![演技六讲 - [美] 理查德·波列斯拉夫斯基](https://static.book345.com/covers/s/9787220104046.jpg)
周润发、梁朝伟、刘青云、周星驰之间流传阅读的“表演圣经”
波列斯拉夫斯基毕生表演理论的大成之作
从斯坦尼体系到美国方法派的重要里程碑
1933年以来多次再版，已被译为十几种语言
在郑君里经典译本基础上大幅增订
一个演员每创造一个角色，就是在舞台上创造一个人的精神生活的全部。这种人类精神一定要在身体、心理、情感等各方面都可以看到。而且，还一定要是独一无二的。这就是人物的灵魂。
——理查德·波列斯拉夫斯基
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※编辑推荐※
《演技六讲》一书诞生于1933年，被认为是举世第一本关于斯坦尼体系的著作，比斯坦尼斯拉夫斯基的《演员自我修养》还早问世三年。波列斯拉夫斯基在美国的导演和教学活动直接影响了数百名演员，培养出一批戏剧和电影界的领军人物。本书是其毕生表演理论之集大成，被视为从斯坦尼体系到美国方法派的重要里程碑，八十余年来已经成为世界范围内的经典表演教材。在中国，本书自1937年首次翻译出版后，对中国几代演员产生了深远影响。
◎ 本次出版的《演技六讲：创造角色的灵魂》（增订纪念版）在郑君里先生经典译本基础上，特别增订了首次公开的构成“演技六讲”雏形和重要语境的23篇珍贵演讲，及斯坦尼体系重要传播者乌斯彭斯卡娅的4篇表演课讲义。
◎ 波列斯拉夫斯基的表演理念与斯坦尼一脉相承，强调培养和运用想象力，使之服务于演员对内心生活的体现。本书对斯坦尼体系的核心原则进行了提纲挈领的讲解，为演员打开从内心体验到性格塑造的大门，从而创造出角色的灵魂。
◎ 作者将毕生表演、导演经验提炼总结，从戏剧的基本要素入手，从15个层面递进地提出关于“创造性戏剧”和“有创造性的演员”的观点，阐述了创造高于现实的美妙“幻觉”的戏剧理想及从事专业表演的必备技能。
◎ 当大师遇到“奥菲利娅”，戏剧理想的火焰熊熊燃烧。导演与表演初学者“上演”了一出六幕戏剧，生动有趣、酣畅淋漓，犹如向表演事业献上的一封浪漫情书。
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※内容简介※
《演技六讲：创造角色的灵魂》（增订纪念版）是波列斯拉夫斯基毕生表演与戏剧理论的大成之作，对方法派的形成产生了重要影响。初版于1933年的《演技六讲》以英语写成，以导演和表演初学者的对话形式，从注意力集中、情绪的记忆、戏剧的动作、性格化、观察、节奏六个方面生动活泼地阐述了表演的基本理念，至今再版不断，并被译为西、葡、意、土、波兰等十几种语言。此次中译本在郑君里先生经典译本的基础上进行了大幅增订，如作者向美国公众阐述斯坦尼体系的23篇演讲，这为其后来提炼“演技六讲”提供了重要语境。
此外，书中还收录了作者在美国实验剧院的重要合作伙伴玛丽亚·乌斯彭斯卡娅的4篇表演课讲义。因此，本书可说是了解现代表演方法从斯坦尼体系发展到方法派的重要依据，更是今天的表演和戏剧学习者的必读文本。
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※名人推荐※
波列斯拉夫斯基影响了包括我自己在内的很多人，这些人如今已成为斯坦尼在美国的代言人，影响着整个戏剧界连同电影界。这是波列斯拉夫斯基的功劳。
——斯特拉·阿德勒，美国演员、表演教师
波列斯拉夫斯基是美国戏剧史上一个重要的里程碑，他把斯坦尼理念带到了美国的戏剧舞台上。我无法想象没有他，今天会是什么样子。
——李·斯特拉斯伯格，美国演员、导演
这六讲表面上简单又轻松，实则深刻而中肯。认真对待自己工作的人，不论是表演初学者还是知名演员，都会从这本书中获得激励。
——亚力克·吉尼斯，英国演员、奥斯卡终身成就奖得主
- 对话体教学，生动演绎表演理论
- 从斯坦尼体系到方法派的里程碑
- 强调想象力与角色灵魂塑造
- 戏剧影视专业学生与从业者
- 对表演艺术感兴趣的普通读者
- 寻求创作灵感的文字工作者
- 关注对话中的情境与情绪互动
- 理解性格化与节奏的核心概念
- 结合增订版演讲拓宽理论视野
- 阅读体验如看浪漫小说般有趣
- 超越技巧，强调心法与人性洞察
- 华语影星推崇的经典表演圣经
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
- "最亲爱的朋友，你望向苍穹，用你的内心去听。音乐，以及自然而生的其他艺术，都将只是把你引向整个宇宙的一条通路。一路上无论什么东西你都不要放过。听听海涛的声音吧。用你的身体、头脑和灵魂，把它们汹涌变化的瞬间都摄取过来。你要像狄摩西尼似的对着怒潮说话，第一次尝试后决不要软弱下去。让你的话的意义和节奏成为海涛永恒之声的延续。吸收它们的精神，跟它们合二为一，哪怕只有一刹那也好。将来，它会使你能够扮演世界文学中一切不朽的人物。你可以用同样的经验去接触森林、田野、河流、头上的青天——然后再转向都市，把你的精神移到它的声响方面，像你刚才听它制造的噪音一样。不要忘记一些恬静的、梦一般的小镇——最要紧的是，不要忘"
- "可是演员在摄像机前同样不自由啊。演员的表演被切割成了一小段儿一小段儿的分镜头——几乎角色的每一句台词都单拿出来拍摄，前前后后很不协调。 诗歌中的每一个字词也都是彼此分开的，但是它们组合起来就有了意义。 “教育的目的不是在于让人获得知识，而是在于让人知道如何去生活。” 只有脚踏实地、兢兢业业的人才能够去追求梦想。 一年来，你一直在不断地完善自己，就像一部人体机器一样，从未停止过收集各种素材。你深入观察生活，并从中汲取了不少有益的东西。你把自己的见闻、感受以及从书中读到的知识都积攒起来，然后一并储存在大脑中。无论是有意识的，还是无意识的，你都做到了集中注意力。集中注意力俨然已经变成了你的第二天性。"
- "我 他们对你有什么意见？ 女 ……说演得过火；说我把“热情糟蹋了”；说谁也不会相信我；说这不是表演，是病态的催眠，对我自己和我的健康都有损害；说这种表演绝不会给观众留下一丝想象的余地，这种求全的真诚只会引起观众的反感。正好比在衣冠楚楚的一群人中间，突然出现一个一丝不挂的人。您看有没有道理？ 我 不仅是有道理，而且是对的，亲爱的。"
- "我 假使你愿意的话，我只就情感这方面来说。我先给它披上一层褒奖。你在创造角色时所下的许多功夫，我都仔细地注意到了——你对身体的支配，你的注意力集中，你清晰的情感轮廓，你传达这些情感的力量。这一切都很了不起。我以你为荣。可是还少了一样东西。 女 是什么？ 我 是性格化。"
- "我 （略带得意之色）他是说你在穿上戏服、化好装之前，就该先把性格化的问题研究好。 女 （她挽起我的手臂，温柔地说）告诉我怎么做好不好？（你想发脾气也发不出来。)假使您想抽支烟，我给您一支好了。 我 （好像讲一段被遗忘很久的神话似的）事情是这样的，孩子。一个演员每创造一个角色，就是在舞台上创造一个人的精神生活的全部。这种人类精神一定要在身体、心理、情感等各方面都可以看到。而且，还一定要是独一无二的。这就是人物的灵魂。无论是剧作者所构思的、导演向你解释的，还是从你的内心深处挖掘出来的，都是同一个灵魂。除此以外没有第二个。 而在舞台上拥有这个被创造出来的灵魂的角色，也是独一无二的，跟其他的角色绝不雷"
- "女 我知道了。不过，我怎么把这些东西消化了，并融入我的角色中呢？ 我 很简单。要研究它，把它变为你自己的东西。要深入它的精神。研究不同的手。理解它们的弱不禁风，花儿一般的娇嫩，纤细与灵活。你可以控制你的肌肉。试试把你的手掌微微握起。你瞧，不是显得纤细得多了吗？只要练习两天，你甚至连想也不用想，什么时候用着它，它就会随你用到什么时候。假使你用这样的手按在你的心头，就和你刚才所用的姿势大大不同了。这才会是奥菲利娅的手按着奥菲利娅的心头，而不是某某小姐的手按着某某小姐的心头了。 女 我是只研究、解释一幅画，还是可以利用不同的画呢？ 我 不仅是不同的画，而且可以研究当代活生生的人，借鉴他们的全部或一部"
- "女 不过，您怎么样使这些东西为您自己的本性所接受呢？您怎么样把这两方面调和在一起呢？您有什么办法使它们代表一个真实的、可信的人呢？ 我 让我拿几句问你的话来回答你吧。你的这套礼仪是怎么学来的？你怎么学会吃东西时要用刀叉，身体要坐得直，手要用得温文呢？去年冬天你穿短裙子，今年冬天你换上长裙，你是怎么随风气而应变的呢？你怎么会晓得在高尔夫球场可以这样走路，而在舞场的地板上却换了别种走法呢？你怎么学会在自己的房间里谈话可以用这种音调，而在出租车里却换了别种音调呢？就你的形体特征来说，正是这成百上千的小变化使你成为现在这样一个人。你会从你周围的生活中找出各种活生生的例证，去完成这些任务。现在我要提出来"
- "我 舞台上角色内心的性格化，大半是节奏的问题。我应该说，是思想的节奏。这种思想的节奏跟你所演的角色的关系，反不如跟剧作者的关系来得深。 女 您是说奥菲利娅不应该有思想吗？ 我 我还不至于那样武断，但我会说莎士比亚早就替她把什么都想好了。你在演奥菲利娅，甚或说演任何莎士比亚的角色的时候，应该性格化的是莎士比亚的思想。无论对哪个有自己见地的剧作家，我们都要采取同样的做法。 女 我从来没想到这一层。我总是照着我自己以为这个角色会怎么想的路子想下去。 我 这一点差不多是一般演员的通病。天才除外——他们的悟性高于常人。一个剧作者的最有利的武器，就是他的思想。它的品质：迅捷、敏锐、有深度、才华横溢。无论他"
