论高更

女性主义视角解读高更的必读之作 读懂了高更，也就读懂了现代艺术 ◎编辑推荐 ★ 知名的女性主义艺术史学者——格里塞尔达·波洛克力作 以女性主义视角重新解读高更，揭示高更“原始主义”图像背后的性别政治。 ★ 拆解高更的“原始主义神话” 高更为什么去塔希提？那些女性题材作品背后有什么政治隐喻？他是如何在巴黎艺术圈站稳脚跟的？ ★ 范景中教授、陈嘉映教授联合推荐 这套美术史丛书都是戋戋小册，却为扛鼎之作，故能洗尽沉渍，但存孤迥，令铅华粉黛，屏气敛容。 ——范景中 Thames & Hudson的这套书，篇幅不大，但每本精当可靠，允称经典。中文版翻译、编辑诚实用心。阅读艺术史当然无法取代直面作品，但现在多数人看到艺术经典的机会还是太少，若得机缘与之相晤，而感受茫然之际，或许书中的某句话会跳出来，指引我们的眼睛，看看这里，看看那里。 ——陈嘉映 ★ 原版高清图片直出，呈现接近原作的视觉体验 泰晤士与哈德逊出版社指定国内印刷厂，精美四色印刷，高清呈现作品细节，满足艺术爱好者的专业鉴藏级视觉需求。 ◎内容简介 《论高更》是格里塞尔达·波洛克以女性主义、后殖民理论与视觉文化研究重新审视高更的关键著作。通过梳理高更在巴黎、布列塔尼与塔希提的创作实践，波洛克揭示了高更“原始主义”图像背后的性别政治与殖民政治：塔希提女性身体如何被建构为“暗女士”和白人男性幻想的载体；“热带之旅”如何成为欧洲男性艺术家的欲望剧场；高更如何通过对马奈《奥林匹亚》的指涉与尊奉，以及寻求差异，在巴黎先锋派中谋得象征资本。 因此，高更的“革新”不能被孤立为个人天才，而须被置于殖民语境、资本主义艺术市场与男性气质话语之中来理解。波洛克同时反思自身作为白人学者的处境，强调艺术史书写必须意识到其内含的种族与权力结构。本书是对高更神话的深度拆解，也是艺术史方法论的重要范例。

◎作者简介 格里塞尔达·波洛克（Griselda Pollock），世界知名的女性主义艺术史学者与跨学科文化分析专家，她长达五十年的学术研究对艺术史经典范式的重构做出了重大贡献。1977 年以来，她一直任教于利兹大学，现为该校艺术社会史与批判艺术史荣休教授，她创立了利兹大学文化分析、理论与历史研究中心（CentreCATH）并担任首任主任。她的研究聚焦于艺术中的文化、性别与种族差异问题，她出版的诸多著作包括与罗兹卡·帕克（Rozsika Parker）合著的《女大师》（Old Mistresses，1981/2020）、《视觉与差异 》（Vision and Difference，1987）、《夏洛特·萨洛蒙与记忆剧场》（Charlotte Salomon and the Theatre of Memory，2018），以及《杀戮的男人与垂死的女人》（Killing Men and Dying Women，2022）。她于 2020 年获得“霍尔贝格奖”（Holberg Prize），2023 年获美国高校艺术协会（College Art Association of America）“艺术写作杰出终身成就奖”。 ◎译者简介 励放，中国人民大学艺术学硕士，丘比学院创始人。艺术类图书写作者、译者；儿童艺术教育领域探索者。曾出版著作《隐秘的伟大：120幅名画背后的故事》《图解西方艺术》，译著《追随卡拉瓦乔》（迈克尔·弗雷德著）、《伟大的绘画：杰作诞生的故事》（DK系列丛书）。