书籍介绍
本书是全面记录民谣音乐发展历史的全景式著作。作者从欧洲民歌开始，继而涉及了英国民谣、凯尔特民谣、美国民谣、加拿大民谣，拉美民歌，巴西音乐等；又以演变历史为线索勾勒了乡村音乐、酒吧音乐、布鲁斯、牙买加雷吉、芭莎诺娃等民谣流派。在新版《民谣滚域》中，作者做了大量“看起来是琐碎的、细小的、没有意义的工作：为每一个人名、队名、唱片名、歌名、音乐名寻找准确的、可信的或者通行的译名；为每一处语焉不详的文字尽可能提供注解；为每一个重要的出场者尽可能标明其存在、活动与活跃的时间；为每一个可怀疑的细节寻找反证或旁证”。作者还为新版选配了600多百幅精彩图片，并力求让读者“只看图片，也能获得一种把握。图片将提供一种速读式的新结构，是文字之外的另一部书。
著名乐评人，《武汉晨报》副总编辑。著有《回到歌唱》、《听者有心》、《我听到了幸福》、《李皖的耳朵》等。
AI导读
核心看点
- 本书系统梳理了从欧洲民歌、英美传统民谣到乡村、布鲁斯及拉美音乐的完整演变脉络，深入剖析流行音乐作为工业时代民歌的本质，揭示其恒在的文化内核与精神轨迹，为读者提供宏观的音乐史观。
- 作者以严谨学术态度对海量人名、队名、唱片名进行精准译名与考证，提供详尽的时间线索与背景注解，并配有600余幅珍贵历史图片，构建起一部可视化的民谣音乐百科全书，具有极高的资料参考价值。
- 书中不仅记录音乐流派发展，更批判性地反思欧美文化中心论对世界音乐分类的影响，同时提供大量具体艺人如鲍勃·迪伦、伍迪·加思里等的创作背景与艺术分析，引导读者理解音乐背后的社会变迁与文化融合。
适合谁读
- 适合对民谣、乡村、布鲁斯等音乐流派历史感兴趣的深度乐迷，希望系统了解这些音乐形式起源、演变及相互关联的读者，本书可作为构建个人音乐知识体系的基石与索引工具。
- 适合音乐研究者、文化学者及高校相关专业学生，书中严谨的考据、规范的引用及宏大的历史视野，为研究流行音乐社会学、音乐史及跨文化交流提供了可靠的一手资料与理论支撑。
- 适合在唱片店或流媒体平台面对海量音乐资源感到迷茫的普通听众，本书可作为听歌指南，帮助读者按图索骥，快速识别经典作品与重要艺人，避免在无序的信息中迷失方向。
读前提醒
- 本书并非轻松读物，而是厚重的资料汇编与学术著作，阅读时建议配合书中推荐的唱片或音频同步聆听，否则枯燥的史实罗列难以产生共鸣，且容易因缺乏音乐语境而无法理解作者观点。
- 书中涉及大量外文人名、地名及音乐术语，且部分译名可能非通用标准，建议读者保持开放心态，利用网络工具辅助查询，切勿因个别译名差异而质疑作者专业性，应关注其提供的历史脉络与逻辑。
- 鉴于本书出版较早，部分艺人后续发展或新近音乐现象未涵盖，读者应将其视为民谣历史的基础框架而非终极结论，可结合当下最新音乐资讯进行补充阅读，以形成更全面、动态的音乐认知。
读者共识
- 读者普遍认可本书极高的资料价值与严谨态度，认为其在互联网时代仍不可替代，是入门民谣音乐史、建立正确音乐审美观念的必备工具书，尤其赞赏作者对细节的考证与对音乐本质的深刻洞察。
- 多数读者反映本书不适合线性通读，而应作为字典或索引随时查阅，配合音乐欣赏使用效果最佳，部分读者批评其部分内容陈旧或翻译生硬，但依然肯定其作为系统性民谣百科的权威地位。
- 读者高度赞扬作者李皖的治学精神与人文关怀，认为书中流露出的对音乐的真诚热爱与对弱势文化的尊重令人动容，尽管存在排版或技术瑕疵，但其提供的音乐地图与历史视角仍具深远启发意义。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "经过两个世纪的变迁，瓦特的蒸汽机载着历史飞驰，人们不再站在邻居的屋檐下，不再站在寂静的田野里，不再行于天地间走在大地上，面对高山、深谷和白云，用喉管涌出他们心中的激流。 我们期望整体地看待流行音乐的整体运动形态及基本精神，它的历时性、共时性，它的不断的变和长久的不变。……流行音乐确实有一个恒在的内核，我们期望揭示这个内核，最起码应该为揭示这个内核提供若干线索。而我们所谓的音乐的恒变轨迹，将不光是一部民间音乐的世界史，也不光是一部学院音乐的古今通史——像很多古典音乐史所呈现的那样，我们所奢望的，是一部完整的声音艺术的通史，它内在的恒久的变与不变。就像千万条河流涌向大海，它们不是互不相干的流动，也"
- "流行音乐起源于民歌。现在的流行音乐，依然是民歌——工业时代的民歌。"
- "歌最早就是语言。由于情绪的激动，由于内心的颤抖，声调和节奏扭曲了、升华了，于是变成了歌。歌是语言的激情形式，语言是歌的家，也是音乐的家。"
- "在音乐还没有学院化、还跟广大人民的生活紧密联系在一起时，民歌虽然是由某一个人创作的，但并不由个人占有，作者不是作曲家，而是人民中的一员，歌曲一经流传便被看做是全体居民所共有的，可被大家自由使用，由每一个人任意地加以改变和装饰。"
- "由于流行音乐是从英美滋生、发展和传播的，因此在欣赏和创作流行音乐时，谈到民谣这种类型，我们往往特指欧美的民谣，其他地区的民谣则被摒弃在其外，而另给一个范畴，叫做世界音乐（World Music）。这种区别处理，也是欧美文化中心论的顽症使然。"
- "对于仅有数百年历史的美国，那“传统的民歌”从何而来？不同于其他国家和地区，美国没有清晰的文化整体，也没有简明的美国集体文化或民间音乐。所谓“美国的”这个概念，在于多种文化融合及其演变的特殊性。若以地区、社会状况以及文化社团来源为基础划分，可以设立两元主体来分析：欧裔传统和非裔传统。"
- "早期盎格鲁-撒克逊后裔在美洲发展起的较早一支民间音乐是山地民歌（Hillbilly）。山地民歌继承了英国的宗教赞美诗、叙事民歌传统、舞蹈曲调及乐器演奏技法，同样它也运用非裔美国人的圣歌和布鲁斯元素……白人在山地民歌基础上创造出最早一种摇滚形式——山地摇滚（Rockabilly）。山地摇滚实际上是将山地民歌配上黑人城市布鲁斯强硬节奏的一种形式，其最早的开拓者是伟大的乡村民歌手汉克·威廉斯（Hank Williams），他在20世纪四五十年代写出了一系列伤感又激荡的乡村悲情小调……山地民歌、山地摇滚、乡村音乐、“摇与滚”音乐（Rock 'n' Roll）的发生，都与威廉斯有着撕扯不开的联系。"
- "唱片工业的形成阶段是传统民谣向现代民谣发展的过渡时期，从这一时期开始，有据可查的第一批民谣歌手出现了。这一批歌手，在黑人中以“铅肚”（Leadbelly）、布朗尼·麦吉（Brownie McGhee）、桑尼·特里（Sonny Terry）这些游历四方的底层歌手为代表，在白人中则有伍迪·加思里（Woody Guthrie）、“皮特·西格和织工”（Pete Seeger & the Weavers）乐队等启蒙者。加思里和西格这两位巨人，继承了古老的民谣曲式，同时加入个人对社会问题的反应，这个创作特点，构成日后几乎所有民谣歌手的创作方向，亦使民谣中最坚硬的一支，逐渐成为知识分子的音乐，成为文化运动的"
作者简介
著名乐评人，《武汉晨报》副总编辑。著有《回到歌唱》、《听者有心》、《我听到了幸福》、《李皖的耳朵》等。
目录
用户评论
虽是多年前一本简陋小书的增订，而且不少篇章见于作者其他文集，但就冲着所谓系统性、多元性和丰富无比的图版，也值得买一本。即使到了网络检索十分简便的今天，它依然有着电子版不能替代的作用。如果说那些年听过的民谣彷佛毫无计划撞上的册册好书，这本就好像进入书库的证件。
从写作的手法和文字来看，都流于表面，野心和实力落差太大。
学校图书馆惊见，爱不释手。
总会有你太多不知道的好音乐
大致看了英美民谣、乡村音乐、酒吧音乐、诗歌与吟唱、布鲁斯总论、（城市、乡村、英国）布鲁斯、音乐世界化的早期线索。这不是一本适合看的书，而是一本倾听音乐的指南书，当你在唱片店里面对无数的唱片感到绝望的时候，把它翻开就好了。再有，看书的时候要听点什么，不然看不下去。还有一点就是，什么时候能看到一本专门的中国民谣的书呢？哪怕有一本关于东北戏曲的书呢？东北的戏剧（二人传最有名）里面有很多的好曲目，比如酒仙，不亚于任何名剧，可就是少有人听过，特别是我们这一代。
3.5星。内容很好，可惜就是太学术太正襟危坐了，总觉得自己是在读教科书（褒义），没有阅读的愉悦。
写得真好，语言真诚
翻起来很趁手
通史水平
@2009-05-12 15:05:53
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