奏响色彩

Name: 奏响色彩
Rating: 9.1 (249 reviews)
ISBN: 9787208169890

[日]志村福美

出版社

上海人民出版社·光启书局

出版时间

2021-06-30

ISBN

9787208169890

评分

★★★★★

标签

设计

书籍介绍

这不像一本教人搭配色彩的实用手册，而是一位老人用一生与草木对话的记录。志村福美拒绝化学染料的“合成”捷径——花瓣的颜色早已耗尽于绽放，唯有从枝干的粗糙里重新榨取，才谈得上让色彩获得永生。于是每一匹布，都成了人与自然的一次呼吸：蓝从缥到壮年到暮年，色彩会随季节与心境层层退场，从不说谎。读者最难忘的，恰是这种近乎执拗的谦卑——不取巧、不混合，让梅与樱各自成色，互不冒犯。它适合那些愿意慢下来、相信“以草木事一事”的人：在这里，染线、织作与写作不再冲突，而是一件事。

作者简介

志村福美，1924 年生于日本滋贺县。日本染织大师，随笔家。以使用草木染的线编织的紬丝织物而闻名。作为日本国宝级的染织艺术家，今年96岁高龄的志村福美，是目前在世的唯一一位与柳宗悦、河井宽次郎等民艺运动家有过密切交往的大师，见证过一个辉煌的手工艺时代。由柳宗悦指路，被川端康成、白洲正子、皆川明、糸井重里、大冈信赞誉； 59岁获第一届京都府文化功劳奖，62岁同年获颁紫绶褒章； 66岁获得“人间国宝”称号，69岁被评为“文化功劳者”； 90岁获有“日本诺贝尔奖”之称的“京都奖”； 91岁被授予日本文化勋章； NHK电视台专门为其拍摄纪录片；各大顶级美术馆收藏竞相收藏她的作品；

AI导读

核心看点

本书并非单纯的技术指南，而是日本国宝级染织家志村福美对自然生命的哲学沉思。书中详细记录了从樱枝、梅干到野草等自然物中萃取色彩的过程，强调色彩是草木生命的延续，而非单纯的视觉装饰。作者以虔诚之心对待每一株植物，拒绝化学染料的混合逻辑，坚持保留草木原本的生命气韵，展现了人与自然深度共生的伦理观。
书中深入探讨了色彩与语言、人格及记忆的深刻关联。作者将染织过程比作语言创作，认为真正的色彩如同真诚的语言，承载着创作者的全部人格与经历。同时，书中提及对‘裂’（布头）的珍视，将其视为记忆碎片与情感载体，揭示了手工艺背后深厚的情感价值与人文关怀，引导读者重新审视废弃物与记忆的关系。
本书配有井上隆雄拍摄的65幅精美胶片摄影，直观呈现色彩从自然降生至人造之物的奇迹过程。图文结合不仅展示了草木染的视觉美感，更记录了作者从青年到暮年对色彩认知的演变。书中关于蓝染生命周期、灰色美学及传统纹样的探讨，结合川端康成等名家评论，全面展现了日本传统美学中谦逊、克制且敬畏自然的精神内核。

读者共识

读者普遍赞誉本书的装帧设计与摄影图片极具美感，认为其形式与内容高度统一，体现了极高的出版品质。然而，部分读者指出文字内容较为晦涩或平淡，缺乏强烈的叙事性，仅适合静心细读。对于追求实用技巧或快速阅读的读者，可能会感到失望。但多数读者认为，这种‘慢’正是本书的价值所在，能让人在喧嚣中找回内心的宁静。
书中关于‘草木染’的伦理观与生命观引发了广泛共鸣。读者被作者对自然万物的虔诚态度所打动，认为其作品超越了工艺层面，触及了生命本质。许多读者表示，阅读后对自然产生了更深的敬畏之心，重新思考了人与自然的关系。尽管部分读者对其中涉及的日本传统文化背景感到陌生，但依然认可其传递的普世价值与美学追求。
读者对作者志村福美的人格魅力给予高度评价，认为其一生坚守传统、拒绝商业化的态度令人敬佩。书中关于离婚、独自抚养孩子、坚持艺术追求的叙述，展现了女性独立与坚韧的力量。尽管有少数读者批评其内容空洞或过于矫情，但主流观点认为，这是一本能净化心灵、提升审美品位的佳作，适合在闲暇时反复品读，感受其中的温暖与力量。

精彩摘录

"那里的门扉微启，透过门缝，能窥得一片深茂的森林，在秋日金子般的光照和微风的抚触下熠熠生辉。渐红的叶片，每一片都经过精心润染，林子被神样的光芒笼罩。虽不见其真身，却能感受到草木的精魂就生息在其中。我被一种法悦之喜击中，仿佛人与草木已物我两忘，融为一体。那以后，我再未见过那片森林，但当时的印象鲜明如许，至今镌刻于心。在我内心明澈而感知到草木的低语时，会油然而生虔敬之情，渴望护佑那草木的生命。"
"将这些野菜染成的丝线摆在一起，原野的色调自然地浮于眼前。薄紫中摇曳着茶色与鼠色的降调，那是老鹳草;薄绿中泛出淡淡黄色的，是紫云英; 带有一丝青调的优雅鼠色则为魁蒿。我想把这份优雅织一线入条纹，又跑去田里摘下魁蒿，煮来染色。如此丰收，唯有春天才能成就，不由感荷于季节的流转。"
"蓝气升华为熠熠夺目的缥色，是从少年进入青春期的过程;随着每一次潮起潮落，缥的精气渐渐削弱，蓝展露出稳重的一面，传递着内心安定和内省的精神气质，那是它的壮年期;接下来，日本的蓝渐渐展露出它最沉潜的美若以季节比方，那是一年中的深秋;终于，蓝也将迈入暮年。蓝的精魂(靛花)逐渐萎缩，褪去光泽，却仍凛然端坐于蓝瓮的中央。这一时期的蓝之色，并无超越昔日自己的雄心--无论染多少次，色彩都不再浓郁了。隐身而退的同时，它也小心地守护着自我，然而日益衰微的老境之态无以掩藏，色彩不会说谎。"
"歌德《色彩论》：“色彩是光的业绩。是业绩，也是苦难。” 歌德：与对象物重合之时，会产生能称之为“真正理论”的细腻体验。然而，这种精神能力的高扬，只能出现在拥有高度教养水准的时代。"
"她在《裂管拾遗》一篇中提到的那些珍爱的小裂，我有幸近距离一睹它们的真容。端详这些小裂，让我有种难言的感动，借用一位西方学者对古尔德的巴赫之于他的意义所做的描述，志村福美的色彩，也已构成了我“信仰和想象力的部分”。复想起丢勒有一句：“谁能从自然里取出艺术，谁就拥有艺术。”通过染织家的手，光的语言被翻译成切实可感的色彩。志村福美把自己做成了中介，使我们能有投向自然内部的惊鸿一瞥。"
"另一处保留，是“裂”。日文里的“裂”，即是没能成为衣服的布片。但如志村先生在《裂管拾遗》一文所展现的，她对“裂”怀有特殊的感情，不能简单以“布片”对应。每一块裂都是一段记忆的碎片。如此，对记忆的打捞，也成为一种创造。基于这些理由，也保留了“裂”的说法而不做意译。"
"“草木与人相类，皆为自然所创生物。成为染料的草木，为人类献出生命，化为色彩，守护人类免于恶灵的威胁。因此要待之以爱怜之心、报谢之情，以及对木灵的祈福之愿，一心于染业。”此段摘自古代染师间流传的语录《染色要诀》中的一篇（前田雨城著《日本古代的色彩与染》）。古人会将寄居着强大木灵的草木作为药草用以染色，并将染成的衣服裹在身上，护佑自身免于恶灵的伤害。首先要焚火诚谨、选土优良、善用金属，再加之以天然的活水，方能染出蕴蓄生命的美丽色彩。换言之，上好的染色，只在金木水火土这五行之内，色彩的生命源自天地之本源。"
"曾有人为染出想要的色彩，照搬书中指示，把两种草木合成染液，结果却不尽如人意。我以为，这颠倒了顺序。人应领受草木本身怀抱的色彩，而不是反过来。至于会染成什么颜色，则听任自然为好。我们真正须倾注心力的，是在领受之时，不去损伤草木的本色。尚被寒雪覆盖的树木，已为孕育新芽做好了准备，静待春来。那枝干中蕴蓄的色彩被我牢牢接住，织进布帛中。省掉这一过程，是对自然的冒犯。含苞的春梅，取其枝干便是领受待放之花的生命。那梅所怀抱的色彩，既是千万梅花中枝的颜色，也是它的宣言。我们渴望将那色彩呈现出来，渴望聆听它的主张。同时，我们无法将它与别的色彩混合。梅和樱无法融合出新的颜色，那是对这两种植物的冒犯。植物"