![奏响色彩 - [日]志村福美](https://static.book345.com/covers/s/9787208169890.jpg)
书籍介绍
颜色，究竟从何而来？
日本国宝级染织家志村福美，长年来坚持以“草木染”的天然方式为丝线染色，以求让色彩最大程度保持鲜活的自然生命力，她精美的和服作品皆为草木染丝线织就。
本书为志村福美在长销三十余年的散文《一色一生》之后推出的集中描绘色彩世界的散文合集，摄影师井上隆雄为优美的文字配以65幅精美的胶片摄影。两者相应成趣，以直观的方式描绘出自然界丰富多彩的色彩怎样降生、附着于人造之物。这一过程伴随着挫败、惊喜、痛苦与欣悦，天空、湖水、青草、红花等等世间万物经由艺术家的执着与果敢变为靛蓝、水葱、白绿、赤红这些人间之色，是谓“奏响色彩”。
【编辑推荐】：★日本政府授予她文化勋章（国家最高荣誉）和文化功劳者称号；NHK为其拍摄纪录片；各大顶级美术馆收藏竞相收藏她的作品；日本国民则将她誉为“色彩与光的诗人”
★继畅销三十余年的半自传随笔《一色一生》后，通过艺术家的色彩笔记，在远离自然的楼宇，重新相信人类作为生物与自然亲近的可能
★色彩联通着一片土地的风貌，一个民族的美之意识，透过色彩窥见东瀛岛国的丰富文化
★六十五幅胶片摄影直观还原色彩从自然降生人间的奇迹
【媒体评论】：
优雅而微妙的配色里，贯通着一颗对自然谦逊而坦诚的心。
——川端康成
虽说“花朵的生命短暂”，但倘若植物能经志村福美的手而获得永生，那便是无上的幸福。而这，便是其织物的秘密。
志村福美的织物之美，不单纯出自高超的技巧，它们深刻联结着日本古典文化，深受其影响。
——白洲正子（散文家，读卖文学赏获奖作家）
欣赏志村福美的作品，能感受到她的心与作品紧紧相连。她的织物与自然共生，是人从自然中借来生命，在生活中将这份喜悦升华的呈现。她的工作，正是对自然的理解、敬意与对话之下诞生的。
——皆川明（著名服装设计师）
染线、织作是沉默中的工作，而写作则相反。在志村福美这里，两者却自然成立，毫无冲突。
对我来说，志村福美是能“自由地向着对岸”的人，她的活法我只能憧憬，绝不是想模仿就能实现的。
——糸井重里（出版人、作家、hobo手账创始人）
现代人已与“细腻的体验”渐行渐远。我们从志村福美的作品中，不禁感受到了自身这种体验的丧失
——高桥义人（京都大学名誉教授）
志村福美是“色彩”与“织造”的诗人。——高阶秀尔（艺术史学者）
AI导读
核心看点
- 本书并非单纯的技术指南，而是日本国宝级染织家志村福美对自然生命的哲学沉思。书中详细记录了从樱枝、梅干到野草等自然物中萃取色彩的过程，强调色彩是草木生命的延续，而非单纯的视觉装饰。作者以虔诚之心对待每一株植物，拒绝化学染料的混合逻辑，坚持保留草木原本的生命气韵，展现了人与自然深度共生的伦理观。
- 书中深入探讨了色彩与语言、人格及记忆的深刻关联。作者将染织过程比作语言创作，认为真正的色彩如同真诚的语言，承载着创作者的全部人格与经历。同时，书中提及对‘裂’（布头）的珍视，将其视为记忆碎片与情感载体，揭示了手工艺背后深厚的情感价值与人文关怀，引导读者重新审视废弃物与记忆的关系。
- 本书配有井上隆雄拍摄的65幅精美胶片摄影，直观呈现色彩从自然降生至人造之物的奇迹过程。图文结合不仅展示了草木染的视觉美感，更记录了作者从青年到暮年对色彩认知的演变。书中关于蓝染生命周期、灰色美学及传统纹样的探讨，结合川端康成等名家评论，全面展现了日本传统美学中谦逊、克制且敬畏自然的精神内核。
适合谁读
- 对日本传统工艺、草木染技艺及东方美学感兴趣的读者。本书适合希望深入了解日本文化底层逻辑、传统色彩观念及手工艺精神的群体。通过志村福美的视角，读者能窥见日本民族对自然万物的敬畏之心，以及如何在现代生活中保持与自然的亲近感，适合寻求文化深度与精神滋养的读者阅读。
- 从事设计、艺术创作或文字写作的专业人士。书中关于色彩伦理、自然灵感转化及创作心境的探讨，为创作者提供了独特的视角。作者强调不损伤草木本色、不混合不同植物色彩的原则，以及将个人生命体验融入作品的理念，对追求原创性、尊重材料本质的创作者具有深刻的启发意义，有助于提升审美境界。
- 关注生态伦理、可持续发展及人与自然关系的思考者。书中反对工业染料的单一与破坏，倡导通过手工艺参与自然呼吸，体现了强烈的生态意识。适合那些在快节奏都市生活中感到疏离，渴望重建与自然连接，反思现代消费主义对自然掠夺的读者。本书提供了一种通过艺术实践实现精神救赎与生态和谐的生活范式。
读前提醒
- 阅读时需摒弃对‘色彩技术教程’的期待，本书核心在于精神体验而非操作指南。作者强调‘领受’而非‘制造’色彩，读者应跟随文字感受作者对自然生命的敬畏与谦卑。书中涉及大量日本传统文化典故、古典文学引用及特定植物知识，建议保持耐心，体会文字背后的情感流动与哲学意涵，切勿急于求成。
- 注意区分书中描述的‘自然色彩’与‘化学合成色彩’的本质差异。作者坚决反对混合染色，认为这是对植物生命的冒犯。读者在理解相关章节时，需站在作者尊重生命完整性的立场上，体会其拒绝妥协的执着。同时，书中关于蓝染生命周期、灰色美学等描述，需结合日本文化背景理解，避免以西方色彩理论简单套用。
- 本书图文并重，摄影作品是理解作者思想的重要辅助。井上隆雄的胶片摄影不仅记录过程，更传递了光影与时间的质感。建议读者在阅读原文时，仔细对照图片，感受色彩从自然物到织物的转化过程。同时，书中涉及大量个人回忆与情感投射，读者应将其视为一部半自传性质的精神成长史，而非客观科普读物。
读者共识
- 读者普遍赞誉本书的装帧设计与摄影图片极具美感，认为其形式与内容高度统一，体现了极高的出版品质。然而，部分读者指出文字内容较为晦涩或平淡，缺乏强烈的叙事性，仅适合静心细读。对于追求实用技巧或快速阅读的读者，可能会感到失望。但多数读者认为，这种‘慢’正是本书的价值所在，能让人在喧嚣中找回内心的宁静。
- 书中关于‘草木染’的伦理观与生命观引发了广泛共鸣。读者被作者对自然万物的虔诚态度所打动，认为其作品超越了工艺层面，触及了生命本质。许多读者表示，阅读后对自然产生了更深的敬畏之心，重新思考了人与自然的关系。尽管部分读者对其中涉及的日本传统文化背景感到陌生，但依然认可其传递的普世价值与美学追求。
- 读者对作者志村福美的人格魅力给予高度评价，认为其一生坚守传统、拒绝商业化的态度令人敬佩。书中关于离婚、独自抚养孩子、坚持艺术追求的叙述，展现了女性独立与坚韧的力量。尽管有少数读者批评其内容空洞或过于矫情，但主流观点认为，这是一本能净化心灵、提升审美品位的佳作，适合在闲暇时反复品读，感受其中的温暖与力量。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "那里的门扉微启，透过门缝，能窥得一片深茂的森林，在秋日金子般的光照和微风的抚触下熠熠生辉。渐红的叶片，每一片都经过精心润染，林子被神样的光芒笼罩。虽不见其真身，却能感受到草木的精魂就生息在其中。我被一种法悦之喜击中，仿佛人与草木已物我两忘，融为一体。 那以后，我再未见过那片森林，但当时的印象鲜明如许，至今镌刻于心。在我内心明澈而感知到草木的低语时，会油然而生虔敬之情，渴望护佑那草木的生命。"
- "将这些野菜染成的丝线摆在 一起，原野的色调自然地浮 于眼前。薄紫中摇曳着茶色与鼠色 的降调，那是老鹳草;薄 绿中泛出淡淡黄色的，是紫云英; 带有一丝青调的优雅鼠色 则为魁蒿。我想把这份优雅织一线入条纹，又跑去田里摘下魁蒿，煮来染色。如此丰收，唯有 春天才能成就，不由感荷 于季节的流转。"
- "蓝气升华为熠熠夺目的缥色，是从少年进入青春期的过程;随着每一次潮起潮落，缥的精气渐渐削弱，蓝展露出稳重的一面，传递着内心安定和内省的精神气质，那是它的壮年期;接下来，日本的蓝渐渐展露出它最沉潜的美若以季节比方，那是一年中的深秋;终于，蓝也将迈入暮年。蓝的精魂(靛花)逐渐萎缩，褪去光泽，却仍凛然端坐于蓝瓮的中央。这一时期的蓝之色，并无超越昔日自己的雄心--无论染多少次，色彩都不再浓郁了。隐身而退的同时，它也小心地守护着自我，然而日益衰微的老境之态无以掩藏，色彩不会说谎。"
- "歌德《色彩论》：“色彩是光的业绩。是业绩，也是苦难。” 歌德：与对象物重合之时，会产生能称之为“真正理论”的细腻体验。然而，这种精神能力的高扬，只能出现在拥有高度教养水准的时代。"
- "她在《裂管拾遗》一篇中提到的那些珍爱的小裂，我有幸近距离一睹它们的真容。端详这些小裂，让我有种难言的感动，借用一位西方学者对古尔德的巴赫之于他的意义所做的描述，志村福美的色彩，也已构成了我“信仰和想象力的部分”。复想起丢勒有一句：“谁能从自然里取出艺术，谁就拥有艺术。”通过染织家的手，光的语言被翻译成切实可感的色彩。志村福美把自己做成了中介，使我们能有投向自然内部的惊鸿一瞥。"
- "另一处保留，是“裂”。日文里的“裂”，即是没能成为衣服的布片。但如志村先生在《裂管拾遗》一文所展现的，她对“裂”怀有特殊的感情，不能简单以“布片”对应。每一块裂都是一段记忆的碎片。如此，对记忆的打捞，也成为一种创造。基于这些理由，也保留了“裂”的说法而不做意译。"
- "“草木与人相类，皆为自然所创生物。成为染料的草木，为人类献出生命，化为色彩，守护人类免于恶灵的威胁。因此要待之以爱怜之心、报谢之情，以及对木灵的祈福之愿，一心于染业。”此段摘自古代染师间流传的语录《染色要诀》中的一篇（前田雨城著《日本古代的色彩与染》）。 古人会将寄居着强大木灵的草木作为药草用以染色，并将染成的衣服裹在身上，护佑自身免于恶灵的伤害。首先要焚火诚谨、选土优良、善用金属，再加之以天然的活水，方能染出蕴蓄生命的美丽色彩。换言之，上好的染色，只在金木水火土这五行之内，色彩的生命源自天地之本源。"
- "曾有人为染出想要的色彩，照搬书中指示，把两种草木合成染液，结果却不尽如人意。 我以为，这颠倒了顺序。人应领受草木本身怀抱的色彩，而不是反过来。至于会染成什么颜色，则听任自然为好。我们真正须倾注心力的，是在领受之时，不去损伤草木的本色。 尚被寒雪覆盖的树木，已为孕育新芽做好了准备，静待春来。 那枝干中蕴蓄的色彩被我牢牢接住，织进布帛中。省掉这一过程，是对自然的冒犯。含苞的春梅，取其枝干便是领受待放之花的生命。那梅所怀抱的色彩，既是千万梅花中枝的颜色，也是它的宣言。 我们渴望将那色彩呈现出来，渴望聆听它的主张。同时，我们无法将它与别的色彩混合。梅和樱无法融合出新的颜色，那是对这两种植物的冒犯。植物"
作者简介
志村福美，1924 年生于日本滋贺县。日本染织大师，随笔家。以使用草木染的线编织的紬丝织物而闻名。作为日本国宝级的染织艺术家，今年96岁高龄的志村福美，是目前在世的唯一一位与柳宗悦、河井宽次郎等民艺运动家有过密切交往的大师，见证过一个辉煌的手工艺时代。
由柳宗悦指路，被川端康成、白洲正子、皆川明、糸井重里、大冈信赞誉；
59岁获第一届京都府文化功劳奖，62岁同年获颁紫绶褒章；
66岁获得“人间国宝”称号，69岁被评为“文化功劳者”；
90岁获有“日本诺贝尔奖”之称的“京都奖”；
91岁被授予日本文化勋章；
NHK电视台专门为其拍摄纪录片；
各大顶级美术馆收藏竞相收藏她的作品；
目录
用户评论
我们以草木染色，不过是参与了大自然的一次呼吸。
日本国宝级染织家志村福美对色彩的理解。“我们以草木染色，不过是参与了大自然的一次呼吸。”“薄紫中摇曳着茶色与鼠色的降调，那是老鹳草；薄绿中泛出淡淡黄色的，是紫云英；带着一丝青调的优雅鼠色，则为魁蒿。”
译事虽小，与有荣焉。
美不胜收的一本，激发了重新翻看源氏物语的欲望。
需要和一色一生配合食用才能有完整的体验。
色彩无形，超越物的存在，溯源是天赐之物。我们以草木染色不过是参与了大自然的一次呼吸，但即便是这其中最细微的现象，都隐含了神以自然的名义向我们袒露的秘义
不明白当初柳宗悦为何要将志村福美除名。。）
很美
奏响色彩
志村福美
推荐
“人生要将一生奉于一事，必须要有清晰的理念在背后支持。一生尽一事，理念是必要条件”
“从一而终的理念，支撑我走到了今天”
“斫樱者愚也，不斫梅者亦然”
收藏