![原宿牛仔 - [美] W. 大卫·马克斯](https://static.book345.com/covers/s/9787208158375.jpg)
【编辑推荐】
☆Evisu、Bape、UNIQLO等品牌如何风靡全球？
从美国到原宿，从原宿到世界各地，日本如何从时尚荒漠成为潮流先锋？
接纳、模仿、重塑——横冲直撞、颠覆传统的日本年轻一代，从美式服装传统中发展出引领全球时尚的日本风格
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☆西装和牛仔裤中究竟隐藏着多 少不被人注意的文化细节？
梳理五十余年日本服饰发展，从风格演变中窥见国民性格与文化精髓
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【内容介绍】
原宿，日本潮流圣地；牛仔，美国文化名片之一，西部开拓先锋。
1964年东京奥运会前夕，当脱下沉闷制服、渴望展现自我的日本少年迎头撞上来自大洋彼岸的美式时尚风潮，一场满怀热情与工匠精神的衣橱革命就此展开。自此之后五十年，日本从一个时尚荒漠演变为当下最重视服装搭配的国度之一。当年借由美式风格发展而来的时尚潮流，又从原宿出发反向输出西方，进而影响全球。
《原宿牛仔》借由讲述潮流先锋的故事，梳理日本五十余年街头服饰发展脉络。这些故事里藏着风靡一时的风格与品牌是如何成功的答案，也可由此窥见日本人的性格与文化精髓。
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【媒体评论】
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这本引人入胜的小书带领读者跟随作者的视角，去看那些脱下旧帝国时代的校服、换上时髦新衣的日本人，那些再也不羞于打扮自己的日本人。——Entertainment
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UNIQLO、Visvim、Comme des Garçons……你可曾纳闷，一些卓越的日本时尚品牌为何生产牛仔裤、乐福鞋、开司米毛衣？本书详细调查了这个现象，探索美式风格与日本品位之间的相互影响。——Vogue
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一部迷人的文化史。——People
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《原宿牛仔》回溯了日本在第二次大战后对于美国时尚的狂热，但呈现的远胜于此。本书是一扇诱人的窗，让人窥见文化、时尚与历史三者如何相互交织，彼此影响。——《华尔街日报》
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从在1959年由时尚巨擘石津谦介引进、受Brooks Brothers影响的常春藤联盟风格，在一路延伸近年东京的新传统主义设计师，大卫•马克斯在逐步解说当中，追溯了这个跨文化服装现象的历史。 ——《纽约时报》
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本书反映出作者在当代日本文化评论中的独特地位。大卫‧马克斯是一位敏锐的作家、历史学家，以及评论者，擅长剖析日本文化及其与全球青年文化的关系。日本与美式时尚风格之间的关联往往隐而不显，本书即是探讨这个过去曾让许多作家困惑不已的主题。书中至重点不在伸展台，而更强调城市街头的风景，是记录美式风格重生再造的重要著作。——John C. Jay，优衣库全球创意总裁
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《原宿牛仔》剖析长期环绕在日本时尚起源史周围的迷思、假设与传闻。大卫‧马克斯精心撰写出首部经过深入研究且文笔优美的日本时尚文化史，说明日本如何意外成为美式服装风格的先锋。即使对男性时尚、文化同化或宅男现象只有些许兴趣的人，本书都是必读之作，堪称日本男装文化圣经。——David Shuck，Rawr Denim网站执行总编
- 梳理日本战后五十年街头服饰发展脉络
- 解析美式风格如何被日本吸收并反向输出
- 透过时尚变迁窥见日本人的性格与文化精髓
- 对日本街头潮流与亚文化感兴趣的读者
- 关注时尚产业演变与品牌经营之道的从业者
- 喜爱日本文化研究及社会历史变迁的爱好者
- 书中涉及大量品牌与人物，建议结合图片阅读
- 前半部分侧重历史背景，后半部分干货更密集
- 可对照自身穿搭体验，理解风格背后的社会情绪
- 内容扎实详尽，是了解日本男装史的佳作
- 不仅讲时尚，更深刻剖析了日本文化性格
- 部分章节略显散漫，但整体逻辑清晰且易读
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
- "在日本传统艺术教育当中，已有“模仿以求创新”这个概念的先例。在花道与武术中，学生借由模仿单一权威的“形”（Kata）来学习基本技巧。学生首先必须保护“形”，但在研习多年后，他们会脱离传统，接着分别去创造自己的“形”——这个系统被称为“守破离”。 这个模式正好符合第二次世界大战后日本时尚的发展过程。"
- "然而，就在儿岛逐渐提高日本制牛仔裤的产量之际，美国午量布料的供给开始减少。当时美国南方工厂的罢工运动导致布料源不足或供货延迟，造成日本牛仔裤厂商错失订单。网山县和映近的广岛县福山地区有许多纺织厂和旋蓝染厂，似乎是理所当然的布料替代来源，但此时还没有任何日本公司掌握织造厚重牛任布料的技术 日本工厂和染厂在1960年代将物美价廉的布料销往全球市场但这个体系在1970年突然中止，因为美国尼克松政府要求日本减缓其纺织品出口，好让挣扎中的美国南方工厂“止痛疗伤”。接着，尼克松让美元与黄金脱钩，导致因人为操作而呈现弱势的日元从1美元兑换360日元的价位，上涨到1美元兑换308日元。面临美国市场关闭以及产品"
- "和服的“"（かすり）。贝原在战后原本主攻出口靛蓝色纱笼到伊斯兰国家，但英国人在1967年逃离也门的亚丁之后，他们与当地进口商的合作关系也随之中断。眼看公司再过几个月就要破产，贝原孤注一掷，将未来完全赌在牛仔布上。在无意中听到科恩·米尔斯运用一种叫“绳状染色”（ rope dyeing）的方法之后，社长的儿子贝原良治与染色师傅一起设计了一套机械系统，让纱线能持续在旋蓝染料中进进出出。 贝原染出来的颜色看起来就像美国的原始布料，仓敷纺织生产的新牛仔布料KD-8品质与科恩・米尔斯的产品不相上下。在以进口材料独家生产了坎顿牛仔裤八年之后，丸尾现在可以完全利用日本原料生产 Big John的“纯正日本牛"
- "在盟军占领期间，美国军人常以旧衣物当作付给潘潘女的报酬，而非给现金，这些妓女再把衣物拿到阿美横町的 Maruseru等商店卖掉。桧山健一发现，许多女孩都拿着褪色的靛蓝色工作裤来卖，谣传那是美国监狱囚服的下半部。造访过美军基地的人都知道，士兵不执勤时往往都会穿那样的裤子。因为没有更好的说法，桧山健一就呢称那是“美国大兵裤”，而其简称“ジーバン”（G-pan）便成为那个区域对这种裤子的普遍称呼。 到了1950年，美国大兵裤的业绩就占了 Maruseru店内过半的销售额。桧山健一的太太千代乃在1970年告诉《朝日周刊》（「週刊朝日」）：“我们用一条300-500日元的价格买进，再以3200日元卖出。"
- "丸尾服饰原本希望支持美国的青少年会购买牛仔裤和卡其裤，但到了1960年代末，青少年认为牛仔裤是对抗常春藤风格最强大的利器。讽刺的是，日本年轻人进行反美霸权行动时，身上穿的竟是有史以来最具美国特色的服装。尽管这现象显然非常虚伪，但也没有人敢回归传统日本服装，而服饰业早已将欧洲服装定位为比美国东海岸时尚更优雅也更中产阶级。到了1960年代晚期，日本社会只提供年轻时尚的两种极端一整齐斯文的常春藤和邋遢蓬乱的嬉皮士，而经典美国风格则被排除在两者之外。"
- "被当成风格指南的《Made in U.S.A.》提倡传统、粗犷的美式服饰，以及具有功能性的户外用品。然而，这种风格直到当年稍晚才有名称。1975年秋天，小林泰彦在《Men’s Club》开辟了一个新专栏，叫作《寻找真品之旅》，记录他造访制作胶底鞋、围裙和刀具的日本传统工匠的过程。文章副标题保证，这个系列会调查“坚固耐用”的物件。小林泰彦认为日本太过“精致”，太注重时尚，他想为日本文化引介更多“粗野、素朴”的东西，像是L.L.Bean品牌那样的感觉。他解释：“我开始注意到目录里的‘heavy-duty’（坚固耐用）这个字眼。每样东西都被形容成‘heavy-duty’之类的。”一如所愿，小林泰彦强"
- "《Made in U.S.A.》杂志开创了坚固耐用风格的潮流，“坚固耐用常春藤党宣言”则让这种风格广受大众欢迎，成为城市里流行的穿着。到了1976年年底，日本各地的年轻人看起来都像在模仿小林泰彦在《坚固耐用常春藤党宣言》一文插图中刻画的人物——穿着鹅绒背心、登山靴，以及含棉量六成、尼龙四成的防风外套。鹅绒背心之前在日本完全无人知晓。当平凡企划中心的编辑群在1974年穿着这种背心从阿拉斯加返回日本时，路人还问他们是不是下游艇后忘了脱掉救生衣。到了坚固耐用风格成为热潮之后，银座俨然户外搜救人员每周大集会的会场。"
- "在21世纪，日本人“制造的美国风格比美国人还出色”已是各界共识。"
