书籍介绍
宗白华先生是现代中国的美学泰斗。其美学著述抒情，艺术，充满着中国古典的诗情画意，融老庄哲学、屈骚传统、柳宗和儒学于一体，从一丘一壑、一花一鸟中发现无限，于方寸间体现广阔之天地，处处透露出诗人的敏锐和近代人的感受，牢牢地且又直观地把握了中国美学的精英和灵魂。本书荟萃了宗先生的美文精品22篇，是宗先生所写美学论著精品中的精品，曾影响过整整几代学人。此次重新出版，又新增宗先生每个时期真实照片和题词，使之更显大方、素洁、高雅。
AI导读
核心看点
- 融汇中西美学，以诗性语言阐释中国古典艺术意境与灵魂。
- 提出艺术境界论，强调美是情绪深境与人格和谐的体现。
- 从书画园林中提炼中国人的宇宙感，展现节奏化的空间意识。
适合谁读
- 对中国传统美学、书画艺术及古典哲学感兴趣的读者。
- 希望提升审美感知力，追求精神境界与心灵和谐的读者。
- 艺术专业学生及从事美学、艺术理论研究的相关学者。
读前提醒
- 本书为散文式美学随笔，非严密学术著作，宜静心品味。
- 部分观点偏重直觉感悟，可能显得空泛，需结合原文理解。
- 建议关注作者对形式与精神关系的论述，体会其诗性表达。
读者共识
- 文笔优美如诗，充满温情与灵性，是感受中国美学魅力的佳作。
- 论述偏重印象与感悟，缺乏严密定义，部分读者觉得过于学院派。
- 虽篇幅不长且部分重复，但核心观点深刻，值得反复阅读与思考。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "学习中国美术史，在方法上要掌握魏晋六朝这一中国美学思想大转折的关键。 但是中国从新石器时代以来一直到汉代，这一漫长的时间内，的确存在过丰富的美学思想，这些美学思想有着不同于六朝以后的特点。 在学习中国美学史时，要特别注意考古学和古文字学的成果。 从魏晋六朝起，中国人的美感走到了一个新的方面，认为“初发芙蓉”比之于“错采镂金”是一种更高的美的境界。 诗、书、画开始成为活泼泼的生活的表现，独立的自我表现。 一个艺术品，没有欣赏者的想象力的活跃，是死的，没有生命的。 清代画家方士庶说：“山川草木，造化自然，此实境也；画家因心造境，以手运心，此虚境也。虚而为实，在笔墨有无间。” 中国雕刻也像画，不重视"
- "美对于你的心，你的“美感”是客观的对象和存在。你如果要进一步认识她，你可以分析她的结构、形象、组成的各部分，得出“谐和”的规律、“节奏”的规律、表现的内容、丰富的启示，而不必顾到你自己的心的活动。你越能忘掉自我，忘掉你自己的情绪波动，思维起伏，你就会像一面镜子，照见了一个世界，丰富了自己，也丰富了文化。 一句话，就是你的心要具体地表现在形象里，那时旁人会看见你的心灵的美，你自己也才真正的切实地具体地发现你的心里的美。 我们要把整个情绪和思想改造一下，移动了方向，才能面对美的形象，把美如实地和深入地反映到心里来，再把它放射出去，凭借物质创造形象给表达出来，才成为艺术。中国古代曾有人把这个过程唤作"
- "我们知道我们一生生命的迷途中，往往会忽然遇着一刹那的电光，破开云雾，照瞩前途黑暗的道路。一照之后，我们才被确定了方向，直往前趋，不复迟疑。纵使本来已经是走着了这条道路，但是今后才确有把握，更增了一番信仰。 这个世界不是已经美满的世界，乃是向着美满方面战斗进化的世界。 你试看那棵绿色的小树。他从黑暗冷湿的土地里向着日光，向着空气，做无止境的战斗。终竟枝叶扶疏，摇荡于春天白云中，表现着不可言说的美。一切有机生命凭借物质扶摇而入于精神的美。大自然中有一种不可思议的活力，推动无生界以入有机界，从有机界以至于最高的生命、理性，情感、感觉。这个活力是一切生命的源泉，也是一切“美”的源泉。 走出诸君的书室，"
- "哲学求真，道德或宗教求善，介乎二者之间表达表达我们情绪中的深境和实现人格的和谐的是”美“"
- "功利境界主于利，伦理境界主于爱，政治境界主于权，学术境界主于真，宗教境界主于神。但介乎二者的中间，以宇宙人生的具体为对象，赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐，借以窥见自我的最深心灵的反映；化实景而为虚境，创形象以为象征，使人类最高的心灵具体化、肉身化，这就是”艺术境界“。艺术境界主于美。"
- "莱辛的意思是：并不是道德上的考虑使拉奥孔雕像不像史诗里那样痛极大吼，而是雕刻的物质的表现条件在直接关照里显得不美（在史诗里无此情况），因而雕刻家（画家也一样）须将表现的内容改动一下，以配合造型艺术由于物质表现方式所规定的条件。这是各种艺术的特殊的内在的规律，艺术家若不注意它，遵守它，就不能实现美，而美是艺术的特殊目的。若放弃了美，艺术可以供给知识、宣扬道德，服务于实际的某一目的，但不是艺术了。艺术须能表现人生的有价值的内容，只是无疑的。但艺术作为艺术而不是文化的其它部门，它就必须同时表现美，把生活内容提高、集中、精神化、这是它的任务。根据这个任务各种艺术因物质条件不同就具有了各种不同的内在规律"
- "并不是道德上的考虑使拉奥孔雕像不像在史诗里那样痛极大吼，而是雕刻的物质的表现条件在直接观照里显得不美（在史诗里无此情况），因而雕刻家（画家也一样）须将表现的内容改动一下，以配合造型艺术由于物质表现方式所规定的条件。这是各种艺术的特殊的内在规律，艺术家若不注意它，遵守它，就不能实现美，而美是艺术的特殊目的。若放弃了美，艺术可以供给知识，宣扬道德，服务于实际的某一目的，但不是艺术了。艺术须能表现人生的有价值的内容，这是无疑的。但艺术作为艺术而不是文化的其他部门，它就必须同时表现美，把生活内容提高、集中、精粹化，这是它的任务。根据这个任务各种艺术因物质条件不同就具有了各种不同的内在规律。拉奥孔在史诗"
- "捷克诗人里尔克在他的《波列格的随笔》里有一段话精深微妙，梁宗岱曾把它译出，现介绍如下： 。。。一个人早年作的诗是这般乏意义，我们应该毕生期待和采集，如果可能，还要悠长的一生；然后，到晚年，或者可以写出十行好诗。因为诗并不像大家所想象，徒是情感（这是我们很早就有了的），而是经验。单要写一句诗，我们得要观察过许多城许多物，得要认识走兽，得要感到鸟儿怎样飞翔和知道小花清晨舒展的姿势。得要能够回忆许多远路和僻境，意外的邂逅，眼光光望它接近的分离，神秘还未启明的童年，和容易生气的父母，当他给你一件礼物而你不明白的时候（因为那原是为别一人设的欢喜）和离奇变幻的小孩子的病，和在一间静穆而紧闭的房里度过的日子"
作者简介
宗白华(1897--1986)，哲学家、美学家、诗人。原名之槐，字伯华。生于安徽安庆市小南门方宅母亲的家中，祖籍江苏常熟。幼年在南京模范小学读书。1919年在上海主编《时事新报》文艺副刊《学灯》，发现和扶植了郭沫若等文坛新秀。1920年赴德留学，先后在法兰克福大学和柏林大学学习哲学和美学。1925年回国，任南京东南大学、中央大学哲学系教授。抗战期间随校迁至重庆，抗战胜利后返回南京继续任教。1952年改任北京大学哲学系美学史教授直至逝世。
宗白华是我国现代美学的先行者和开拓者，被誉为“融贯中西艺术理论的一代美学大师”。1925年即开始讲授康德哲学及西方美学，当时有“南宗北邓(邓以蛰)”之称。1986年12月20日在北京逝世，享年90岁。
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