书籍介绍
宗先生一生著述不多，而《美学散步》则几乎汇集了其一生最精要的美学篇章，也是先生生前唯一的一部美不著作。初版于1981年，此次重版，除新增若干照片、校正部分错字外，基本保持原貌。对于这样一位源生于传统文化、洋溢着艺术灵性和诗情、深得中国美学精魂的大师以及他散步时低低的脚步声，在日益强大的现代化的机器轰鸣声中，也许再也难以再现了。然而，如何在愈益紧张的异化世界里，保持住人间的诗意和生命的憧憬，不正是现代人所要关注的一个世界性问题吗？而《美学散步》正好能给我们以这方面的启迪。
AI导读
核心看点
- 汇集宗白华一生精要美学篇章
- 深入探讨中国艺术意境与空灵
- 融贯中西，展现独特美学视野
适合谁读
- 对中国传统美学与艺术感兴趣者
- 喜爱散文随笔与哲学思考的读者
- 希望提升审美修养与生命感悟者
读前提醒
- 非系统理论著作，重在感性体验
- 建议静心细读，品味文字之美
- 可结合具体艺术作品辅助理解
读者共识
- 文字优美，充满诗意与艺术灵性
- 部分观点主观，缺乏严密逻辑论证
- 适合碎片化阅读，不宜追求干货
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "学习中国美术史，在方法上要掌握魏晋六朝这一中国美学思想大转折的关键。 但是中国从新石器时代以来一直到汉代，这一漫长的时间内，的确存在过丰富的美学思想，这些美学思想有着不同于六朝以后的特点。 在学习中国美学史时，要特别注意考古学和古文字学的成果。 从魏晋六朝起，中国人的美感走到了一个新的方面，认为“初发芙蓉”比之于“错采镂金”是一种更高的美的境界。 诗、书、画开始成为活泼泼的生活的表现，独立的自我表现。 一个艺术品，没有欣赏者的想象力的活跃，是死的，没有生命的。 清代画家方士庶说：“山川草木，造化自然，此实境也；画家因心造境，以手运心，此虚境也。虚而为实，在笔墨有无间。” 中国雕刻也像画，不重视"
- "美对于你的心，你的“美感”是客观的对象和存在。你如果要进一步认识她，你可以分析她的结构、形象、组成的各部分，得出“谐和”的规律、“节奏”的规律、表现的内容、丰富的启示，而不必顾到你自己的心的活动。你越能忘掉自我，忘掉你自己的情绪波动，思维起伏，你就会像一面镜子，照见了一个世界，丰富了自己，也丰富了文化。 一句话，就是你的心要具体地表现在形象里，那时旁人会看见你的心灵的美，你自己也才真正的切实地具体地发现你的心里的美。 我们要把整个情绪和思想改造一下，移动了方向，才能面对美的形象，把美如实地和深入地反映到心里来，再把它放射出去，凭借物质创造形象给表达出来，才成为艺术。中国古代曾有人把这个过程唤作"
- "我们知道我们一生生命的迷途中，往往会忽然遇着一刹那的电光，破开云雾，照瞩前途黑暗的道路。一照之后，我们才被确定了方向，直往前趋，不复迟疑。纵使本来已经是走着了这条道路，但是今后才确有把握，更增了一番信仰。 这个世界不是已经美满的世界，乃是向着美满方面战斗进化的世界。 你试看那棵绿色的小树。他从黑暗冷湿的土地里向着日光，向着空气，做无止境的战斗。终竟枝叶扶疏，摇荡于春天白云中，表现着不可言说的美。一切有机生命凭借物质扶摇而入于精神的美。大自然中有一种不可思议的活力，推动无生界以入有机界，从有机界以至于最高的生命、理性，情感、感觉。这个活力是一切生命的源泉，也是一切“美”的源泉。 走出诸君的书室，"
- "哲学求真，道德或宗教求善，介乎二者之间表达表达我们情绪中的深境和实现人格的和谐的是”美“"
- "功利境界主于利，伦理境界主于爱，政治境界主于权，学术境界主于真，宗教境界主于神。但介乎二者的中间，以宇宙人生的具体为对象，赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐，借以窥见自我的最深心灵的反映；化实景而为虚境，创形象以为象征，使人类最高的心灵具体化、肉身化，这就是”艺术境界“。艺术境界主于美。"
- "莱辛的意思是：并不是道德上的考虑使拉奥孔雕像不像史诗里那样痛极大吼，而是雕刻的物质的表现条件在直接关照里显得不美（在史诗里无此情况），因而雕刻家（画家也一样）须将表现的内容改动一下，以配合造型艺术由于物质表现方式所规定的条件。这是各种艺术的特殊的内在的规律，艺术家若不注意它，遵守它，就不能实现美，而美是艺术的特殊目的。若放弃了美，艺术可以供给知识、宣扬道德，服务于实际的某一目的，但不是艺术了。艺术须能表现人生的有价值的内容，只是无疑的。但艺术作为艺术而不是文化的其它部门，它就必须同时表现美，把生活内容提高、集中、精神化、这是它的任务。根据这个任务各种艺术因物质条件不同就具有了各种不同的内在规律"
- "并不是道德上的考虑使拉奥孔雕像不像在史诗里那样痛极大吼，而是雕刻的物质的表现条件在直接观照里显得不美（在史诗里无此情况），因而雕刻家（画家也一样）须将表现的内容改动一下，以配合造型艺术由于物质表现方式所规定的条件。这是各种艺术的特殊的内在规律，艺术家若不注意它，遵守它，就不能实现美，而美是艺术的特殊目的。若放弃了美，艺术可以供给知识，宣扬道德，服务于实际的某一目的，但不是艺术了。艺术须能表现人生的有价值的内容，这是无疑的。但艺术作为艺术而不是文化的其他部门，它就必须同时表现美，把生活内容提高、集中、精粹化，这是它的任务。根据这个任务各种艺术因物质条件不同就具有了各种不同的内在规律。拉奥孔在史诗"
- "捷克诗人里尔克在他的《波列格的随笔》里有一段话精深微妙，梁宗岱曾把它译出，现介绍如下： 。。。一个人早年作的诗是这般乏意义，我们应该毕生期待和采集，如果可能，还要悠长的一生；然后，到晚年，或者可以写出十行好诗。因为诗并不像大家所想象，徒是情感（这是我们很早就有了的），而是经验。单要写一句诗，我们得要观察过许多城许多物，得要认识走兽，得要感到鸟儿怎样飞翔和知道小花清晨舒展的姿势。得要能够回忆许多远路和僻境，意外的邂逅，眼光光望它接近的分离，神秘还未启明的童年，和容易生气的父母，当他给你一件礼物而你不明白的时候（因为那原是为别一人设的欢喜）和离奇变幻的小孩子的病，和在一间静穆而紧闭的房里度过的日子"
作者简介
宗白华（1897-1986），江苏常熟人。1918年毕业于上海同济大学语言科。 1920-1925年留学德国，先后在法兰克福大学和柏 林大学学习哲学和美学。1949-1952年任南京大学教授。之后一直任北京大学哲学系教授，兼中华全国美学学会顾问。
目录
用户评论
艺术家的玄学，加上后面对辩证唯物主义和社会主义的跪舔，境界太低看不来。。。一件事情重复写八遍。。。想到一个比喻，跟看语文阅读题和诗歌鉴赏答案一样，非常无聊套路又让人厌恶。。。一个典型的我讨厌的文人形象。。。
美则美矣,理论就算了,中西对比和中国艺术天人合一博大精深看多了也腻,诗歌,书法,山水画,模糊多义性必然带有的阐释性不是"博大精深"的正经说法
选修课阅读材料。宗白华的书非常好读，因为他认为美学的内容，不只在于哲学的分析和逻辑的考察，也在于个人的行动所启示的美的体会和体验。他的美学研究不重哲学的分析、逻辑的考察，而重趣谈、风度、艺术和审美的体验；不是从逻辑定义和概念辨析出发，而是从美的体会或体验出发；不是纠缠于本质、对象、特征等美学理论的空泛讨论，而是凭借自己深沉的心胸去充分领略、感受大自然、艺术人中的生命美、境界美。因此他的审美态度既是脱俗的，但还是入世的。所谓“一花一世界，一沙一天国”，便是宗白华所谓美的绝佳诠释。
功底是好的，见解是对的，但文笔实在太刻板……除了引用没一个句子读爽过。
收录的大多是二三十年代的文章，比之朱光潜更加偏向于艺术方面的论述。看了一些其他的书以后觉得此书亮点不多。
希望之后自己更深造之后重读
老一辈人做学问都是兢兢业业，一本读下来先生真是太博学了，是一本静下心啃的书
空明的觉心，容纳着万镜，万镜浸入人的生命，染上了人的性灵。
不同于《美的历程》是文化艺术脉络的梳理，宗白华先生的《美学散步》的确只是散步，但文字充满诗意，读来有“口角噙香对月吟”的美感，有些部分我看起来还是很吃力，比如讲书法和康德美学思想的两章特别艰深的部分。
希腊杰作的主要特征，高贵的单纯，静穆的伟大，即在姿态上，也在表情里。
就像海的深处停留在静寂里，不管表面多么狂涛汹涌，那造像的表情展示一个伟大沉静的灵魂，尽管处在一切激情里面。
哲学求真，道德宗教求善，文艺求美，文艺从哲学和宗教里获得智慧和启示。
静故了群动，空故拿万境。 苏东坡
在山阴道上行，如在镜只能够游。 王羲之
尼采说，艺术世界的构成由于两种精神，一梦二醉。
池塘生春草 王国维
中国人的画要从金碧山水发展到水墨山水，中国人作诗作文，讲究“绚烂之极，归于平淡”，自然白贲才是美的最高境界。
窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。是构图和格局。
隔窗云雾生衣上，卷幔山泉入镜中。
大中见小，小中见大，虚中有实，实中有虚，或藏或露，或浅或深，不仅在周回曲折四字也。这中国艺术的特征。
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