审美力（中国的梵高——吴冠中美学随笔）

画家的画用来表达美，画家的文是用来写恨的，真是好多泪水啊。唉。有些也是日记了，太孤单了。

读此书不求提高审美，而是可以了解画家艺术家眼里的「美学世界」。不分中外古今，具体形式，不论宏观壮丽还是小桥流水，哪怕是石头缝里的野花都有其勃发的生命力，值得书写和绘画。美无处不在，只要有一双善于发现的眼睛。

“风格是作者的背影，自己看不见”

随手拿来读读很不错。“风格是作者的背影，自己看不见” “美不美的关键在于形式。形式如何美，有他自己的规律。”

风格是作者的背影，自己看不见。

美的

美感、形式美及其研究；通过不同灵魂的看

中国好美，世界好美，自然本身好美。想周游世界。另外，美是主观的还是客观的呢？亘古不变的争论，存在本身就很美。踏实的基础上，深入之后地去观察，去描述。

本书是画家吴冠中的随笔集，其中没有对美学晦涩的理解，语言平淡，文章似一杯白开水，没有跌宕起伏的情节，但是却让人觉得细水长流。 吴冠中在其中强调了美育的重要性，指出文盲并不多，美盲却是很多。也让我认识到了，美不仅是一种快感，也是一种与万物产生共鸣的，是一种由内向外的东西。 吴冠中先生还在其中讲诉了自己周游四方对艺术见解的故事。闲暇之余，不妨一看。

吴先生一开始就点出了美盲比文盲还多。从古到今，人们热衷于看戏唱曲，怎么就接受不了几幅画几件雕塑呢？这本书，看似随笔，但有着清晰的逻辑。从对审美的见解，到中西文化的融合，再通过不同的建筑和风景联想到几位名家（李可染、梵高、莫奈、得加、夏凡纳、潘天寿、林风眠）创作的看法，再到自己写生的点点回忆，各种透露着审美的内涵，是多看、多观察、多了解、多对比、多感受、多思索、多表达、多创作。技法、形、色、全局、留白、意境、思想等都是我们审美力的表达。学画二十载，学书法三十载，学做人一辈子。说到底，这都是我们体验和享受人生的过程。