书籍介绍
这套书最耐人寻味的地方，或许恰恰在它暴露的局限里。第三卷从前两卷的「故事情景设计」转向「场面调度」，专攻摄影机运动与景别切换——这本就比静态构图更难讲清楚。多位读者直言：光靠文字和截图，很难把「运动场景」的微妙传达殆尽。正因如此，它更像一把钥匙而非成品菜谱：它教你识别「摄影机运动必须带有动机」这类门道，却把真正的体悟留给你自己去拉片、去片场。书中反复出现的《杀手没有假期》《忧郁症》等案例不免让人嫌重复，封面也被诟病「掉价」——但瑕不掩瑜，它适合两类人：设计镜头时随手翻检的从业者，以及看片时想多长一层眼睛的影迷。读完你会明白，调度的高下最终取决于剧本与表演的底子，书只能「领进门」，剩下的绣花功夫得靠自己。
精彩摘录
- "1。1长焦镜头远拍 使用长焦镜头对主体或者主角聚焦，同时揭示他们周围的环境。当摄影机距离演员较远，同时背景离得更远时，这种拍摄方法尤其有效。如《艾利之书》的画面所示，长焦镜头使得演员以外的一切景物处于焦点之外，因此观众的关注点会牢牢地落在演员和 他的表情上。 你要将摄影机放置在远离演员的位置，同时让其他物体或演员更加接近摄影机。当对准演员聚焦时，前景物体或其他演员以及背景都会处于焦点之外。让位于前景的演员横穿屏幕能够夸大效果。 演员面向摄影机的移动看起来不是很快，但是横过画面的物体则显得移动迅速。这让观众感到演员被困或挣扎于一个混乱的世界里。 《黑天鹅》的画面展示了，使用长焦镜头在摇拍演员的同"
- "1。2 长焦镜头近拍 你可能会认为长焦镜头的使用跟望远镜是相似的，它让你离动作更近，但如果你将它看作一种收窄摄影机视野的工具来运用，会得更好的效果。将长焦镜头放在离演员较近的位置，你只能展示所聚焦的演员，其他事物都无法展示，这非常适合特写镜头和大特镜头。 将摄影机放在离演员较近的位置，使用长焦镜头聚焦在眼睛上。如右页《水果硬糖》的头两个画面所示，你只需要聚焦在眼睛面部的其余部分可能会稍微处于焦点之外。如果可以的话，让演员在拍摄过程中不要向接近或远离摄影机的方向移动，不然很难眼睛处于焦点上。你无须担心面部的其余部分会模糊，因为观众的注意力会放在眼睛上。 第三个画面没有前两个画面离得近，但仍然使观"
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