书籍介绍
1983年，当世界上最著名的建筑师之一——贝聿铭被授予普利兹克奖（Pritzker Prize）时，评审团对这位善用光线、空间和几何图形的大师的评价是：“他创造了本世纪最美丽的内部空间和外部造型。”《贝聿铭全集》是这一评语的最好见证，本书以他最著名并广受赞誉的卢浮宫作为焦点，展示了贝聿铭逾50年来一众卓越的雕塑感造型作品。
贝聿铭偏爱石材、混凝土、玻璃和钢的结合，他将自己的现代建筑愿景以作品的形式散布全球，远至卡塔尔、中国、卢森堡、日本和德国。同时，波士顿的肯尼迪纪念图书馆和华盛顿特区的国家美术馆等重要作品让他在美国国内也早已家喻户晓。这本全集专注于贝聿铭本人最感兴趣并直接负责的作品，以更好地展现大师的巨大影响力。作为第一本研究建筑大师贝聿铭的专著，书中由菲利普?朱迪狄欧、珍妮特?亚当斯?斯特朗和卡特?怀斯曼撰写的深度评论，将成为有助后人研究贝氏风格的珍宝。
AI导读
核心看点
- 聚焦贝聿铭五十年建筑生涯，以卢浮宫等代表作展现其雕塑感造型。
- 深入解析光线、空间与几何图形的运用，揭示现代建筑愿景的全球散布。
- 收录深度评论与详尽图纸，是研究贝氏风格及建筑美学融合的珍贵专著。
适合谁读
- 建筑专业学生、从业者及对现代主义建筑发展史感兴趣的读者。
- 欣赏贝聿铭作品，如苏州博物馆、美秀美术馆等文化地标的爱好者。
- 对设计美学、空间艺术及大师传记有浓厚兴趣的艺术与人文读者。
读前提醒
- 本书图片精美且占比高，建议结合文字阅读以理解建筑背后的设计逻辑。
- 部分专业术语及图纸需一定建筑知识基础，非专业人士可侧重欣赏美学。
- 书中包含大量未建成项目及早期作品，有助于全面了解大师风格演变过程。
读者共识
- 印刷质量上乘，纸张厚实，图文比例均衡，阅读体验极佳且物有所值。
- 贝聿铭将传统园林意境与现代几何完美融合，作品兼具历史感与现代性。
- 虽部分图纸细节略显不足，但作为入门读物，其普及价值与艺术感染力极高。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "建筑实际上是空间和造型。为 让空间和造型活起来，就必须有光线，而光线中是好的就是自然光。 在墙体和玻璃的组合中，把握二者间动态是很重要的，即要让光线在固体墙面上产生图案。"
- "贝先生用《桃花源记》将中日两国的文化和美学联系在一起。美秀美术馆位于自然保护区，大部分建筑位于山中，以植被覆盖。贝先生的设计理念在此以最完美的施工得以呈现。贝先生在美学上与小山母女有诸多的共鸣，她们成为他最满意的业主和挚友。在之后设计苏州博物馆期间，贝先生曾两次邀请小山女士到苏州老家，特邀她参加了2006年苏州博物馆的揭幕仪式。"
- "布鲁诺·陶特曾用“临场发挥的歌词”来形容桂离宫"
- "基普斯湾项目也说明了建筑不仅仅是盖几栋楼，一个有内涵又利落的设计可以带来影响深远的都市体验。"
- "在许多方面都可以说，这个建筑是贝聿铭特意送给这座城市的礼物，这座城市曾经滋养过他的祖辈。这座城市收藏和展览一系列珍贵的古董以及一些妙趣横生的当代艺术作品，建筑要求遵循中国传统，并且保持适度规模，部分原因在于著名的拙政园就在旁边，这个历史街区有着严格的地区建筑原则。......在苏州的著名园林中，有一个曾经属于贝氏家族。白墙灰瓦是这个地区的典型色彩。但它绝对是现代的。相比于贝聿铭的其他公共文化类建筑，苏州博物馆的规模要小得多，它小心翼翼地置身于古老的城市中心，散发着柔软的气质，成功地诠释了在尊重传统的同时为建筑带来现代性。"
- "很明显结构性问题是至关重要的，因为香港经常刮台风，台风的破坏力是纽约或芝加哥的大风的两倍，相当于洛杉矶地震破坏力的四倍。......为了研究出中银大厦特殊的四面体堆叠的结构，贝聿铭整个周末都把自己关在卡托纳的别墅里。他拿着四个顶端削尖、剖面是三角形的棱柱反复摆弄，最后把它们并成一束，每个棱柱都向上滑出一点，高低不同，剩下一个最高的棱柱独树一帜，这样建筑的雏形就诞生了。贝聿铭将它们比作竹子，每个中国人都会理解其中的美好寓意，象征着不屈不挠的精神和顽固的新生。"
- "整个教堂由四块弯曲的贝壳状板块组成，后面一对较高，和前面较低的一对稍稍重叠，同时充当墙壁和房顶，建筑基底为一个不规则的六边形。……为了防止混凝土结构的壳片承重不力，决定给壳片加上支撑“肋”。按照贝聿铭一直以来的指令，“不要内部设计，要诚实设计。”这些支撑肋保护在外，让人一目了然整个建筑的结构受力分布，离地面越近，压力越集中，因此肋越粗，两肋之间的菱形空隙也越小。 这些支撑肋的模型由当地的25位木匠耗时6周完成，这个精细的建筑共用了18000根波状外形的木材，按照画的地面上完整尺寸的图纸建成。"
- "用凿石锤对混凝土表面进行处理，以此来显露混凝土中混杂得当地石材真实的肌理和颜色。这样一来，扩建的部分墙面呈现出一种粗糙的蜜褐色，颇受欢迎。在建成后的40多年里，无数的参观者都忍不住伸手去摸摸这看起来灯芯绒一般的墙面。"
作者简介
1980—2002年任法国艺术期刊《艺术知识》总编。出版逾50本现代建筑学著作，其中包括安藤忠雄、诺曼福斯特和理查德·迈耶的专论。
建筑历史学家，布朗大学博士，曾任教于罗德岛设计学院和新学院．后加入贝聿铭及合伙人建筑事务所，任沟通总监及事务所历史学家近20年，对于贝聿铭及其作品有着独到的内部视角和见解。
目录
用户评论
最喜欢贝聿铭给自己造的私宅、给英国富商造的奥尔亭两个建筑，他的建筑现代但很人性，所以这些较小的作品，更让人觉得温馨舒适。
真到手就不觉得定价贵了。纸张相当厚，每个建筑都附有剖面或者平面图，图和文字的比例差不多1：1。老爷子的作品我貌似只亲眼见过苏博⋯⋯就去过那么一次现在任然念念不忘，苏博是个无法预料下个拐角有怎样景色的神奇地方。记得那次去有个书画展厅，我盯着房顶看了老半天=_=。展馆内落地窗外的一片竹林给我的印象太深，彻底给老爷子跪了！
一生做一件事，一生做精一件事。人生需要沉静，也需要有信心的疯狂。建筑不仅仅是一种物质形态，更多地是建筑师的思想和文化交融的结晶。
时不我待的使命啊，麻省理工建筑系毕业，有幸认识了纽约地产界大佬，商业地产后期向艺术转型。
贝聿铭应该是同时最具历史感和现代感的建筑大师，注重立体感和空间的动态变化，虽然他本人强调受美国文化影响最大，但还是可以看到中国传统园林建筑对他的影响，小而精致的园林在回廊上的窗口都各不相同，强调“一步一景，步移景异”，这点在贝聿铭对博物馆和艺术中心的建筑设计中也体现了出来，参观者在不同的地方都能发现新奇，不会产生美术馆疲劳。与自然、周围建筑的融合，和他早期城市建筑规划的工作有关，但也能隐隐约约看到庭院设计的影子。美秀美术馆的创意源于《桃花源记》，那种与自然山川草木融为一体，几何的线条同时不失现代感和庄重，装饰的暖色大理石映照着人类温存的一面，长长的通道上的图案随着四季景色而变化，去多少次都不会腻啊！贝聿铭被评价善于与权贵打交道，这或许与他的家境有关，但谦逊内敛的品质更让人敬仰。
藏品
装帧挺高级的，高级得很艺术品；放手里有些沉。
写了很多作品的幕后运营、设计亮点；我以为会有一些专业化的东西，结果并不多见。
看大师的作品，我觉得大师多以非圆形的几何图形体现现代主义，多以光影的明暗平衡新旧文化的演变，多以园林、雕塑、建筑的非线性排布营造和谐自然的环境，多以材料色彩、质地触感、造型比例表达对时空世界的敬畏…总体来说，是在和谐的前提下，努力寻求一种差异的表现。
行文娓娓道来，译文流畅清楚。而原文的中华文化文学感并不强，也没有设计者的经验传授。照片毕竟比不上现场。总之不像教材一样干货满满，还是需要自己感悟。
走马观花
书相当厚实。每个建筑都配了设计图，为我们详细讲解了大师的作品，对于入门者非常友好。这是一部不错的大师追星典藏！
2021.8.28 跟想象中的不一样，字好多
2021.10.2 走马观花看了一遍，就当是了解世界的窗户了
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