反传统素描教程

周磊 唯伟 著/绘

出版时间

2019-12-01

ISBN

9787115521385

评分

★★★★★
书籍介绍
素描是绘画的基本功,但是面对素描你是否一直存在很多疑惑?传统的素描教程往往只注重知识点的罗列和案例的训练,让读者只“知其然”却“不知其所以然”。本书通过周磊和唯伟老师的亲身经历,告诉大家为什么要这样学素描,并且把素描的基础技法归纳为“形色体质”四大基本能力,带领大家高效系统地练好素描基本功。 本书共分为8章。前言部分通过两位老师的亲身经历阐述本书的教学思想;第1章介绍素描到底是什么;第2章介绍练习素描时需要的工具;第3章详细地介绍了排线和涂抹的方法;第4章到第7章为技能专项训练,分别介绍“形”“色”“体”“质”这四大基本能力,并且配以案例作为练习;第8章为综合训练,带领读者回顾本书的学习框架;最后,周磊老师在后记中分享了自己在绘画学习过程中遇到阻力时的解决方案。本书结构清晰、理论扎实、语言风趣,绘画步骤清晰易懂,适合素描初学者及美术爱好者阅读和学习,也可作为美术培训及院校相关专业的参考用书。 周磊,毕业于中央美术学院,线上绘画讲师。与唯伟老师等人一起创办了安德烈绘画工作室,习惯用一股“专研”的劲儿去研究绘画教学方法。三年来,已经带领4000余名线上绘画爱好者走进绘画的世界。心里藏着一位艺术家,希望能够通过更多的学习与创作实践,找到属于自己的艺术之路。 唯伟,毕业于中央美术美院,是一个沉迷于做绘画教学的人。平生有两大志向:一是希望自己能做出能让“小白”看得懂、学得会的绘画教学课;二是希望自己能够把零散的绘画知识点搭建成严谨的绘画教学体系。三年来,陆陆续续带过了4000多位学员,在学员的帮助下不断迭代、改进自己的教学思路,希望自己的努力能够有效地帮助到更多的人。
目录
内容提要
前言 拨开迷雾,素描之路怎么走?
从大师作品中认识素描
用理性的思维方式去学习素描
第1章 素描到底是什么?

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用户评论
中了知乎营销的道了,整本内容简单笼统,不适合初学者,对于提高也没什么帮助。
看过等于画过🙊
在所有的铅笔末端都有其型号(如 HB、2B、4B、6B 和 8B 等)。「H」是英文「Hardness(硬)」的首字母,表示铅笔的硬度,H 前面的数字越大,表示笔芯越硬,颜色越淡;「B」是英文「Black(黑)」的首字母,B 前面的数字越大,表示笔芯越软,颜色越重。例如我们在用 8B 铅笔画画的时候,会感觉笔芯软软的,甚至有一点点接近泥巴的感觉,但是在使用 HB 铅笔画画时,就会感觉像是在用一根针在戳着纸面,笔芯很硬。在素描绘画中,2B 和 4B 的铅笔最为常用,这两种型号的铅笔为中铅。比 2B/硬的铅笔为硬铅,比 4B 软的铅笔为软铅。软铅比较适合起形和大面积铺深色,硬铅比较适合进行局部刻画
2021.8.14 看书不如看b站上的配套视频,一模一样。本书内容比较鸡肋,把一种创造性的工作压缩成一种工匠型的训练(当我写完这句话的时候,突然发现芥子园画谱也是一种同样的存在),把素描视为训练而不是一种绘画形式,都使我读后倍感不快。即便就着这思路,整本书的训练居然全是复制作者的素描作品,而不是实物本身。诚然,有人会说临摹本身就是一种训练,那书名就不要叫什么“反传统”好吗?而且,既然素描本身只是一种训练,与其临摹别人的训练,为什么不临摹更完整的作品呢?书里唯一有价值的只是排线训练——训练对铅笔线条的控制。观察,这种更基本的训练基本没有涉及,而实际绘画中最重要的就是从观察开始——观察实物和观察一副完成的素描,这完全是两码事。这种“反传统素描”到底对真正的绘画创作有多大的帮助,我非常怀疑。
还是传统的。艺术应该是一种私人情绪的表达,不局限于画的像。
收益颇丰!
兴致勃勃削了一个来小时铅笔,练了半天排线,然后被起形练习的热水壶难住了,零基础入门可能不能“反传统”
在画室茫茫然地第一节课排线,临摹范画画几何体,知其然不知其所以然。这本书初学者读来还是很有收获的,基础的常识、传统的技法,归纳陈形、色、体、质,让人能读得进去,窥见素描一貌。书里也是有些知乎气息。
形色体质: 形:定位(网格/二分);多边形解析(几何形状概况,加边圆滑) 色:光影(两大部三大面五大调);固有色(黑白灰);光感强先背光后固色,光感弱先固色后背光;对比度要够 体:模型;体块 质:外轮廓(连续/破碎);颜色(固有色的深浅);肌理(笔触体现:颗粒/线条/密集/稀疏)
没在继续读了,方向选的是CG,以后如果画实体画了再来看
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