数学与音乐的创造力

中岛幸子

出版时间

2015-08-01

ISBN

9787115397928

评分

★★★★★

标签

艺术

书籍介绍

数学与音乐有着怎样的奇妙关系?本书以通俗的语言再现数学与音乐知识的发现思路,从数学、音乐各自角度讲解了两门学科的本质精神,并由此阐释了两者之间的奇妙关联和各自的"创造"的方法。没有复杂拗口的专业术语,用最基本的认知和逻辑创造属于自己的数学与音乐吧!

中岛幸子 Sachiko Nakajima

爵士钢琴家、音乐家、数学家。1979年生于日本大阪,东京大学数学系毕业。早年学习钢琴、作曲。初中二年级开始专注投入数学。1996年,获国际奥林匹克数学竞赛印度大会金牌,1997年获国际奥林匹克数学竞赛阿根廷大会银牌。是日本目前唯一的女性国际奥林匹克数学竞赛金牌得主。大学研究数学(数论、表象理论)的同时开始接触爵士乐(即兴演奏)。大学毕业后开始音乐公演。现从事钢琴作曲、数学研究、讲师等工作。在数学与音乐的体验结合中,研究两者之间的关系与可能性。2013年发表TED演讲Composing your own Music, Math, and Life! 著有《ζ的世界》《写给大家的微积分》等,发行钢琴专辑REJOICE。

AI导读
核心看点
  • 本书由兼具数学家与爵士钢琴家身份的作者撰写,旨在打破学科壁垒,阐释数学与音乐在本质精神上的同构性。书中并未深入探讨复杂的声学物理或高深算法,而是聚焦于两者共通的创造力逻辑,强调联想、想象与自由思维在科学发现与艺术创作中的核心作用,引导读者理解感性与理性如何协同工作。
  • 作者通过拓扑学、高维空间、分形几何等数学概念,类比音乐中的和声、节奏与即兴创作,揭示自然规律与艺术表达背后的统一性。书中探讨了如何摒弃成见,从宏观视角重新定义问题,鼓励读者在数学与音乐领域进行自主探索,体验从感知到创造的完整过程,强调这种跨界思维对提升个人创新能力的价值。
  • 内容涉及对乔布斯关于科技与人文融合观点的延伸讨论,强调数学与音乐作为超越国界的世界性语言,具有连接人心、治愈情感的力量。书中反对机械式的重复与僵化思维,倡导在规则中寻找自由,在严谨中孕育灵感。虽然部分读者认为其深度有限,但其独特的跨学科视角和充满人文关怀的叙述方式,为理解创造力提供了新颖且温暖的入口。
适合谁读
  • 对跨学科思维感兴趣,希望了解数学与艺术之间深层联系的普通读者。本书适合那些对传统枯燥的数学教材感到厌倦,或认为音乐仅凭感性而缺乏逻辑支撑的人群。作者以通俗语言消除专业术语障碍,帮助读者建立对两门学科本质精神的正确认知,适合寻求思维突破、希望提升创造力与联想能力的学习者。
  • 教育工作者、家长及青少年学生。书中强调‘每个人都是伟大的数学家和音乐家’,反对死记硬背,提倡通过感知、想象和自由探索来学习。对于希望培养孩子批判性思维、创新意识和综合素养的教育者而言,本书提供了极佳的教学理念参考,展示了如何将严谨的逻辑训练与自由的艺术表达相结合,激发学生的内在潜能。
  • 对日本文化、人文科普及哲学思考感兴趣的读者。作者以细腻、感性的笔触探讨数学的伦理与美学,这种独特的叙事风格吸引了大量关注人文精神的读者。虽然书中技术细节较少,但其关于生命活力、坦诚相见及打破思维定势的哲学思考,能为寻求心灵慰藉、希望从宏观角度反思科技与艺术关系的读者提供精神滋养。
读前提醒
  • 请降低对硬核技术知识的预期。本书并非声学原理或高等数学教科书,音乐部分仅涉及基础乐理与创作伦理,数学部分也仅停留在概念层面。若期待获取具体的解题技巧或乐理深度解析,可能会感到失望。建议将其视为一本关于‘创造力方法论’的哲学随笔,关注作者如何引导读者打破思维边界,而非获取具体学科知识。
  • 阅读时需警惕作者主观性较强的叙述风格。部分读者反馈内容‘杂且浅’,且存在‘货不对板’的争议,即数学与音乐的实际关联探讨远少于标题暗示的深度。建议读者保持批判性思维,取其跨界联想的精华,忽略其可能存在的逻辑跳跃或过度感性化的表达。不要试图从中寻找严谨的科学证明,而应关注其启发性的思考角度。
  • 建议结合作者的个人背景进行阅读。中岛幸子作为东大数学系毕业且从事爵士乐创作的跨界人士,其个人经历是本书的核心价值所在。读者应理解书中观点源于其个人实践感悟,而非客观学术定论。若对书中提到的拓扑学、分形等概念感兴趣,建议另行查阅专业科普书籍以获取准确知识,本书仅作为兴趣引导的入口,不可作为专业学习依据。
读者共识
  • 读者普遍认可作者独特的跨界视角与温暖的人文关怀,认为其打破了数学冰冷、音乐无序的刻板印象。尽管部分评论指出内容浅显、营销过度或标题党,但多数读者仍肯定其在激发想象力、消除学科恐惧方面的积极作用。大家认为,虽然书中技术含量不高,但其倡导的‘感知与创造’理念具有普世价值,适合大众阅读以拓宽思维视野。
  • 多数读者指出书中数学与音乐的实际关联探讨非常有限,音乐部分仅涉及纯律、平均律等基础内容,且篇幅极少。这种‘题大文小’的现象导致部分期待深度科普的读者感到失望。然而,也有读者认为这种浅显正是其优点,因为它降低了门槛,让非专业人士也能轻松阅读。共识在于:这不是一本严谨的学术著作,而是一本充满善意但信息密度较低的随笔集。
  • 读者对作者的叙事风格评价两极分化。一方面,赞赏其细腻、感性、充满正能量的文字,认为其治愈人心,符合日本作家一贯的温情风格;另一方面,批评其絮絮叨叨、内心戏过多,导致核心观点被稀释。共识是,本书不适合追求高效获取硬核知识的读者,但适合在闲暇时阅读,以获取心灵慰藉和模糊的灵感启发,不建议作为专业学习材料。

本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成,不等同于全文精读。

精彩摘录
  • "音乐是自由的赞歌,是生之喜悦,是人生的凝聚。"
  • "《乔布斯传》中还提到他深受启发的一句话:“站在人文和科技的十字路口的人,才能发挥最大的价值”。……21世纪是一个数学与音乐融合发展的时代。"
  • "数学和音乐正是世界性的语言。它们与英语、西班牙语、中文一样,不对,是比这些语言更加普遍的语言。……数学和音乐能够把即使不会说英语的人们紧密联系起来。我通过音乐,与他人畅谈人生,度过了快乐的时光。有一种可以不受国家、人种、历史、场所、文化和时代限制的感觉,这真是太奇妙了。"
  • "数学也是一门感性要素极强的学问。想强行开启数学的大门,是不会有所发现的。对数学问题的苦思冥想会让人身心俱疲,这时从某种意义上,我们也能强烈地感受到情绪的波动。也许在某一刻,这些情绪波动就能突然引导你看到纯美的世界。在数学领域,越是接近这种坦诚而自然的状态,越能孕育出高质量的发现和创造。"
  • "乔布斯的话:“根本问题在于,科技与人文艺术之间横亘着一条鸿沟……创造科技需要直觉和创造力,创造艺术需要修炼和规律。明白这两点的除了我再没有别人了。”"
  • "数学和音乐能打开我们的心扉,使我们坦诚相见,是十分人性化的温暖魔法。这种魔法治愈我的内心,让我们保持生命的活力。"
  • "似乎万事皆是如此,当我们发现自己的过人之处,或是找到让自己心情舒畅的行事方法时,会不自觉地重复下去,渐渐变得千篇一律,将自己束缚起来,这样所能看到的景色就会受到限制。"
  • "为什么自然界中的种种往往会出现这种自相似的形态呢? 原因主要有两个。 * 生成规则(模式)非常简单、可复制 * 依此模式可以获得较大的长度和表面积"
作者简介
中岛幸子 Sachiko Nakajima 爵士钢琴家、音乐家、数学家。1979年生于日本大阪,东京大学数学系毕业。早年学习钢琴、作曲。初中二年级开始专注投入数学。1996年,获国际奥林匹克数学竞赛印度大会金牌,1997年获国际奥林匹克数学竞赛阿根廷大会银牌。是日本目前唯一的女性国际奥林匹克数学竞赛金牌得主。大学研究数学(数论、表象理论)的同时开始接触爵士乐(即兴演奏)。大学毕业后开始音乐公演。现从事钢琴作曲、数学研究、讲师等工作。在数学与音乐的体验结合中,研究两者之间的关系与可能性。2013年发表TED演讲Composing your own Music, Math, and Life! 著有《ζ的世界》《写给大家的微积分》等,发行钢琴专辑REJOICE。
目录
序言  003
第1章 数学与音乐相似吗?
数学和音乐都是充满刺激的世界  02
每个人都是伟大的数学家和音乐家!  03
数学与音乐间的依存关系  05

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用户评论
恕我对数学和音乐都不在行,从书中能了解作者对两者结合的思考,很多例子都开拓视野,值得一读。20161027
聪明人写的人生哲学书
作者是个厉害的数学家音乐家,但书中侧重音乐的部分对于普通人来说有点难理解了。 日本的这类书果然依旧絮絮叨叨
轻松易读。
感觉作者写作怀有巨大的耐心和善意,信息量有限但不会误导人,打算找她的音乐作品听一下
有趣的部分大概只有两章,但这两章确实非常非常好。真希望作者能把这两章细细讲讲,多讲爵士乐,单独写本书。(当然了,按照日本作家常规的细腻繁复感性的写法,这本还是写得挺好的。)
王大娘的裹脚布,又长又臭
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