![电影导演大师课 - [英] 亚历山大·麦肯德里克](https://static.book345.com/covers/s/9787115280008.jpg)
书籍介绍
这本被读者奉为'电影教育书最佳'的教材，真正打动人的地方恰恰在于它的'反技巧'立场。麦肯德里克反复提醒：电影不是银幕上的光影，而是'头脑中发生的事件'——它诞生于导演的一处创意，也终结于观众的一次反应，本质上是一种'幻象'。全书几乎不提运镜、打光等炫技，而是逼你回到最朴素的命题：一段对白若只为向观众'说明背景'，就注定无趣；一个场景若离开对白就看不懂，再多的对话也只是徒增索然。'被动是戏剧中的死罪'，交锋靠人物碰撞只会单薄。正因如此，不少读者读它如释怀：那些朦朦胧胧的感悟被精准说出，再回头拆解《公民凯恩》的分镜便豁然开朗。它适合愿意先扎实基本功、再'把理论全部扔掉'去创作的实践者。
作者简介
亚历山大·麦肯德里克（ Alexander Mackendrick）
投身影业二十余载，曾担任《成功的滋味》、原版《贼博士》等经典影片的编剧、故事板编辑或导演。此后，他反出好莱坞，加入了美国要求最严格、影响力最大的电影学院之一的加利福尼亚艺术学院，在系主任的职位上开启了新的职业旅途。他对电影制作的全身心投入，以及他独特的教学风格——大量的笔记、精心绘制的故事板和包含克尔凯郭尔、亚里士多德和其他经典节选的讲义，都成了学生进步的强大动力。然而，麦肯德里克课程的核心依然是那个看似简单的目标：向电影制作人传授架构和编写故事的技巧，并用电影媒介特有的工具把故事有效地呈现出来。
AI导读
核心看点
- 系统阐述戏剧结构与电影语法，提供清晰创作方法论
- 强调电影始于头脑创意，重在镜头叙事而非单纯光影
- 通过经典影片实例，解析对白张力与场景构建技巧
读者共识
- 内容扎实实用，祛除高深理论，极具可操作性
- 作者经验丰富，观点精准提炼创作中的朦胧感悟
- 虽为教材但生动晓畅，是电影教育领域的常青树
精彩摘录
- "如果一段对白的唯一目的是向观众，而非银幕上的角色提供背景信息（如有关画外角色或事件的对白），那么它必定很无趣。为什么？原因很简单。只有当对白传达的信息参与了制造矛盾张力、塑造角色的工作，或它揭示的内容所产生的银幕效果使我们观众感同身受，或它令某些角色做出了反应，并能推动叙事向前发展时，这些信息才是富有戏剧性的。"
- "因此，作为电影制作专业的老师，我总是习惯去提醒学生，电影不仅仅是银幕上的一些光影，而是你头脑中发生的事件。电影的放映环境不过是黑暗剧场里的一张平面长方形银幕，上面放着一些二维相片，但电影通常始于导演或作者头脑中的一个创意，可能需要通过一连串复杂的技术过程来实现，这通常涉及大量的技术人员，他们做出了重要的贡献。同时，电影也完结于同样的方式：一位观众头脑里的观影反应。从最初的诞生和最终的效果来讲，电影都是无形的，只存在于想象的世界当中。它是一种幻象。"
- "如果交锋场景只靠人物在这些节点上的碰撞，就可能失之单薄。我们在电视剧里看过太多类似的剧情：交锋双方咄咄逼人，可是这些人物缺乏情感深度或感情的多样性，没有情绪转换的潜力，人物个性也缺乏发展的空间。"
- "如果一个场景适于电影表现 (即在没有对白的情况下我们也能看懂绝大部分或是全部内容)，本身很有趣，那么为它加上对白这一元素，应当会有所助益 。 如果一个场景从电影表现的角度来说本身就很无趣，那么为它铺上一层又一层的对话只会把它变得更加索然无味。"
- "亚里士多德(Aristotle) 写道，“ 在不可信的可能之事和可信的不可能之事二者中，诗人应该选择后者。”"
- "被动是戏剧中的死罪。"
- "正在发生的事很可能不如将要发生——或将不会发生——的事那么有意思。"
- "许多剧本写得太长的真实原因，不妨参见某封冗长信件末尾的这句巧妙致歉: “抱歉这封信写得太长了。我没有时间写简短的信。”"
目录
用户评论
一个人随时都可以从零开始。
这是一位具有丰富实践经验导演写的书，内容详实，苦口婆心，受益良多，想看个10来遍！
一个有实践丰富经验的作者，谈的都是实实在在的经验，很多都是有建设性的建议
关于电影教育书籍类目前最佳。
启发创作的好书。没有高深的理论，没有牛逼的技巧，都是基础。原来所有的电影大师致胜的法宝都是扎实的基本功！
真正的电影导演大师课！
从一月开始 建立了基本意识 陪伴我到现在
许多观点振聋发聩，“最好的形式是最便于理解的形式”；“伟大的导演将自身隐于工作之中，而让其他人的出色表现显露出来”；规律是成功了的经验，当你有了更好的发现随时可以丢掉它们。
电影系学生应接受必要的训练。尽管在导演、写作和表演三个方面都具备真正实力的可能性不大，但我相信，如果缺乏另外两个方面的基础知识，你在任何一个方面都无法胜任。第一，在拍摄自己原创的剧本之前，可以先用现成的且可靠的剧本来练习导演技巧。尽管库勒索夫曾说，反复使用现成的材料，尤其是依赖对白舞台剧剧本，显然不是一个好主意。第二，跟随一位有经验的导演，做一些使你能够近距离观察整个导演过程的工作。习惯上，我们认为剪辑工作是最好的锻炼，导演助理也不错，因为你有机会观察其他人是怎么拍的，存在什么问题，思考当你有机会上手的时候，怎样能做得更好。第三，写作。独立创作，然后一遍又一遍地修改，即使这对你而言是整个过程中最困难甚至最难以忍受的部分，你将从中获益无穷。
在进电影学院的时候我有很多不确信，唯一确定的是…I can learn😃
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