电影导演大师课

[英] 亚历山大·麦肯德里克

出版时间

2015-07-31

ISBN

9787115280008

评分

★★★★★

标签

艺术

书籍介绍

本书作者亚历山大·麦肯德里克(Alexander Mackendrick)投身影业二十余载,曾担任《成功的滋味》、原版《贼博士》等经典影片的编剧、故事板编辑和导演。此后,他淡出好莱坞,加入了美国要求最严格、影响力最大的电影学院之一——美国加利福尼亚艺术学院,在系主任的职位上开启了新的职业旅途。他对电影制作的全身心投入,以及他独特的教学风格——大量的笔记、精心绘制的故事板和包含克尔凯郭尔、亚里士多德和其他经典节选的讲义,都成了学生进步的强大动力。然而,麦肯德里克课程的核心依然是那个看似简单的目标:向电影制作人传授架构和编写故事的技巧,并用电影媒介特有的工具把故事有效地呈现出来。

此书首次将那些为麦肯德里克奠定了教学口碑的材料结集成册,成为一部审视电影导演技巧的宝贵著作,为业内人士和学生提供了一种新的电影制作方法论,尽管富有挑战,却清晰明了,令人耳目一新。本书精心配图,并且援引了大量来自《西北偏北》、《公民凯恩》和《历劫佳人》等经典影片的实例,其精细讲究的教学内容将会给新一代的电影制作人带来更多启发。

作为全球电影学院教材中的常青树,本书在电影领域出版物中是独树一帜的。对于我们这些普通观众来说,这本书也将帮助我们成为思维更敏捷、更富有理解力的观影人。假设有更多的人将本书内容铭记于心,也能够让我们的整体电影行业水平有所提升。

亚历山大·麦肯德里克投身影业二十余载,曾担任《成功的滋味》、原版《贼博士》等经典影片的编剧、故事板编辑或导演。此后,他反出好莱坞,加入了美国要求最严格、影响力最大的电影学院之一的加利福尼亚艺术学院,在系主任的职位上开启了新的职业旅途。他对电影制作的全身心投入,以及他独特 的教学风格——大量的笔记、精心绘制的故事板和包含克尔凯郭尔、亚里士多德和其他经典节选的讲义,都成了学生进步的强大动力。然而,麦肯德里克课程的核心依然是那个看似简单的目标:向电影制作人传授架构和编写故事的技巧,并用电影媒介特有的工具把故事有效地呈现出来。

AI导读
核心看点
  • 系统阐述戏剧结构与电影语法,提供清晰创作方法论
  • 强调电影始于头脑创意,重在镜头叙事而非单纯光影
  • 通过经典影片实例,解析对白张力与场景构建技巧
适合谁读
  • 电影学院学生及影视行业从业者
  • 希望提升剧本写作与导演思维的创作者
  • 渴望深入理解电影语言与叙事逻辑的影迷
读前提醒
  • 本书侧重基础基本功,需结合实践反复研读内化
  • 注意区分小说思维与电影思维,关注镜头组合逻辑
  • 成书年代较早,部分案例可能缺乏色彩设计视角
读者共识
  • 内容扎实实用,祛除高深理论,极具可操作性
  • 作者经验丰富,观点精准提炼创作中的朦胧感悟
  • 虽为教材但生动晓畅,是电影教育领域的常青树

本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成,不等同于全文精读。

精彩摘录
  • "如果一段对白的唯一目的是向观众,而非银幕上的角色提供背景信息(如有关画外角色或事件的对白),那么它必定很无趣。为什么?原因很简单。只有当对白传达的信息参与了制造矛盾张力、塑造角色的工作,或它揭示的内容所产生的银幕效果使我们观众感同身受,或它令某些角色做出了反应,并能推动叙事向前发展时,这些信息才是富有戏剧性的。"
  • "因此,作为电影制作专业的老师,我总是习惯去提醒学生,电影不仅仅是银幕上的一些光影,而是你头脑中发生的事件。电影的放映环境不过是黑暗剧场里的一张平面长方形银幕,上面放着一些二维相片,但电影通常始于导演或作者头脑中的一个创意,可能需要通过一连串复杂的技术过程来实现,这通常涉及大量的技术人员,他们做出了重要的贡献。同时,电影也完结于同样的方式:一位观众头脑里的观影反应。从最初的诞生和最终的效果来讲,电影都是无形的,只存在于想象的世界当中。它是一种幻象。"
  • "如果交锋场景只靠人物在这些节点上的碰撞,就可能失之单薄。我们在电视剧里看过太多类似的剧情:交锋双方咄咄逼人,可是这些人物缺乏情感深度或感情的多样性,没有情绪转换的潜力,人物个性也缺乏发展的空间。"
  • "如果一个场景适于电影表现 (即在没有对白的情况下我们也能看懂绝大部分或是全部内容),本身很有趣,那么为它加上对白这一元素,应当会有所助益 。 如果一个场景从电影表现的角度来说本身就很无趣,那么为它铺上一层又一层的对话只会把它变得更加索然无味。"
  • "亚里士多德(Aristotle) 写道,“ 在不可信的可能之事和可信的不可能之事二者中,诗人应该选择后者。”"
  • "被动是戏剧中的死罪。"
  • "正在发生的事很可能不如将要发生——或将不会发生——的事那么有意思。"
  • "许多剧本写得太长的真实原因,不妨参见某封冗长信件末尾的这句巧妙致歉: “抱歉这封信写得太长了。我没有时间写简短的信。”"
作者简介
亚历山大·麦肯德里克( Alexander Mackendrick) 投身影业二十余载,曾担任《成功的滋味》、原版《贼博士》等经典影片的编剧、故事板编辑或导演。此后,他反出好莱坞,加入了美国要求最严格、影响力最大的电影学院之一的加利福尼亚艺术学院,在系主任的职位上开启了新的职业旅途。他对电影制作的全身心投入,以及他独特的教学风格——大量的笔记、精心绘制的故事板和包含克尔凯郭尔、亚里士多德和其他经典节选的讲义,都成了学生进步的强大动力。然而,麦肯德里克课程的核心依然是那个看似简单的目标:向电影制作人传授架构和编写故事的技巧,并用电影媒介特有的工具把故事有效地呈现出来。
目录
第一部分 戏剧结构
第1 章 电影的语前语言 2
第2 章 故事是什么 7
第3 章 背景交代 18
第4 章 现代主义思潮 23

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用户评论
一个人随时都可以从零开始。
这是一位具有丰富实践经验导演写的书,内容详实,苦口婆心,受益良多,想看个10来遍!
一个有实践丰富经验的作者,谈的都是实实在在的经验,很多都是有建设性的建议
关于电影教育书籍类目前最佳。
启发创作的好书。没有高深的理论,没有牛逼的技巧,都是基础。原来所有的电影大师致胜的法宝都是扎实的基本功!
真正的电影导演大师课!
从一月开始 建立了基本意识 陪伴我到现在
许多观点振聋发聩,“最好的形式是最便于理解的形式”;“伟大的导演将自身隐于工作之中,而让其他人的出色表现显露出来”;规律是成功了的经验,当你有了更好的发现随时可以丢掉它们。
电影系学生应接受必要的训练。尽管在导演、写作和表演三个方面都具备真正实力的可能性不大,但我相信,如果缺乏另外两个方面的基础知识,你在任何一个方面都无法胜任。第一,在拍摄自己原创的剧本之前,可以先用现成的且可靠的剧本来练习导演技巧。尽管库勒索夫曾说,反复使用现成的材料,尤其是依赖对白舞台剧剧本,显然不是一个好主意。第二,跟随一位有经验的导演,做一些使你能够近距离观察整个导演过程的工作。习惯上,我们认为剪辑工作是最好的锻炼,导演助理也不错,因为你有机会观察其他人是怎么拍的,存在什么问题,思考当你有机会上手的时候,怎样能做得更好。第三,写作。独立创作,然后一遍又一遍地修改,即使这对你而言是整个过程中最困难甚至最难以忍受的部分,你将从中获益无穷。
在进电影学院的时候我有很多不确信,唯一确定的是…I can learn😃
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