动画

(美)韦伯斯特

出版时间

1970-01-01

ISBN

9787115210869

评分

★★★★★
书籍介绍

本书作者Chris Webster是当代杰出的动画专家和教育家,在动画制作领域有超过20年的实际经验,具有高超的技术和技巧。他将在本书中为你讲解与动画创作相关的所有必知的原理和实用的关键技能。并通过精美的插图和浅显易懂的语言,让你去了解并掌握动画的核心——动作分析、角色运动和时间间隔等知识。随书附CD一张,将提供超过30个动画创作过程中的技术细节的演示,另外还有一幅专业的生产流程、预算和生产图,这是开始工作前的一切准备工作。

本书将为未来的传统动画师、CG动画师、游戏动画师、定格动画师和网络动画师提供专业而全面的指导,可作为相关院校动画教学的参考用书。

本书作者Chris Webster是当代杰出的动画专家和教育家,在动画制作领域有超过20年的实际经验,具有高超的技术和技巧。

AI导读
核心看点
  • 本书由创作过《忍者神龟》等600多部动画的资深编剧撰写,核心在于传授符合“卡通逻辑”的剧本开发全流程。作者强调动画编剧需掌握独特的叙事规则,如保持简单、快速节奏,并明确区分动画与真人影视剧本在创作思维上的本质差异,严禁将真人剧套路生搬硬套至动画创作中。
  • 书中提供极具实操性的案例教学,完整拆解《忍者神龟》从故事节拍表、分场大纲到标准格式剧本的转化过程。读者可清晰看到如何筛选素材、划分节奏、进行删减与编排,将粗糙创意转化为可拍摄剧本。这种基于真实项目经验的“做菜式”指导,解决了理论书籍无法落地的痛点,极具参考价值。
  • 作者不仅分享创作技巧,更坦诚揭露行业职场内幕与营销手段。书中包含如何撰写项目企划PPT、如何向甲方提案等实用内容,旨在帮助新人规避行业陷阱。同时强调“简单即正义”的创作伦理,警告过于复杂的故事无法展开人物与喜剧,倡导将精力集中在人物塑造、冲突构建与幽默感上,而非炫技。
适合谁读
  • 适合有志于进入动画行业的编剧新人,特别是那些缺乏行业经验、不知如何从零开始构建动画故事框架的初学者。本书作为“入行圣经”,能提供清晰的路径指引,帮助其理解动画剧本的特殊规范,避免在职业起步阶段因方向错误而浪费大量时间,是获取行业准入知识的必要读物。
  • 适合希望转型动画领域的真人影视编剧。由于动画与真人影视在叙事逻辑、视觉呈现及审查尺度上存在巨大差异,真人编剧往往难以适应动画创作。本书能纠正其错误的创作惯性,提供符合动画特性的写作方法,帮助其跨越媒介壁垒,实现职业赛道的成功转换与技能重构。
  • 适合具备绘画或分镜能力、但缺乏故事开发能力的画师与创作者。许多视觉艺术家拥有出色的画面表现力,却难以将创意转化为完整剧本。本书能弥补其叙事短板,指导其如何将视觉构思转化为符合工业标准的剧本文本,实现从单一画师向编创一体型复合人才的升级,提升作品整体竞争力。
读前提醒
  • 读者需警惕本书部分版本可能存在的重复出版问题。有反馈指出该书曾以《动画剧本创作与营销》等名称出版,若已拥有旧版,无需重复购买。此外,书中包含大量关于营销、提案及职场生存的章节,若仅关注纯文学创作技巧,可能会觉得这部分内容偏离预期,请根据自身需求调整阅读重点,避免产生被误导感。
  • 阅读时应重点关注作者对“节奏”与“简单性”的强调。书中明确指出“简单一点”是最高法则,任何复杂晦涩的构思在动画中都是禁忌。读者在练习写作时,应刻意训练自己剔除冗余信息的能力,确保每场戏都推动故事发展。切勿试图模仿真人剧的深沉与复杂,而应专注于如何在有限时间内提供纯粹的娱乐与情感冲击。
  • 本书不适合寻求高深理论或艺术哲学探讨的读者。其定位为实用主义的工具书,旨在解决具体操作问题。若读者期待看到对动画美学、意识形态或深层社会批判的分析,可能会感到失望。请将其视为一本“操作手册”,重点学习其提供的格式规范、流程步骤及案例拆解,并通过大量实际写作练习来内化这些技巧,而非仅停留在理论阅读层面。
读者共识
  • 读者普遍认为本书在动画剧本流程规范、格式标准及案例拆解方面具有极高的实用价值,特别是《忍者神龟》的全流程展示,清晰揭示了从创意到成品的工业化路径。尽管部分读者批评其包含过多营销内容或认为理论浅显,但多数从业者认可其作为入门指南的地位,认为其提供的职场建议与合规性指导对新人极具保护作用,是了解行业真实运作的重要窗口。
  • 多数读者反馈本书内容较为基础,甚至被评价为“比入门还入门”,不适合已有经验的资深编剧阅读。部分读者指出书中关于创作技巧的建议属于通用写作常识,缺乏独创性深度。然而,也有读者认为这种“简单直接”正是其价值所在,因为它降低了学习门槛,让零基础者能快速上手。建议读者降低对理论深度的期待,将其作为规范写作习惯的辅助工具,而非艺术创作的理论圣经。
  • 读者一致认同作者强调的“动画逻辑”与“简单原则”的重要性,认为这是区分业余爱好者与专业编剧的关键分水岭。尽管对书中营销章节评价两极分化,但读者普遍感激作者分享的行业生存法则与提案技巧。共识在于,动画创作必须服务于娱乐与合规,任何脱离这一前提的复杂叙事都是无效的。本书成功传递了这一行业底线,帮助读者树立正确的职业价值观,避免在错误方向上徒劳无功。

本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成,不等同于全文精读。

精彩摘录
  • "节奏就是场景或故事发展的速度"
  • "确定剧本的节奏来自于你所努力想要传达的,要让它快到无法转移 描述只占剧本的一半,另一半是对白"
  • "动作和语言定义了一个人"
  • "幽默基于不合乎逻辑的顺序"
作者简介
著者 杰弗里·斯科特(Jeffrey Scott),自1976年入行,深耕动画领域40余年的宗师级编剧、制片人,在其辉煌的职业生涯中,共创作了600多部动画剧本,代表作有《忍者神龟》《蜘蛛侠》《正义联盟》《唐老鸭俱乐部》《吃豆人》《布偶宝贝》《小熊维尼》等。 译者 灵然创智,一家在影视、动漫、新媒体领域深耕细作的公司,业务覆盖制作、技术研发、教育推广及行业支持等。
用户评论
看过因为信仰看过生存手册,因为专注完成拜读了从铅笔到像素,因为需要,发现了这本运动与动作.很震惊,因为洗练的内容也让我豁然开朗,很兴奋,因为你可以找多所有你能想得到的运动过程分析,克里斯20年的修为,越是伟大的人,越是虚怀若谷,字里行间都能体会得到她对动画的爱,对动画的钻研,真正的精华,不到200页的篇幅,我完完整整看完了,还在看,还想看……
这个可以有!
马特斯是四部曲简直是圣经这部分从大二知道开始阅读就不停了
推荐给cgwang的同学们看
这本值得一
不习惯,大概我不是外国人吧,感觉这本书好抒情,给无基础的入门看的
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