书籍介绍
这不本手把手教你按快门的工具书，而是一场关于「好照片究竟由什么构成」的追问。全书的核心主张朴素得近乎老套：构图、用光、决定性瞬间，三者缺一不可。但正是这种返璞归真的立场，让它与市面上堆砌参数、追逐器材的教程分道扬镫——它反复提醒读者：器材会过时，程序模式会更新，而对光线的敏感、对瞬间的捕捉，才是摄影真正的内核。多位读者正是被这一点打动：它适合那些已不满足于「拍清楚」、想要理解画面背后逻辑的人。然而争议也由此而来：它更像一位获奖记者的拍摄随笔，而非步骤清晰的入门手册，部分读者觉得它「太主观」「后半部分无用」。正因如此，它挑读者——适合愿意思考、不介意跟随作者思路的人，而非急于求成的操作手册需求者。
作者简介
迪克曼（Jay Dickman）从事新闻摄影行业有30多年，摄影题材涉猎范围广泛，曾拍奥运会、美国超级杯橄榄球大赛，并为美国著名影星雪莉·麦克雷恩拍摄写真。他的作品曾多次获得世界奖和西格玛德尔塔奖。Jay Dickman所拍摄的大多数题材都富有挑战性，他很爱摄影，觉得拍摄这些东西时很幸福。迪克曼开设了自己的摄影培训课程，名为“Firstlight”，该课程可以在因特网上查看到。
AI导读
编辑书评
- 这本书的真正价值不在于其技术参数的时效性，而在于它成功地将‘数码技术’还原为‘摄影艺术’的服务工具。在当下器材党盛行、后期过度修饰的风气中，迪克曼等人坚持强调构图、光影和瞬间的决定性作用，是一种清醒的回归。它的好，好在没有把摄影变成电子工程，而是保留了人文温度。然而，其局限也显而易见：作为教程，它的体系性远不如经典教材严谨，后期部分更是随着软件迭代迅速贬值。因此，它更像是一本‘摄影哲学与美学导论’，而非纯粹的‘操作手册’。
- 与《纽约摄影学院教材》相比，本书胜在视觉冲击力和现代数码意识的早期引入，败在内容的深度与广度。它适合在周末午后，配上一杯咖啡，像翻阅杂志一样浏览，重点吸收其对光线的敏感度和对题材的处理思路。如果你急需解决具体的PS抠图或调色问题，请绕道；如果你想找回按下快门的初心，理解为何某些照片能触动人心，那么这本略显陈旧却充满诚意的书，依然能在书架上占有一席之地。它不值得逐字背诵，但值得反复翻阅其中的精彩篇章。
核心看点
- 本书由普利策奖得主、《国家地理》摄影师与图像处理专家联合打造，核心意图在于弥合传统摄影美学与数码技术之间的鸿沟。它不单纯罗列参数，而是强调在掌握白平衡、RAW格式等数码工具的同时，坚守构图、光影和决定性瞬间的艺术本质，旨在培养具备‘数字素养’的艺术家而非单纯的器材操作员。
- 内容结构呈现明显的‘前期创作’与‘后期暗房’二元对立统一。第一部分侧重通过黄金时段、逆光运用及镜头语言来创造视觉冲击力，第二部分则深入数码暗房流程，涵盖色彩校正、润饰及高质量输出。这种编排试图建立从拍摄到输出的完整工作流闭环，特别针对希望从胶片过渡到数码的摄影师提供系统性指引。
- 书中融入了大量顶尖摄影师的实战案例与个人叙事，将枯燥的技术教程转化为具有人文温度的经验分享。作者通过展示野生动物、人物及风光摄影的具体场景，阐释如何尊重被摄对象并推动社会变革，使得技术讲解脱离了说明书式的冷硬，赋予了摄影以伦理和社会责任的维度，提升了教程的思想厚度。
读者共识
- 读者普遍认可本书的图片质量与印刷水准，认为其兼具画册的观赏性与教程的指导性。许多评论提到，即使不作为严格的学习材料，仅作为灵感来源或审美熏陶也是值得的。精美的配图不仅展示了技术成果，更传递了《国家地理》风格的视觉震撼力，这是该书区别于普通教材的最大亮点。
- 评价呈现两极分化：初学者视其为真诚易懂的入门佳作，赞赏作者分享创作经历的态度；而有经验的摄影师或进阶学习者则批评其内容浅显、后半部分无用，甚至认为其不如《纽约摄影学院教材》系统。共识在于，该书更适合‘看’和‘悟’，而非作为硬核的技术字典来‘查’。
- 多位读者指出本书带有浓厚的‘美式思维’和作者个人色彩，部分建议与中国本土摄影环境或习惯存在差异。虽然这提供了不同的视角，但也导致部分实用建议落地困难。此外，有读者抱怨书籍物理形态厚重，携带不便，且部分章节逻辑松散，存在为了展示作品而强行插入技术说明的现象。
精彩摘录
- "伟大的摄影作品包括几个主要的元素构图、用光和最精彩的瞬间。这听上去似乎很简单,但是,这3个元素具有不同的表现形式,而您见过的大多数照片几乎都会缺少其中的某个元素。所有优秀的摄影师都有个共同的目标,那就是在照片中同时具备这3个元素,而实现这个目标是一个耗时的、艰苦的和备受挫折的过程。可是一旦实现了这个目标,拍下了神奇的照片,肯定能触动您的某些感受。"
目录
第一部分 创作图片第1章 摄影的力量 3 1.1 如今人人都是摄影师 5 1.2 一流图片的关键性元素 7 1.3 数码摄影的未来在此 8 1.4 究竟拍摄什么 15 1.5 如何尊重他人并推动社会变革 16第2章 摄影器材 19 2.1 首次购买数码相机的人 20 2.1.1 数码相机种类 20 2.1.2 该听从谁的建议 23 2.2 不要对数码感到畏惧 24 2.3 如何选购数码相机 27 2.4 购买数码相机的建议 27 2.5 摄影器材店和因特网购机须知 28第3章 精通相机 31 3.1 数码相机结构 32 3.1.1 数码相机设置 33 3.1.2 解析数码相机程序设定 34 3.1.3 其他的拍摄模式 36 3.2 设置文件格式 39 3.2.1 闪光灯模式 40 3.2.2 白平衡模式 41 3.2.3 锐化模式 43 3.2.4 对比度和饱和度 45 3.3 数码相机存储介质 45 3.4 摄影最高的境界就是没有规则 50 3.5 如何创建自定义白平衡 51第4章 领悟光线 53 4.1 取景器如同画布，光线如同颜料 56 4.1.1 黄金时段 56 4.1.2 有时最简单的就是最好的 59 4.2 反光板 60 4.3 内置闪光灯和离机闪光灯 64 4.3.1 菜单控制 66 4.3.2 滤镜使用技巧 66 4.4 室内拍摄用光 67 4.5 理解顺光、侧光和逆光以及人为光 69 4.6 如何领悟光线 71第5章 创造性曝光 75 5.1 设置相机 76 5.1.1 快门速度控制实例 78 5.1.2 关于稳定相机和手持相机的几点建议 80 5.1.3 如果照片不够好，很可能是拍摄时离得不够近 80 5.2 制造画面冲击力 81 5.2.1 调整光圈以获得最大冲击力 81 5.2.2 长焦镜头的魔力，广角镜头的开阔 82 5.3 如何进行创造性曝光 86第6章 如何构图 89 6.1 经典构图法则 90 6.1.1 三分法 90 6.1.2 S曲线 91 6.1.3 画面节奏和模式重复 91 6.1.4 利用地平线 92 6.1.5 建立引导线 93 6.1.6 勾画层次 93 6.1.7 对比构图 94 6.1.8 营造张力 94 6.2 保持画面简洁 95 6.3 打破常规构图 98 6.4 如何在拍摄中运用多种构图方法 100第7章 拍摄图片故事 103 7.1 图片故事的构成 104 7.1.1 营造场景 104 7.1.2 细节中见魔力 106 7.1.3 通过肖像带给图片故事生命 106 7.1.4 决定性瞬间必不可少 110 7.1.5 图片故事的收尾 111 7.1.6 少而精意味着更好 113 7.2 如何拍摄图片故事 114第8章 拍摄人物 121 8.1 拍摄人物的简单模式 122 8.1.1 接近拍摄对象的技巧 122 8.1.2 到达拍摄地后的第一步工作 124 8.1.3 预测决定性瞬间 125 8.1.4 懂得适时离开 126 8.2 拍摄儿童 126 拍摄儿童的基本原则和技巧 128 8.3 拍摄对象的姿势 129 8.4 挑选合适的器材去实现最佳效果 130 结合自然光使用闪光灯 131 8.5 环境肖像 133 8.6 拍摄运动中的人物 134 8.7 肖像拍摄用光 135 8.8 如何充分利用现有自然光拍摄人物肖像 136第9章 旅行和纪实摄影 139 9.1 轻装上阵 140 旅行摄影摄带器材的窍门 140 9.2 使用数码相机的好处 140 9.3 如何发掘好的拍摄机会 142 9.4 抵达目的地后的第一步工作 145 9.5 如何寻找灵感 145 了解你所要到访之处 145 9.6 如何在当地进行首次拍摄 146 如何克服羞怯同陌生人打交道 147 9.7 摄影如护照，摄影师如大使 150 9.8 纪实摄影 150 9.9 摄影包里装些什么 152第10章 拍摄户外风光 157 10.1 人人都想成为Ansel Adams 158 10.2 户外作品的组成要素 159 10.2.1 为画面营造比例感 159 10.2.2 寻找拍摄主体 163 10.2.3 制造兴趣点 163 10.2.4 营造地域感 164 10.2.5 创造魔幻感 164 10.3 拍摄野生动物 170 拍摄身边的动物 171 10.4 专用器材 172 10.4.1 摄影器材及其相关内容 172 10.4.2 户外拍摄器材配置及辅助材料清单 174 10.5 数码户外摄影的优势 175 10.6 如何在画面中营造野外地域感 177第二部分 数码暗房第11章 数码暗房简介 181 11.1 Photoshop—一个创造性的工具 182 11.1.1 数码暗房之旅 182 11.1.2 数码摄影的本质 184 11.2 像素的威力—Photoshop软件简介 192 11.2.1 自定义工作区 196 11.2.2 图层 197 11.2.3 文件格式 199 11.2.4 色彩管理 200 11.3 如何在数码暗房中找到平衡点 206第12章 扫描的艺术 209 12.1 扫描仪是怎样工作的 211 12.2 扫描仪种类、特点及使用方法 211 12.2.1 平板扫描仪/透扫 211 12.2.2 专业底片扫描仪 211 12.2.3 滚筒式扫描仪 211 12.3 如何选购扫描仪 213 12.4 扫描工作是否需要亲力亲为 215 12.5 扫描仪选购须知 216 12.5.1 需要问自己的问题 216 12.5.2 需要问数码工作室的问题 217 12.6 如何精通扫描工作 218第13章 编辑管理图像 221 13.1 传输数码相机中的照片到桌面 222 建立个人图片库 222 13.2 编辑图片 223 13.2.1 初识Bridge图像文件浏览器 223 13.2.2 排序 228 13.2.3 专业的编辑软件 234 13.3 数码资源管理 237 13.3.1 使用关键词 237 13.3.2 工业级管理：利用数码资源管理软件 239 13.4 美国《国家地理》杂志如何编辑图片 244第14章 修正影调和色彩 247 14.1 数码区域曝光系统 248 14.1.1 RAW格式文件的优势 249 14.1.2 调整RAW文件的影调 252 14.1.3 色彩调整 263 14.2 如何在三分钟内快速调整数码图片 272第15章 图片精修 275 15.1 使用画笔工具 276 15.1.1 润饰工具 276 15.1.2 历史记录面板 283 15.1.3 新建选区和蒙版 286 15.1.4 从选择区域到Alpha通道 289 15.1.5 降噪技术 297 15.1.6 锐化 302 15.2 如何完善一张肖像作品 312第16章 打印输出 315 16.1 打印 316 16.1.1 打印数码摄影作品 316 16.1.2 为专业数码冲洗工作室准备图片 327 16.1.3 变大：图像插值 333 16.1.4 准备网络发布图片 337 16.2 如何打印艺术摄影作品 343第17章 处理数码黑白照片 347 17.1 数码彩色转黑白 348 17.1.1 使用灰度模式转制 348 17.1.2 使用Lab颜色模式转制 348 17.1.3 使用混合通道转制 349 17.1.4 使用Adobe Camera RAW转制黑白照片 352 17.2 给数码黑白照片手工上色 353 17.2.1 彩色色调 357 17.2.2 棕褐色调 357 17.2.3 分割色调 358 17.3 打印黑白照片 359 17.3.1 打印黑白照片须知 360 17.3.2 控制打印影调和层次 363 17.4 数码打印和我 364第18章 自动操作和工作流程 369 18.1 自动操作 370 18.1.1 缩图目录 370 18.1.2 图片包 371 18.1.3 Photoshop的动作功能 373 18.1.4 图像处理软件 379 18.2 存储 380 18.2.1 采用CD/DVD光盘存储 381 18.2.2 采用硬盘存储 381 18.3 图像备份 382 18.4 如何设置数码工作流程 384
用户评论
摄影课教材
恩 很厚很沉 剩下没什么印象
2010.4.11 TB6/2
需要時間磨成針
书非借不肯读。马上要还掉了，好可惜，只看了前面摄影部分，后面p图才是精华呢
基础看看。
大牛
前半部分“创作图片”，有关人文、纪实摄影的一些观念和技巧，很是受用。
一小时不到看完了，复习到一些点。讲的大多数都知道，没讲的也很多都知道。不适合中阶技术的看。
如果说让我推荐一本入门摄影书的话，这本应该是第一位。入门书的标准就是牛逼的作者，泛泛而谈的内容，好让你了解自己是否真的对摄影感兴趣，能不能坚持下来。
