数字艺术 数字技术与艺术观念的探索（原书第3版）

本书的真正价值，或许不在它给出的答案，而在它提出的问题。作为惠特尼美国艺术博物馆数字艺术的策展人所写，作者以大量真实作品案例为线索，系统梳理了数字艺术自20世纪80年代至今的发展脉络，从技术作为工具到技术作为媒介两大维度，层层展开装置、软件、虚拟现实、游戏等形式的演变。读者普遍反馈：案例的丰富程度远超理论说教，读完后不仅没有获得清晰结论，反而困惑增多——这恰是本书的诚实之处。它不试图为'什么是数字艺术'一锤定音，而是呈现一个仍在剧烈流动、边界不断被重写的领域。适合想要建立基础概念、又不满足于标签化认知的入门者；若你期待一本给出确定答案的指南，这里只会让你看见更多未解的疑问。

克里斯蒂安妮•保罗是纽约惠特尼美国艺术博物馆（Whitney Museum of American Art）的新媒体艺术兼任策展人，也是纽约新学院媒体研究学院（School of Media Studies, The New School）的教授。她在惠特尼博物馆和国际上策划了许多展览，撰写了大量关于新媒体艺术的文章并在世界各地就艺术和技术的问题进行了演讲。