书籍介绍
翻开这本书，你或许会先被第一章吸引：田晓菲如何看穿曹丕一句回忆里的机锋——建安文学不是自然形成的，而是被一个失去旧友的君主「怀旧地」重新发明出来的。这个洞察足够锋利，却也是全书争议的起点。不少读者觉得，越往后读越失望：从建安到铜雀台再到赤壁，文本细读越来越像高中语文赏析，才气压过了文气。但真正值得玩味的，是结尾那章——她把目光投向当代「三国」同人创作，认真打量女性作者如何在虚构里争夺自己的话语，又如何在不经意间给「正统」重新赋魅。这恰恰是豆瓣简介刻意回避的：它不满足于告诉你「三国」如何被浪漫化，而是逼你追问——当我们消费历史时，到底在消费什么？适合愿意跟着作者「绕」进细节、又不怕中途走神的人。
作者简介
田晓菲，哈佛大学东亚系中国文学教授，《早期中古中国》（Early Medieval China）杂志主编。著有《尘几录：陶渊明与手抄本文化研究》《烽火与流星：萧梁王朝的文学与文化》《神游：早期中古时代与十九世纪的行旅写作》《赤壁之戟：建安与三国》《秋水堂论金瓶梅》《“萨福”：一个欧美文学传统的生成》《影子与水文：秋水堂自选集》等。英文译著包括《微虫世界：一部太平天国回忆录》《颜之推集》。参与撰写《剑桥中国文学史》《牛津中国现代文学手册》，参与主编并撰写《牛津中国古典文学手册（公元前1000－公元900年）》。曾担任哈佛大学东亚地域研究院主任，获哈佛大学卡波特奖、哈佛大学文理研究学院门德尔松优秀导师奖、美国学术团体协会孟旦百年中国艺术人文研究课题奖。
AI导读
核心看点
- 剖析建安七子、铜雀台、赤壁等意象在文学史中的演变
- 揭示三国从历史事实走向浪漫化文学建构的过程
- 探讨雅俗文学传统隔离及后世对三国文化的想象重构
读者共识
- 首章关于建安文学经典化的分析最为精彩且具启发性
- 后半部分结构稍显松散，部分文本细读被指套路化或炫技
- 余论对三国同人创作及女性视角的探讨具有独特价值
精彩摘录
- "宴饮诗歌似乎总是与死亡联系在一起，无论是人生无常的想法迫人转向饮酒作乐，还是乐极生悲，在酒宴高潮时想到了欢乐与人生的短暂。在很多古代文化里，饮宴和死亡以及葬礼息息相关。但在曹丕的回忆中，饮宴不仅仅是体验无常的场所，而且其本身亦成为丧亡的象喻，因为酒宴在疫情蔓延的当下语境中，已然被重置于一个失落的过去。"
- "11世纪的文化想象从铜雀台转向了铜雀台的提喻式瓦解：号称来自原始铜雀台的陶瓦被制成砚台，在古董市场上卖出昂贵的价钱。这一转型体现了人们与历史的关系在发生改变：与铜雀台诗不同，在铜雀砚诗中，我们看不到任何对历史人物的同情；在一片强烈的道德义愤中，历史变成了一件古玩，一件可以被伪造、认证、买卖和拥有的商品。"
- "曹丕对其亡友的感伤从未影响到政治，而如此看来，他的感伤本身也就是政治。"
- "我们经常听到电影观众甚至经验丰富的影评家对一部历史电影的“真实性”做出讨论，这些观众和影评家把忠于历史当成了判断一部历史电影是否成功的重要标准。但通过在前文探讨赤壁在不同影视作品中的艺术性表现，我们应该看到，想在历史电影中寻找透明的真实，这本身就是一个误区。如索林（Pierre Sorlin）所言，作为艺术形式之一种，历史电影必然具有虚构性；同理，所有对历史的诗歌再现，甚至所有对历史的历史再现，作为延宕、迟后的书写，以其对资料来源的操纵和变动不居的视角而言，都是具有虚构性的。这些书写如果说有历史性的话，那么其历史性仅仅在于一点：也就是体现了它们自己的历史语境，体现了它们的生产者的个人语境和条件"
- "本章探讨了“文学建安”形成过程中的三个重要时刻。“建安”作为一个文学时代，其形象是曹丕首先创造出来的，他扮演着一个文雅纵横的君主的角色（谥号“文帝”），回顾一个失落的过去。这个时代是在怀旧和哀悼中诞生的，意识到建安的结束才是它的开始。 宴饮诗歌似乎总是与死亡联系在一起，无论是人生无常的想法迫人转向饮酒作乐，还是乐极生悲，在酒宴高潮时想到了欢乐与人生的短暂。在很多古代文化里，饮宴和死亡以及葬礼息息相关。但在曹丕的回忆中，饮宴不仅仅是体一验无常的场所，而且其本身亦成为丧亡的象喻，因为酒宴在疫情变延的当下语境中，已然被重置于一个失落的过去。"
- "我们不知道他哀悼的四人是谁，其实也没关系，重点是要意识到怀旧的双重性。通过再次表演前人的怀旧，这位梁朝王子塑造并确认了自己在传统中的地位，也保证了多重回忆的延续：个人与文化的回忆，还有后人对自己的回忆。"
- "曹丕创造 “七子”与他对七子文集的编撰是不可分离的，这两者也都必须是作者去世之后的构建，文集标志了作者的全息存在，不再成长变化，而是被凝固、被完整地体现在他留下的作品中。"
- "理解了“邯郸道”的语境，我们会发现这两句诗与生命无常有着紧密的关联。如果死亡可以被视为庄子意义上的“大归”，那么慎夫人对家乡的思念，亦可视为汉文帝感思死亡的序曲：他在反思另一种“归乡”、另一个“家”的安全与牢固。从这个角度看，对太行山的指涉耐人寻味。"
目录
用户评论
很有趣，但是不是散了一点。以及我以为这是一个更文化研究一些的书(如果余论中的内容多一些就好了)
讲诗歌中宴饮与饮食的象征意义那部分还挺有意思
与《尘几录》《烽火与流星》一脉，以广博的视野、细腻的解读和敏锐的洞察力展现一段段精彩、迷人的阐释过程，粉碎旧知，拆解经典，翻新历史，反思其永恒流动的本来面目。
第二章写曹氏君臣的宴会、礼物交换与权力展示时做的文本分析诚微妙精当，读得颇为过瘾。不过也就这章是在正面写三国时期，其他部分大抵是论后世的三国建构与想象，诸如萧梁重现建安、铜雀台与赤壁两种意象的分合确也写得很好看，但个人兴趣相对少些。
这一割裂显示了雅、俗文学传统的不自然的隔离，也显示了现代的文学研究领域内部存在的自我强加的隔离。
对“同人文”“耽美”题材的严肃处理，并将其纳入到“文学传统”中加以审视，实在是值得肯定的做法。但全书分别探讨“建安”“铜雀台”“赤壁”三个题目，割裂感较强，在整体性上不如《烽火与流星》《尘几录》。另外，在探讨相关问题的时候太多诗文的引用，对其他史料的重视程度不足，很多问题本可进一步深入，却又浅尝辄止，多少有些遗憾。尤其是“群落”概念值得进一步深入，政治史上已经有了这么多关于集团的研究，再结合礼物、诗文、宴饮这些日常生活的角度，这一问题还可以继续往深了做。
看完感慨颇多，探讨历史语境的变迁，永远直戳我的审美
就冲作者严肃处理过耽美三国，就值得打五星。
不如《烽火与流星》有趣，感觉作者对里面不少诗作词赋的解读都带有很深的个人印记，不过也许是我自己的文学素养不够吧，所以读起那些词赋来才觉得无聊。关于译者，从责编老师处得知，“译文经过田晓菲老师比较彻底的大校订，整体上和译者的初译稿差别已经很大了，在和作者译者商量后，就没有在封面署译者名。”
全书分为三部，分别是瘟疫、铜雀和赤壁。第一部瘟疫里，主要是以建安文学和建安七子的文学构建历史来讲述的，确实也让我明白了建安的文学和政治意义上的不同，里面对曹丕文学想法的解读也很有意思，另外对文风有些阴郁的阮瑀产生了些兴趣；“铜雀”则先讲了陆机这样北进的人对铜雀台这一形象的看法，以及历代对的铜雀台上歌伎和曹操形象的描绘，这里面作者情感的变化还是挺有意思的；“赤壁”只有一章，主要是苏轼赤壁形象的文学化。
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