书籍介绍
“开放的艺术史丛书”原创系列首作
清理习见，改变思考古代图像史的方法
集二十余年精粹，呈现总结“知识生成”研究路径与思想源流
--
传统美术史的概念需要不断更新，作品的概念可能也要不断改变，甚至放大。我有一种感觉，以后的学者可能只关注研究的问题是不是学术上的进展，而不太关注门类，即到底 是社会学、哲学史、文学史，还是美术史。
我的目标是促进整个中国艺术史的研究。这些事情很迫切。如果接下来我们着重研究中国和外部互动中的那些中间环节，以后的学术模式可能会发生改变，不再是西方人提问题中国人回答，而是中国学者不断提出新的问题并引发全球的学者回答。到那时候，中国学术的生产时期就真正到来了。
——尹吉男
清理习见，改变思考古代图像史的方法。
《知识生成的图像史》汇集了尹吉男关于顾恺之、董源、谢环及《杏园雅集图》等美术史上重要画家、作品的个案研究，以及此前积累的多篇中国书画鉴定学研读札记，几乎每篇都引起相当的反响，并形成了某种写作范式。作者追问明清鉴定家的晋唐画概念、关于风格的类型标尺等问题，从图像的视角观照历史，引领艺术理论和文化研究的新趋势。在中国绘画传统的风格研究与主题研究之外，讨论了图像史的复杂性与多样性，并由此带出了他对中国古代图像史的总体思考，即要“超越审美”“超越真伪”，尊重“物”的独特性，并且努力思考“物”的意义，别具方法论创见。
尹吉男 朝鲜族，辽宁丹东人。著名艺术史学者，当代艺术评论家，中国古代书画鉴定专家。故宫博物院古书画研究所特聘研究员。三联书店“开放的艺术史”丛书主编。曾著有《独自叩门——近观中国当代主流艺术》《后娘主义——近观中国当代文化和美术》等。国家重点教材《中国美术史》的首席专家和主编。
目录
用户评论
「实际上，“知识生成〞 并不是物与知识概念互动的最终结果，而一直处在动态之中。生成从未停止过，生成方式要比古史辨派所说的 “层累造成说” 还要复杂和多样，不是单一模式。生成的临时结果并不会固化在历史中。它们并不是仅仅朝着丰富的方向运行，有时也朝着少和消亡的方向运行，在物与知识的互动中也会产生各种变体。」
董源、王镇墓还不错。此外各篇细节太糙了，杏园雅集尤其不检点。另外就是，早期文献未谈的作品，不代表早期的历史里“没有”，要考虑那时候绘画可能还没有成为普遍的谈论对象。总的来说，我的想法是，既然这是一本讨论知识生成的书，就要逻辑自洽，考虑到每一个层面都有观念参与。而不是需要它是“史实”的时候，就当史实用，需要它是观念的时候，就当观念说。
其实很多文章之前都看过，反而是绪论比较有趣，看尹老如何为自己的研究方法辩护
读完略感失望，前言中介绍的方法论突破似乎较多地体现在董源、雅集两篇经典论文中，部分文章或有拼凑之感，或似意犹未尽。前言部分亦皆不如《八日谈》犀利。那个《后娘主义》里的尹老师恐怕是廉颇老矣了呀。
在我看来视野极为开阔。图像史为挈领，知识生成为方法，用物的「地上之学问」延展了物与词关系，最大的学术意义是挑战了层累造地说。作者的范式中，出土之物考古、传世之物鉴定和物的知识生成重重交织，衬出天然将图像当作文本处理的艺术/媒介史的单薄之处。雕刻材料和理论而非缝合，之后还要细品。
应是旧文合集，多数结论观点与研究方法不鲜见，以知识生成的思路串掇有点牵强，不如看各部分原始资料了
多是二十多年前的旧文集合，探讨作为各种艺术学概念是如何形成的。作者似乎并没有区分概念史与知识史之间的区别。文中对明代《杏园雅集图》背后的政治纠葛考证十分有趣，要言不烦，以小见大。从此书来看，艺术学界的知识史、图像史研究由来已久，而历史学界的知识史研究近几年才开始蓬勃发展，果然是“史无定法”，所有理论都得向别处“偷”来。
前三章关于顾恺之、董源、雅集的个案研究是经典论文。尤其第三章关于“雅集”，更是将“知识生成”发挥得淋漓尽致。作为一幅被误读的政治“隐画”，是如何在雅集的语境中实现它的被模仿和流传——“政治隐藏在娱乐中，现实意义隐藏在古典意义之中”。老尹的研究详实而雄辩，抽丝剥茧的叙史堪比侦探推理，令人拍案惊奇。亦如作者在绪言中所说：“令人最兴奋的事情，是当我把许多历史肉身实体当作一个个知识概念的时候，历史和图像突然向我开放出一片天地来。”对读者而言同样如此。
前面几个个案研究不错，后面连本科论文也拿出来，有充数之感。涉及王镇墓明画的观点也多有重复。
南朝人和唐朝人在文学、历史和绘画史的写作中构造了文字的“顾恺之”，而宋朝人在艺术品的记录和鉴藏中构造了绘画作品的“顾恺之”。这两种“顾恺之”的有力重叠，使得明末清初的鉴藏家的收藏有了更为明确的方向。现在归名于顾恺之的三件作品从文献记载来看都出现在宋代。《女史简图》见于米芾《画史》和北宋官修《宣和画谱》；《列女传》见于《画史》；《洛神赋图》见于南宋王铚《雪溪集》。依照古史辩派的否定性逻辑，仅凭这一点就足以瓦解由绘画作品所构建的现在的顾恺之概念。
收藏