![王尔德文选 - [爱尔兰] 奥斯卡·王尔德](https://static.book345.com/covers/s/9787108071729.jpg)
书籍介绍
【编辑推荐】
֎ 王尔德大量罕见艺术评论的首个大陆译本
֎ 百余条幽默格言，帮你打开“人间清醒”
֎ 每篇文章专属文前导读，轻松进入文章语境
֎ 80余幅高清插图，全彩色印刷，精装小开本，触感附膜，收藏级手感，图文并茂进入唯美世界
【内容简介】
本书是王尔德若干独立文章的结集，按主题分成“箴言与散文诗”“美学宣言”“生活的艺术”三辑。
作为一个家喻户晓的文学家，王尔德的虚构作品是全球读者耳熟能详的经典，相比之下，他的箴言、讲稿、评论文章就令人陌生许多。
正是出于这个原因，我们编选了这本图文并茂的小书，力求在文学之外，展现出一个作为思想者的王尔德。打开这本色彩缤纷的书，你会看到一位“毒舌”，一位花花公子，一位艺术史家，一位生活美学大师…… 不变的是他总能用寥寥几笔勾勒世间百态，人生的智慧与洞见就蕴藏在这些嬉笑怒骂式的言辞之下。
这些文字可以让读者一窥其内心世界的隐秘角落，看到其常不为人提起的一面—一个重视工艺美学、生活艺术的王尔德；一个外表讲究，内心“腹黑”的王尔德；一个常怀有偏见，误读他者，也常被他者误读，为偏见所伤的王尔德。总之，在小说家、戏剧家和唯美主义标签的下面，还有一个丰富多元，甚至自相矛盾的王尔德。
奥斯卡·王尔德 Oscar Wilde（1854-1900），莎士比亚之后，英国最伟大的语言大师。
唯美主义在世间行走的代言人。
在为广大读者所熟知的文学作品之外，王尔德一生中还留下了大量的讲稿、艺术评论、美学散文。这些文章更加呈现出作为“思想者”的王尔德所留下的侧影。
在这本文集中读者可以发现，作家王尔德是最早的“工艺美学运动”的倡导者，享誉世界的实用美术设计大师威廉·莫里斯的盟友，他对手工艺的重视，对底层手工匠人的关切，都具有超越时代的前瞻性和当下性。
1900年11月30日，在巴黎的一家旅馆里，王尔德因脑膜炎去世，终年四十六岁。
他的公墓是全世界最特别的墓地之一，无数朝圣者在墓碑上留下红色唇印。
AI导读
核心看点
- 本书收录王尔德罕见艺术评论与美学宣言，首次系统呈现其作为思想者的另一面。内容涵盖《谎言的衰落》等重要文论，深入阐释‘生活模仿艺术’这一核心美学观点，揭示艺术对自然与社会的塑造力，为读者提供理解王尔德唯美主义哲学的关键路径。
- 书中包含大量关于服装、美食、室内装潢及社交礼仪的随笔，展现王尔德作为生活美学大师的实用智慧。这些文字以幽默毒舌的笔调，批判庸俗与功利主义，倡导将艺术融入日常琐碎，强调美与感官享受的正当性，具有极强的现实讽刺意味与娱乐性。
- 编者特别收录了王尔德的箴言与散文诗，并配有威廉·莫里斯等艺术家的精美插图。虽然部分经典长文被删减，但精选的短章与金句依然犀利，配合高清彩印与精装设计，旨在通过视觉与文字的双重审美体验，引导读者进入王尔德构建的唯美世界。
适合谁读
- 适合对王尔德文学成就已有基础了解，希望深入探究其美学思想、艺术批评及哲学观点的读者。本书不适合仅寻求通俗故事或情感慰藉的读者，而是面向那些愿意思考艺术本质、社会规范与个人自由之间张力的严肃文学爱好者与人文研究者。
- 适合对生活方式美学、室内装饰、时尚穿搭及社交礼仪感兴趣的人群。王尔德在这些领域的独特见解虽带有夸张与反讽色彩，但能启发读者反思消费主义与庸俗审美，探索如何在日常生活中践行艺术化生存，提升个人品味与生活质感。
- 适合喜爱机智幽默、反讽风格及金句频出的读者。王尔德的‘毒舌’言论与对虚伪道德的批判，能带来强烈的阅读快感与智力愉悦。本书适合那些厌倦陈词滥调，渴望在嬉笑怒骂中洞察人性弱点、社会偏见及文化荒诞性的批判性思考者。
读前提醒
- 阅读时需警惕将王尔德的言论视为绝对真理。其许多观点如‘生活模仿艺术’实为修辞策略与哲学挑衅，旨在打破常规认知而非提供科学事实。读者应结合维多利亚时代的社会背景，理解其反叛姿态背后的文化语境，避免断章取义或过度简化其复杂的美学立场。
- 本书选篇存在争议，部分经典长文被肢解为语录，可能影响对作者完整思想的把握。建议读者在通读本书后，若对特定主题感兴趣，应进一步查阅王尔德的完整原著或权威译本，以获取更系统、深入的理论阐述，避免仅停留在碎片化的金句消费层面。
- 书中插图与装帧设计是阅读体验的重要组成部分，请勿忽略。王尔德强调感官享受与形式美，本书的精美排版与艺术插图正是其美学理念的实践。读者应在欣赏文字的同时，感受视觉艺术带来的愉悦，体会形式与内容统一的出版伦理，切勿仅以功利心态快速浏览。
读者共识
- 读者普遍赞赏本书的翻译质量与装帧设计，认为译者文字功底扎实，行文流畅清新，且插图精美、印刷考究，符合王尔德唯美主义的气质。然而，部分读者批评选篇不当，认为收录大量碎片化语录而删减重要长文，导致内容深度不足，且部分罕见评论的学术价值被低估，整体评价呈现两极分化。
- 多数读者认可书中关于生活美学、艺术批评的正面价值，认为其提供了独特的视角与启发。但亦有声音指出，王尔德的某些言论在今日看来显得做作、矫情或过于精英主义，难以引起共鸣。读者共识在于，本书适合作为了解王尔德非虚构写作的入门读物，但不应作为研究其思想的唯一依据，需保持批判性距离。
- 读者一致认为王尔德的‘毒舌’与反讽是其魅力所在，但同时也提醒新手读者，其言论往往具有强烈的表演性质与语境依赖性。部分读者反映，若缺乏对英国文学史、艺术史及维多利亚时代社会规范的了解，可能无法完全领会其讽刺的锋芒与深意，甚至产生误解，建议具备一定人文素养后再行阅读。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "第三原则是，生活模仿艺术的程度，远超过艺术模仿生活的程度。这不仅源于生命的模仿本能，而且源于这样一个事实生命的自我意识的目的是寻找表达，艺术为它提供了某种美丽的形式，通过这些形式，它可以表现出这种生命能量。这是种从未被提出过的理论，但它极富成效，并为艺术史提供了一个全新的视角。由此推论，外部自然也模仿艺术。自然唯一能给我们展示的效果是我们在诗歌或绘画中已经看到的效果。这是关于大自然魅力的奥秘，也是给大自然缺陷做的注脚。"
- "纳喀索斯死后，在他的欢乐的水池中，一池甘甜的水变成了咸涩的泪，仙女们在树林里哭泣，她们对着池子唱歌，希望给水池以安慰。 她们看见池中水由甘甜变得咸涩，便松开绿色的头发，对着池子喊道：“我们不奇怪你会这样为纳喀索斯哀悼，他是如此美丽。” 但是纳喀索斯真的漂亮吗？”水池说。 “谁会比你更清楚呢？”仙女们回答说，“他从我们身边经过，但他寻找的是你，他会躺在你的河岸上俯视着你，在你如镜的水里，会映出他自己的美丽。 水池回答说：“我爱纳喀索斯，因为当他躺在我的河岸上低头看着我时，我在他的如镜的眼里，也看到了我自己的美丽。”"
- "上帝第三次打开他的生命之书。 上帝对那人说：“你的生命是邪恶的，你以恶报恩，以德报怨。你打伤喂养你的手，羞辱哺育你的乳房。带水来见你的人，你竟然让他渴着离去。夜间把你藏在帐篷里的人，天亮前就被你背叛了。你的仇敌刚饶恕你，你就设下埋伏害他；与你同行的朋友，竟然也被你出卖；带着真情来找你的人，你却以肉欲回报她。” 那人回答说：“也的确如此。”神合上那人的生命之书，说：“我必将你打入地狱。我要送你到地狱里去！ 那人喊着说：“不，你不能这样。” 上帝对那人说：“我为什么不能让你下地狱呢，为什么呢？” “因为我本就一直活在地狱里。”那人回答道。"
- "非他 因为要培养共情，你就必须置身于生活中并思考生活。要培养敬意，你就必须置身于美丽的事物之中并观察这些美丽事物，“托菜多（ Toledo）的钢铁和热那亚（ Genoa）的丝绸只会给人以压迫的力量，促生人的狂做”。正如罗斯金先生所说，去创造一种源于人民的双手的艺术，为人民的快乐服务的艺术，抚慰人民心灵的艺术吧；去创造一种表现生活中的快乐的艺术吧。“在日常生活中，没有什么会琐碎到无法因你的抚摸而变得高尚。”生活中没有什么是艺术所不能神圣化的。"
- "西里尔：谎言！我一直以为，我们的政客们保持了这种习惯。"
- "很不相同的。一个人只有看到自然的美，オ算真正看到了自燃。而且只有当他看到了自然的美，自然才算存在。现在，人们能看到雾并不是因为雾存在于世上，而是因为诗人和画家让人们感受到了雾的神秘而美丽的效果。伦敦的雾可能已经持续好几个世纪了。我敢说，应该是有这么长时间了。但是并没有人“看见”雾、我们对其一无所知。直到艺术发明了“雾”，“雾”才存在。现在，必须承认的是，“雾”已经泛成灾了。“雾”已经成了某个艺术团体矫揉造作的标签，这个艺术团体手法夸 张，他们的现实主义画作描绘的雾能让迟钝的人像真得了“支 气管炎”一般难受。有艺术教养的人会因为它而染病，没艺术 教养的人也会因为它而着凉。所以，让我们人性化些吧，"
- "承认生活和自然中这种奇怪的模仿艺术的本能，你也肯定会承认，艺术表达了时代气质、时代精神，体现了艺术的道德条件和社会条件，艺术是在它们的影响下产生的。"
- "王尔德的箴言不仅趣味盎然，同时还可以作为他生平事迹的注脚。他曾说：“做你自己，因为别人已经有人做了。”事实上，从1854年出生到1900年辞世，在这段并不算长的人生里，王尔德确实活出了一个不可复制的独特模样。他是学霸，是名士，是才子，也足够风流。作为世界上最著名的同性恋人士之一，王尔德有过许多段甜蜜的恋情，也有因“有伤风化”而身陷囹圄的惨痛经历；有戏剧作品风靡伦敦的辉煌时刻，也有穷困潦倒、客死他乡的凄凉晚景。王尔德丰满的个性和盈溢的才华体现在他的文字里，使其阅读写作都带有一种“六经注我”的色彩。说起基督教，他认为“做你自己”才是耶稣留下的至高奥义；说起莎士比亚，他猜测莎士比亚反对戏剧过于真实…"
作者简介
奥斯卡·王尔德 Oscar Wilde（1854-1900），莎士比亚之后，英国最伟大的语言大师。
唯美主义在世间行走的代言人。
在为广大读者所熟知的文学作品之外，王尔德一生中还留下了大量的讲稿、艺术评论、美学散文。这些文章更加呈现出作为“思想者”的王尔德所留下的侧影。
在这本文集中读者可以发现，作家王尔德是最早的“工艺美学运动”的倡导者，享誉世界的实用美术设计大师威廉·莫里斯的盟友，他对手工艺的重视，对底层手工匠人的关切，都具有超越时代的前瞻性和当下性。
1900年11月30日，在巴黎的一家旅馆里，王尔德因脑膜炎去世，终年四十六岁。
他的公墓是全世界最特别的墓地之一，无数朝圣者在墓碑上留下红色唇印。
目录
用户评论
流畅的译笔。真正带给我比较大震撼的竟然是《英国文艺复兴的兴起》。王尔德认为英国才是“先进文化的发展方向”，它是自然的，也是文明的。我当然会觉得王尔德的这种建构有点螳臂当车，但他似乎也勾勒出了另一种文明的认知谱系。王尔德对美国的吐槽和小句子里流露出的尖酸刻薄，真是令人忍俊不禁。某种程度上，王尔德会让我想起Beatles，同样的时髦，但又同样的古典。最后想赞叹一句，书太漂亮。
古老世界的大门上写着“认识你自己”，在新世界的大门上则应该写下“成为你自己”；人生的目标在于自我发展和充分认识自己的本性，这就是我们每个人来到这个世界的目的；浅薄的人才需要经年累月来摆脱消极情绪。一个能主宰自己的人能够轻易地结束悲伤，就像他能够轻易创造欢乐一样；一个人应该敞开自己对生活中的欢乐、美丽和色彩的感受。对生活中的伤痛则说得越少越好。
选篇不是很好，《社会主义制度下人的灵魂》《面具的真理》《笔杆子、画笔和毒药》这样的经典文章竟然被肢解了，只摘出了几条语录。
翻译、装帧和插图为本书增色不少，阅读过程中的愉悦感部分来源于此，正好贴合王尔德的关于美的论述。《英国文艺复兴的兴起》和《谎言的衰落》这两篇对理解作家的艺术观念非常有帮助，前者体现出他对拉斐尔前派、罗斯金的艺术理念、威廉·莫里斯的工艺美术和伯恩·琼斯的绘画艺术的推崇；后者详细阐释了他本人对艺术与生活二元关系的认知，即艺术来源于艺术，而生活模仿艺术。生活的基础是对表达的渴望，艺术总能呈现出各种形式，通过多样的形式，生命得以表达。作为艺术与生活之间鸿沟的验证，王尔德指出在历史研究中，艺术不会告诉你往昔时代的真相，所谓拥有艺术精神的民族从未出现过，古希腊也不例外，存在的不过是或多或少的艺术家而已～听着像诡辩，但“真正的谎言家”总是这样——坦率无畏，技巧高超，并充满着想象力。
收录内容堪称国内最佳文选集 被八十年代封面耽误的好书
四星半给第一辑，后面两辑兴趣不大。收录王尔德的箴言，关于耶稣的散文诗，关于美学的文章和杂谈，以及王尔德的演讲和点评。佩服王尔德对于人性认识之深刻。“爱开始于欺骗自己，终结于欺骗别人，这就是世人所谓浪漫的含义。” “一个嘴上说生活已经让其筋疲力尽的人，肯定还没有真的精疲力尽。”
（但内衬插图是真好看啊T T）像粉丝向，但真脑残粉又不会特别满意，挠痒没有挠得多到位。第一部分很轻松啊看起来是入门向，后面两部分说是提供了新的“误读”思路但对于对老王还没有什么完整印象的人来说也没啥值得“误读”的
永远爱王尔德
“与他人争论是愚蠢的 与自己争论是智慧的” 我每天都在豆瓣上与自己争论。🚬
“英国人一贯会将真理简化为事实。当真理真的只剩下事实的时候，它的所有智性价值也就付之东流了。”
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