★ 生猛的绘画、老道的文章
★ 演员李保田 文字绘画作品 首次重磅出版
★ 王安忆、北岛、姜文诚挚推荐
老戏骨有了新身份
不是刘罗锅！不是喜来乐！也不是王保长!
“疯老头”的自说自画，“扫地僧”的实力跨界！
李保田的画和文字，是野生的。这野生里带着他那代人特有的历史来路。
本书便基于他的画与文，企图折射一个共和国同龄人，从上世纪六十年代的青春少艾，到七十年代的惨绿少年，再到八九十年代的激情岁月，而至新世纪的老年的个人精神史。
本书从内容上分为三个部分：自传絮语、画作漫谈、杂说艺术。
絮语是配合画作的一种即兴阐发，往往不系统，缺少逻辑，但是灵光乍现，让人醍醐灌顶。文章部分，自成一体，是画作之外，以文字的形式勾勒的李保田的一生。它没有画那么直观可感，但因为全凭想象，往往让读者走得更近，更贴肤贴肉。
从结构上以时间为轴，自七十年代末的速写谈起，到八十年代的自画像，九十年代的钢笔画，及至新世纪以来的植物花卉画。李保田在我与物，人与景之间不断尝试新的实验，新的感觉，痛苦而激愤。终至物我两忘。
【编辑推荐】
◎ 像北野武一样野蛮生长，多才多艺的疯老头儿
一九四六年出生的李保田，已经是一个年近八旬的老爷爷。然而这本书的出版，绝不是“艺术人生”版的盖棺定论。对于熟悉李保田的人，阅读它会是对你既有认识的一次颠覆。
他这个年纪，无所谓粉丝，更不懂什么流量。可如果让刘罗锅画画（而且还是油画），叫喜来乐剪纸（剪自己的自画像），王保长做木刻（刻一些人体模特），你会不会好奇呢？和北野武几乎同龄的他，也是一个艺术的多面手，在不经间总会带给关注他的人，措手不及的惊喜（甚至惊吓），而且总是那么大胆，那么恣意妄为。
他们这种人，往往毕其功于一役，一旦沉浸其中便忘乎所以（也容易得罪人），这本书里的李保田，有时流连在梵高、毕加索、戈雅之间；有时陷入对往昔的回忆之间，有时往返于戏仿与模仿之间，仿佛外间的一切都与我无关。确实，在他的自说自画里已为读者展开了无限可能，还管其他作甚！
◎ 传说中的“老戏骨”，实力跨界的“扫地僧”
李保田的大名可以和一连串的电影与奖项连在一起：《人鬼情》《菊豆》《有话好好说》《摇啊摇，要到外婆桥》《神医喜来乐》《宰相刘罗锅》……
金鸡、百花、金鹰、华表大满贯！去年更是获得中国电视终身成就奖，原地封神！然而进入新世纪他的形象却渐渐淡出了观众的视野。这本书从某种意义上说，便是在回答：“李保田到哪里去了”？
从编辑思路上，这本书是以图文并茂的方式呈现演员之外的李保田。从图文比例上，略侧重于图！书中的李保田，一方面用文字逻辑编织的思想，另一方面以视觉色彩呈现出的精神，特别是他晚年神隐后的精神。
他没怎么上过学，艺术探索非常野生，长自地方，全靠自己的勤奋和悟性冲出来。这悟性不是闭门造车，他得自过去的生活和苦，这也是他这一代艺术家与当下的演员不同的地方。对于这些经验，他无法完全严丝合缝的总结成文，但绘画给了他空间，又能弥补些文字表达的不足——那是囫囵个儿的泼洒色彩的空间，是恣意勾勒线条的空间。
阅读这本书，你无法说他的思想多么深刻，因为他就是一个人的精气神。
李保田，一九四六年生于江苏徐州，中央戏剧学院退休教师，国家一级演员。
早年进入徐州地方剧团学演丑角，曾任徐州文工团副团长。一九七八年考入中央戏剧学院导演干部进修班，一九八三年主演电影《闯江湖》正式开始演艺生涯。
曾经参演《人鬼情》《菊豆》《有话好好说》《马背上的法庭》等电影。曾经参演《宰相刘罗锅》《神医喜来乐》《王保长新编》《跃龙门》《巡城御史鬼难缠》《警察李“酒瓶”》《我的丑角爸爸》等电视剧
曾获金鸡、百花、金鹰、华表、中国电视终身成就等多个奖项。
青少年时期开始研习绘画，几十年来，保持影视与美术并行创作，因美术创作更加自由，近一二十年来更加侧重绘画创作。
- 老戏骨跨界展示绘画与文字，展现野生艺术生命力
- 直言不讳批判影视行业乱象，拒绝为俗作捧场
- 以自述与画作折射共和国同龄人的个人精神史
- 李保田的忠实影迷及关注其艺术人生的读者
- 对绘画、雕刻等视觉艺术有浓厚兴趣的爱好者
- 关注中国电影行业现状与社会文化反思的思考者
- 书中观点犀利直白，需做好接受尖锐批评的心理准备
- 建议结合画作与文字对照阅读，体会其艺术表达
- 不必纠结逻辑严密性，重在感受其灵光乍现的感悟
- 李保田真实坦率，不随波逐流，令人钦佩其风骨
- 画如其人文如其人，展现了鲜为人知的生猛一面
- 对艺术创作的执着与对时代问题的深刻洞察并存
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
- "健康的东西是常常需要看看病的，这样它会更加健康。只有腐烂透顶的东西，才碰都不能碰一下。就像一个皮里面都腐烂成水的烂苹果，捅一下就可能崩溃。"
- "在中国拍电影，你真的了解中国了吗？什么东西可以拍，什么东西不可以拍？要综合艺术规律、市场规律及制度限制找到一个路子。别人走过的路，再走是没有什么意义的。而就中国当代，电影不反映一些时代问题是不行的。例如老年题材，中国今天的老年问题的关键是什么？你能给周围的老人、青年人以什么启示？理想的老年状况和现实的老年问题是什么关系？…要综合考虑，最终找到一个契合点，而且是生动的契合点，还不能假，这样才可能好看。 在虚伪文化的环境中找到真文化，很容易不被别人接纳，因为人们在虚假当中生活了很多年，很多人已经习惯以假为真了，尤其是真文化会威胁到强力集团的既得利益，这会催生强大的排斥真文化的力量。 民间同样会排斥"
- "配角、小角色是可以演的，只是不过瘾。好多电影叫我去演个配角，其中不乏有些人看中的是我这个人以往获得的成果，想用我曾经的成果来为今天的这个片子服务。这个当然可以理解，但是我不愿意，我对没有任何意思的角色实在是没有兴趣。人家利用你曾经有过的不俗表现，为一个个俗而又俗的东西捧场，这就是卖脸。他们想用我曾经的不俗来为这个俗做点包装，想让这个俗不俗，其实这是没有用的，反而是更俗。 美国只有二百多年的历史，美国电影光靠它自己的历史不行，它没有那么多故事，所以它也拍欧洲的故事。中国解禁后，我觉得电影会好很多。因为中国的题材太多，文化太悠久了。中国三千多年的历史，黄土有多厚，故事有多深，尤其是近现代的题材，太"
- "文化还让我知道了，自己要活得隐藏一点。要想不断地享受艺术，要想完成自己想做的事儿，首先是要平安。我常常会提醒自己要小心，别得意便猖狂，要夹着尾巴做人。夹着尾巴不等于没有尾巴，我的尾巴在我的画里都露出来了，但是画不像影视作品，它可以不马上面世。"
- "月季花尸 我的一些干枯的月季花的线描，以及那组墨效果的花尸，这都是对枯死的花写生以后的一个演变，我对这些东西情有独钟。我的人格偏于孤僻，偏于悲剧性，但我很少忧伤。 一个高原的老太太，她满脸沟壑似的皱纹，你与她面对面的时候可能不觉得她美，但是在好的摄影家的镜头里面，就变成了美。它里边有概括，有提炼，有强化。只是一个普普通通的老人，她的沧桑，她脸上的年轮，形成了一种美和冲击力。 漂亮包含着一些美的因素，但不是美。美不一定是好看，美是经历，是磨难，是精神，是善，也可以是表面的丑。"
- "美是要有距离的。这个剪纸是用两幅来概括美与距离的两个状态。 20世纪80年代初，我在中央戏剧学院上学时看了一个日本的哑剧：一个百无聊赖的男人看见玻璃罩里一个美画鲜活的女体。他掀开罩子接近她，女体就变成面条一样，怎么都提拉不起来，提拉起来一松手，就又瘫软下去。最后他很难过，又把玻璃罩放下来，结果女体又恢复了鲜活美丽。他在玻璃罩外哀叹，之后一掀玻璃罩还是那样。就此我的理解是：美是要有距离的，没有距离就意味着美的死亡。同时欲望也要有所克制。 你想接近美占有美，你不但得不到美，反而还会把美害死。两性关系也包含这个逻辑。夫妻、情人关系都如此，中国老话讲，久别胜新婚，就是欲望不能永远在欲望当中，否则，欲望"
- "如果一个国家不能建立起来民主共和意识，骨子里还是皇权专制那一套，或者像南美的一些国家演化成为“权贵资本主义”，这是更糟糕的，对于百姓的盘剥和压迫会更甚，方法会更加多样及残酷。这类国家，从前国家是皇家的、现在，国家则被许多的利益集团瓜分。"
- "这有点像中国的改革开时代，全中国人来北京、上海淘金。是什么让这一些农民居然很快变成了百万富翁？是什么能让一个卖臭豆腐干的人变成了上海的大老板？是自由开放的制度加他们的冒险精神。中国的这些人后来大都又倒台了，同样与他们的冒险精神有关，只有冒险精神而缺乏理性和修养，注定走不远，可谓成也萧何，败也萧何。 在这一点上，美国有别于中国的是，他们在这个过程中，逐渐地科学化、规范化、程序化、制度化起来，这是美国电影持久发展起来的关键。"
