书籍介绍
翻开这本书，你很难把它当作一本“老戏骨跨界画画”的轻松读物来消遣。李保田真正想说的，是他为何从荧幕上“消失”——不是江郎才尽，而是拒绝被反复售卖。他痛斥“卖脸”：拿昔日的不俗去给俗片子做包装，只会让俗更俗。他直言“现在的中国不可能诞生伟大的电影”，并反复叩问：电影究竟该不该、如何反映时代的问题？这本书最见风骨的地方，正是这份不讨好的生猛：他敢批评“主流艺术家”，也敢承认“民间同样会排斥真文化”。与此同时，画布上的他却又柔软得近乎偏执——为干枯的月季画“花尸”，在老妇人脸上的年轮里看见美。一个夹着尾巴做人、一个把尾巴露在画里的人，彼此并不矛盾。适合它的读者，是那些看腻了圆融、愿意被一句真话硌一下的人。
作者简介
李保田，一九四六年生于江苏徐州，中央戏剧学院退休教师，国家一级演员。
早年进入徐州地方剧团学演丑角，曾任徐州文工团副团长。一九七八年考入中央戏剧学院导演干部进修班，一九八三年主演电影《闯江湖》正式开始演艺生涯。
曾经参演《人鬼情》《菊豆》《有话好好说》《马背上的法庭》等电影。曾经参演《宰相刘罗锅》《神医喜来乐》《王保长新编》《跃龙门》《巡城御史鬼难缠》《警察李“酒瓶”》《我的丑角爸爸》等电视剧
曾获金鸡、百花、金鹰、华表、中国电视终身成就等多个奖项。
青少年时期开始研习绘画，几十年来，保持影视与美术并行创作，因美术创作更加自由，近一二十年来更加侧重绘画创作。
AI导读
核心看点
- 老戏骨跨界展示绘画与文字，展现野生艺术生命力
- 直言不讳批判影视行业乱象，拒绝为俗作捧场
- 以自述与画作折射共和国同龄人的个人精神史
读者共识
- 李保田真实坦率，不随波逐流，令人钦佩其风骨
- 画如其人文如其人，展现了鲜为人知的生猛一面
- 对艺术创作的执着与对时代问题的深刻洞察并存
精彩摘录
- "健康的东西是常常需要看看病的，这样它会更加健康。只有腐烂透顶的东西，才碰都不能碰一下。就像一个皮里面都腐烂成水的烂苹果，捅一下就可能崩溃。"
- "在中国拍电影，你真的了解中国了吗？什么东西可以拍，什么东西不可以拍？要综合艺术规律、市场规律及制度限制找到一个路子。别人走过的路，再走是没有什么意义的。而就中国当代，电影不反映一些时代问题是不行的。例如老年题材，中国今天的老年问题的关键是什么？你能给周围的老人、青年人以什么启示？理想的老年状况和现实的老年问题是什么关系？…要综合考虑，最终找到一个契合点，而且是生动的契合点，还不能假，这样才可能好看。 在虚伪文化的环境中找到真文化，很容易不被别人接纳，因为人们在虚假当中生活了很多年，很多人已经习惯以假为真了，尤其是真文化会威胁到强力集团的既得利益，这会催生强大的排斥真文化的力量。 民间同样会排斥"
- "配角、小角色是可以演的，只是不过瘾。好多电影叫我去演个配角，其中不乏有些人看中的是我这个人以往获得的成果，想用我曾经的成果来为今天的这个片子服务。这个当然可以理解，但是我不愿意，我对没有任何意思的角色实在是没有兴趣。人家利用你曾经有过的不俗表现，为一个个俗而又俗的东西捧场，这就是卖脸。他们想用我曾经的不俗来为这个俗做点包装，想让这个俗不俗，其实这是没有用的，反而是更俗。 美国只有二百多年的历史，美国电影光靠它自己的历史不行，它没有那么多故事，所以它也拍欧洲的故事。中国解禁后，我觉得电影会好很多。因为中国的题材太多，文化太悠久了。中国三千多年的历史，黄土有多厚，故事有多深，尤其是近现代的题材，太"
- "文化还让我知道了，自己要活得隐藏一点。要想不断地享受艺术，要想完成自己想做的事儿，首先是要平安。我常常会提醒自己要小心，别得意便猖狂，要夹着尾巴做人。夹着尾巴不等于没有尾巴，我的尾巴在我的画里都露出来了，但是画不像影视作品，它可以不马上面世。"
- "月季花尸 我的一些干枯的月季花的线描，以及那组墨效果的花尸，这都是对枯死的花写生以后的一个演变，我对这些东西情有独钟。我的人格偏于孤僻，偏于悲剧性，但我很少忧伤。 一个高原的老太太，她满脸沟壑似的皱纹，你与她面对面的时候可能不觉得她美，但是在好的摄影家的镜头里面，就变成了美。它里边有概括，有提炼，有强化。只是一个普普通通的老人，她的沧桑，她脸上的年轮，形成了一种美和冲击力。 漂亮包含着一些美的因素，但不是美。美不一定是好看，美是经历，是磨难，是精神，是善，也可以是表面的丑。"
- "美是要有距离的。这个剪纸是用两幅来概括美与距离的两个状态。 20世纪80年代初，我在中央戏剧学院上学时看了一个日本的哑剧：一个百无聊赖的男人看见玻璃罩里一个美画鲜活的女体。他掀开罩子接近她，女体就变成面条一样，怎么都提拉不起来，提拉起来一松手，就又瘫软下去。最后他很难过，又把玻璃罩放下来，结果女体又恢复了鲜活美丽。他在玻璃罩外哀叹，之后一掀玻璃罩还是那样。就此我的理解是：美是要有距离的，没有距离就意味着美的死亡。同时欲望也要有所克制。 你想接近美占有美，你不但得不到美，反而还会把美害死。两性关系也包含这个逻辑。夫妻、情人关系都如此，中国老话讲，久别胜新婚，就是欲望不能永远在欲望当中，否则，欲望"
- "如果一个国家不能建立起来民主共和意识，骨子里还是皇权专制那一套，或者像南美的一些国家演化成为“权贵资本主义”，这是更糟糕的，对于百姓的盘剥和压迫会更甚，方法会更加多样及残酷。这类国家，从前国家是皇家的、现在，国家则被许多的利益集团瓜分。"
- "这有点像中国的改革开时代，全中国人来北京、上海淘金。是什么让这一些农民居然很快变成了百万富翁？是什么能让一个卖臭豆腐干的人变成了上海的大老板？是自由开放的制度加他们的冒险精神。中国的这些人后来大都又倒台了，同样与他们的冒险精神有关，只有冒险精神而缺乏理性和修养，注定走不远，可谓成也萧何，败也萧何。 在这一点上，美国有别于中国的是，他们在这个过程中，逐渐地科学化、规范化、程序化、制度化起来，这是美国电影持久发展起来的关键。"
目录
用户评论
确实颠覆对李老的认知，原来他不仅是国内少有的铁嘴钢牙真性情的疯老头，爱惜羽毛倔强倨傲的老戏骨，竟还是充满邪性野蛮生长的跨界艺术家、嬉笑怒骂著文章的杂文写作者、眼光狠辣刁钻的文艺评论者。最动人的是自传絮语部分，对儿时和青春期的回忆力透纸背。可惜对艺术的表达和阐释流于下半身思考了。
影视作品之外的李保田，文章和艺术作品都有意思，画尤其令人难忘。
我把（第四次金鹰奖的）奖杯放在了台上没有要，一个原因是：留给今后的年轻人吧，还有一个原因是：我反感金庸（颁奖人）小说（的核心价值观）。
这些年，李保田到哪里去了？——从某种意义上说，这本书便是在回答这个问题。向大家认真推荐李保田的画和文字。
著名演员李保田的绘画与文字作品合集，呈现这位资深表演艺术家在戏剧影视表演之外、于美术和文学方面的另两个面向。作者的画作，跟其丑角出身的表演经历一脉相承，把金农、石涛、八大山人等清代反叛、孤愤艺术家与西方印象派、表现主义等流派融汇贯通，形成自己形象冲击力强、意象与隐喻丰富、表现风格强烈而让人过目难忘的独特艺术气质，是完全可以跟罗中立、岳敏君等当代艺术家相媲美的优质作品，画作背后的忧郁、悲愤和洞察世界与人性的顶级艺术家气质尽显。而其文字也在平静克制的记述中锋芒尽显，既富于深情，又独立而绝不妥协。这部作品，足以让李保田，从优秀演员跃升为独立文化人与一流艺术家的行列，值得细品。
艺术家的随想
李保田真敢说。而且很多东西他说的对。
这爷说话太武了，不说一句假话。没想到他的兴趣如此驳杂，什么艺术话题都琢磨过。怪不得现在很少演戏，这世界如今到处是重复，审查，功利，犬儒，太没劲！不如钻在艺术里，欣赏别人的灵魂，留下自己的灵魂结晶。
知道李保田，也是看了他的“刘罗锅”，没想到，戏外居然还有这么多的精彩。绘画、雕刻、剪纸，其中以画画成就最高。
本书开篇，便是李保田自述，短短几页故事，已经把他的文学修养和人生经历，剖开给我们看了。苦难年代过来的人，他们的一言一行，自带一种让我钦佩的神采。
通过本书，更多的是了解李保田对生活、影视、个人爱好的态度。喜欢就喜欢，不喜欢就不喜欢，比如说不喜欢金庸的小说，说自己性格孤僻，不愿意和大家一起闹腾。还有更多的对性的理解、对艺术的追求和表现、对演员行为准则的解读和演技的领悟，都透露出李保田是一个很认真生活的人。
看起来不近人情，其实，很有趣，也很有能耐。
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