书籍介绍
这不是一本好读的戏剧入门书，却可能是一本读完会重新审视“看戏”这件事的书。巴特在这里的身份不是剧作家，而是20世纪50年代法国左翼的剧评人：他抨击中产阶级的剧场——封闭的舞台、心理学式的秘密揭示、沉默的窥视者，把观众驯成小说读者。他推崇的先锋理想朴素得近乎苛刻：低廉的票价、敞开的空间、剥离布景、与观众保持审美距离。有意思的是，读者反馈里最打动人的往往不是这套主张本身，而是那种“见识过巴特之后，不再爱好任何有瑕疵的法国理论家”的酣畅，以及他借布莱希特谈“庸俗”如何成为符号学谜题的锐利。它适合愿意被一部剧的评论带着，重新追问“戏剧究竟该介入什么”的读者，也提醒我们：批评本身，也可以是一种表演。
作者简介
罗兰•巴特（Roland Barthes，1915－1980年），20世纪法国最著名的思想家之一，被认为是萨特之后法国知识界的领袖，蒙田之后最富才华的散文家。其结构主义符号学理论承前启后，对后现代主义思想的发展具有重大影响，他的影响还涉及文学、社会学、电影、绘画、马克思主义等众多人文领域。
AI导读
核心看点
- 批判资产阶级戏剧，倡导平民化先锋戏剧理想
- 深度解析布莱希特戏剧观与古希腊悲剧传统
- 展现20世纪50年代法国左翼知识分子思想风貌
读者共识
- 巴特对布莱希特的分析极为精彩且富有洞见
- 文字犀利好斗，充满介入社会议题的激情
- 部分篇目晦涩难懂，适合有基础者深入研读
精彩摘录
- "我们的戏剧、我们的体育、我们的生活完全可以从古代伟大的戏艺术中吸纳部分形式。歌队却杳无踪影了。它被一种特有的西方价值扼杀了：心理学把人类大変成二个装波奇思异想的金、使戏为出平意料的题，将观众为小说读者。在那里除了演员没有何人类，观众沉默不语，成为不动的观看者，听任他人为自己揭示激情的秘密。在古代，歌队只是观众在空间上的延展，观众本人沉浸在悲剧每一幕的情节里，一直评论不休，每个人在理解不顺畅时便倏然停顿；悲剧辐射到每一层座席，观众群则通过反作用力，把自己的解释与悲剧的情节发展合在一起，仿佛这是一份郑重其事的人性馈赠。大家知道，与之相反，我们的林荫道剧院不再具有集体性质，只有一帮窥视者了。"
- "将这些文章集结成册的目的并不是，或曰不仅是为一个逝去的时代提供见证，而是重新唤起戏剧的“好斗”意识。 作为戏剧的继承者，我们常常是麻木而健忘的。文集的另一个目的在于，让读者看到一种卓有见识的批评，了解其形式与根源，并提醒读者，戏剧的功能是介入重大社会议题。——让-卢里维埃"
- "现代剧院全部由志得意满的资产阶级设计、建造。无论在哪座剧院，观众都感受不到大型民众表演，即体育场和赛马场竞技所提供的高视角俯拍运动。 当初封闭舞台的原因不会被遗忘：很显然，那是要保护人的某种本质主义形象：这就如同我们的古典主义文学——无论其画卷有时是多么雄浑壮阔一一始终不过是对遭到偷袭与示众的人类本质的亵渎，同样地，资产阶级舞台在不停地揭示秘密，即三面布景板从暗影、神秘之物与潜在之事中逐出的秘密。 只有在一个没有边缘地带、没有阴影、没有后部的必然空间，在一个与实证主义哲学的洛克时代一样完善而专断的空间，这种揭示才具有合理性。"
- "维拉尔通过露天方式（戏剧节的方式）获得大众认可，似乎他所思虑的不外乎是戏剧空间。 …… 因此，如此优越的空间根本不需要实物墙，不需要根据情节设计的幼稚布景：第一次开演时，维拉尔的剧场就未设布景。我并不认为必须将之视为主张零布景的表态，看作是冉森派除却铅华的禁欲态度，看作是与夏特菜或大歌剧院的巴洛克写实风对抗的极简风。本质上布景并不介入空间，它是内容提要，属于阐释剧本的具体材料，它是情境所投射的知识符号，是用手说教的配件，并无奇效。因此唯有从清除布景人手，空间才开始被感知，并且更多借助逐步推进的关系（悲剧是重大事件的降临），而非借助画布的关系，空间渐渐与戏剧话语联系在一起。唯有自由的空间能够真正"
- "维拉尔一直坚持严格限定布景的职能。他从不要求用布景表现空间，因为那样徒劳无功。倘若他使用某种物品、一棵树、一个屋顶、一把宝剑，那纯粹是为了便于理解，因为该物品必须给予某种含义，如同一种表述完整的要旨。故而布景不再从空间上局限戏剧行动；布景是戏剧行动的表现符号，一种深思熟虑的有效符号。"
- "故而舞台的边界与布景毫无关系。布景具有理解功能，舞台空间具有咒语功能，它不是某人搏斗挣扎的地方，而是某物进入的必经之处。"
- "阿维尼翁是民众戏剧的必由之路，因为阿维尼翁这里没有欺骗，一切都归还到人的手中。某个冬日，只需穿过将戏剧节庭院关闭在内的厚重木门，就会明白那些人在戏剧中同样独一无二，明白他们无所不能。"
- "总之，他们要让有生命的元素失去个性，让无个性的元素获得生命。在先锋戏剧艺术中，这套颠倒的法则似乎支配了演员的理论：演员可以无所不是，唯独不能“自然本色”； 他可以像尸体一样中性，或者像巫师一样灵魂附体；重要的是，他并非一个人，这大概是先锋戏剧最具变革性的要求了，因为它触犯了（一个半世纪以来）通行戏剧艺术中最为牢固的价值：演员的自然本色。因此，在他们的要求下，先锋戏剧演员把传统上受欢迎的一切都丢掉，逐渐形成另类的剧团：他们必须做出很多牺牲；遵守如此严苛的规则更是难上加难；看到同行们在其他舞台上凭借自然本色声名鹊起，演员们很难做到无动于衷，这显然是先锋注定没落的原因之一。"
目录
用户评论
emmmm大部分评论没什么看的价值，我是真的不喜欢看这种散评，包括莱辛的也是
绝大部分是神话学时期的文章，又结集出版得晚，序言称之为真正的遗作（当然序言写得蛮有意思、蛮可看）；但像最后布莱希特的话语那篇，也已经是七五年写的了。你从里面明显读到一种无聊低回心情，已明显地区别于早期文章那种五十年代法左风格、那种凌晨吹冷风如此以清爽头脑的风格。然而这不妨碍你边读边想起第一次念神话学的时候…在死滞的空气中受撼动、为之颤抖的感觉。或许巴特本人也狂爱那感觉，你也可以说他穷其一生，试过许多手段追寻颤抖。唯一的问题，就是真正风雨摇撼之处总是很难确立一个主体，也就很难确立行动和生活。所以不如人工地为自己买个电扇：这也是一种学问，我知道，这是种精巧技艺
莫名和盐田有非常多的不谋而合，比如批评戏剧中已然戏剧化的痛苦，让戏剧中所谓的演技精湛变为「对模仿的模仿」。而总是要（如布莱希特一般）模仿行动本身。但就，他作为批评家的厉害还是在于能分辨布莱希特的作品究竟在何种程度上超过装置和理念，其建基于历史却无意以历史为主题的部分。就很厉害。
没太大启发用途的一本书吧（如果系统学过戏剧史的话）。书中太多观点都被后辈反复提及，比如布莱希特的戏剧观，《戈多》的隐喻，古希腊戏剧歌队的不可替代等等，都潜移默化地融入到各种戏剧史中，所以此书的用处就是针对某个具体的剧目尤其是布莱希特的剧，看过剧本或演出后再来读评，可能会有新的感悟。
这固然是重要的
“说说《樱桃园》” 给我以很大的启发
罗兰巴特依然占有最有效的地位
好书，一定要读！
罗兰巴特对戏剧的态度是一种精英主义左派，不迎合老百姓的“低级”趣味，希望高级艺术引导观众
表白布莱希特
相较于萨特的境遇剧，巴特对布莱希特的“间离化”戏剧称得上偏爱，两者都是具有很强介入性的戏剧，但布莱希特的戏剧似乎更好地处理了历史、现在与未来的关系。巴特偏爱开放式剧场（古希腊斗兽场），因为在那里观众可以和环境互相交融，而不同于现在的剧场，被封在黑色的小盒子里，人们怀着好奇心往向舞台，已经将自我与环境切割开来。巴特强调戏剧的“绵延性”，他认为现代性也削弱了与日常时间断裂的能力，人们未能从日常生活中进入戏剧的世界（在集体无意识中，这应该有宗教色彩）
断断续续读了一年多，有些看不懂，有些非常喜爱。
罗兰·巴特论述的戏剧人以及戏剧作品，很多就像书中频繁提及的维拉尔，因其存在的时代性、地域性、传播度、职业定位、在戏剧历史上的生命力，现在看来让人倍感陌生，这影响了书的阅读体验。我们要如何去判断一个全然无知的戏剧作品及其评论是好是坏呢？这要看剧评人对戏剧内容的提炼与对戏剧评论的安排的整合能力。在戏剧历史的街灯之下，剧作家、戏剧导演、戏剧演员，知名度依次要弱上一些。莎士比亚、契诃夫、莫里哀、布莱希特...古往今来能够留名的有几人？！罗兰·巴特话锋很利，言多资产阶级，或者意识形态，普遍戳不到我，但是当他讲到布莱希特《大胆妈妈》时却颇为动人。
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