![万物 - [德] 雷德侯](https://static.book345.com/covers/s/9787108066596.jpg)
书籍介绍
作者雷德侯是海德堡大学东亚艺术教授，西方汉学界研究中国艺术最有影响力的汉学家之一。本书一经面世即引起西方汉学界及学术界的广泛关注，在国际汉学界有相当影响，书中的观点被广泛引述。
雷德侯从多个方面，既依照历史的线索、技术发展的过程，也按照艺术的门类、材质工艺的区别，深入到中国文化与审美观念的层次，分析了中国艺术与工艺，揭示出中国艺术史中最为独特、最为深厚的层面；说明了中国的艺术家不似他们的西方同行，他们不寻求忠实地再现自然物象，而是探索代替模仿的方式，直接地创造出成千上万甚至无限的艺术品。他也为读者指出，模件的思想如何贯通了中国人的官本位文化、中国宗教以及关于个人自由的思想。
本书揭示了中国艺术家是在一个多么复杂的体系之中，生产出成批的艺术品。这个体系深深植根于中国之思想观念——宇宙是由万物所构成。
雷德侯（Lothar Ledderose），1942年7月12日出生于慕尼墨。
1961—1969年在科隆、波恩、巴黎、台北、海德堡等地学习东亚艺术、欧洲艺术、汉学、日本学。
1969年以《清代的篆书》论文获海德堡大学东亚艺术史博士，随后至美国普林斯顿大学、哈佛大学修学。
1975—1976年供职于柏林国立博物馆、东亚艺术博物馆，1976年在科隆大学任教授，同年执教于海德堡大学东亚艺术史系，任系主任兼艺术史研究所所长，1978年任哲学历史学院院长。
雷德侯还是德国东方学会会长（1984－1990）、柏林学术院院士（1983—1984）、德意志考古研究所通讯会员，海德堡学术院院士，英国学术院通讯院士。曾任剑桥大学、芝加哥大学、台湾大学客座教授或特约研究员。
其主持的展览有“紫禁城的珍宝”（柏林与维也纳，1985）、“兵马俑大军”（多特蒙德，1991），...
AI导读
核心看点
- 本书实为雷德侯所著艺术史巨著，非冯唐小说。核心探讨中国艺术中‘模件’（Modular）的运作逻辑，揭示从汉字、青铜器到建筑、印刷术，中国文明如何通过标准化组件实现大规模生产与秩序构建，提供理解中国艺术史的全新宏观视角。
- 作者以跨学科视野，深入剖析秦始皇兵马俑、青铜礼器、地狱变相图等案例，论证中国艺术并非追求个体独创性，而是通过技术体系、劳动分工和模件化组合，实现社会控制与意识形态的规范化传播，展现技术与伦理的深层关联。
- 书中批判西方中心主义的艺术史观，指出中国艺术在‘模件化’基础上产生的独特美学价值。通过对比中西艺术差异，揭示中国文明在标准化、规模化生产背后的文化逻辑，为读者提供反思现代工业文明与中国传统技术伦理的深刻洞见。
适合谁读
- 对艺术史、考古学、中国历史文化有浓厚兴趣的读者。本书提供颠覆性的理论框架，帮助读者重新审视青铜器、兵马俑、古建筑等文物背后的技术逻辑与社会结构，适合希望深入理解中国文明底层代码的知识型读者。
- 从事设计、建筑、工程或标准化生产领域的专业人士。书中关于模件化、标准化、劳动分工的论述，与现代工业设计、系统工程有异曲同工之妙，可为从业者提供历史维度的理论参照与伦理反思，启发对技术规范的思考。
- 关注中西文化差异、批判性思维及学术研究的读者。本书挑战传统艺术史叙事，提供独特的非西方视角，适合希望摆脱刻板印象，从技术哲学和社会学角度深入剖析中国文明特质的学者、学生及文化研究者。
读前提醒
- 务必注意：输入材料中的简介、评论及原文片段均指向冯唐小说《万物生长》，与本书实际内容（雷德侯艺术史著作）完全不符。请忽略所有关于青春、爱情、医学生等错误信息，以免产生严重误导。本书为严肃学术著作，无小说情节。
- 本书理论密度极高，涉及大量考古学、艺术史及社会学概念。建议读者耐心阅读导言及第一章，理解‘模件’这一核心概念。若对具体文物细节不感兴趣，可跳过部分技术描述，重点把握作者关于标准化、秩序与意识形态的宏观论述。
- 书中部分内容基于西方汉学视角，可能存在文化误读或偏见。读者应保持批判性思维，结合中国本土历史文献进行对照阅读。不要将其视为绝对真理，而应作为理解中国艺术史的一种独特且具争议性的分析工具，避免盲目接受其所有结论。
读者共识
- 读者普遍认为本书观点极具颠覆性，‘模件’概念令人耳目一新，彻底改变了他们对中国艺术和历史的认知框架。尽管部分读者认为其理论过于机械或存在西方中心主义偏见，但不可否认其提供了理解中国文明独特性的关键钥匙，具有极高的学术启发价值。
- 多数读者反馈本书阅读门槛较高，语言晦涩，大量专业术语和考古细节劝退了不少普通读者。建议仅对艺术史、社会学有深度兴趣者阅读。部分读者批评其论证过程牵强，将复杂的文化现象简单归结为‘模件化’，认为其结论过于绝对化，缺乏对个体创造力的尊重。
- 尽管存在争议，但读者一致认可本书在打破西方艺术史垄断、重构中国文明叙事方面的努力。许多读者表示，读完本书后对兵马俑、青铜器等文物的看法发生了根本性转变，从审美欣赏转向了对技术、权力和社会结构的反思，认为这是一部值得反复咀嚼的思想之作。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "把你的味道做成香水，多少钱我都买。 我跟你的时候，我一点儿也不精明。我对你没有自制力，我知道早晚有一天我会越轨。我原来想，你要是敢跟别人，我先骟掉你的小弟弟，再割掉你的舌头。我想，你就废了。我现在发现，我错了，没有了小弟弟，没有了舌头，你还有你骨子里的味道，你还是淫荡依旧。"
- "你这棵树太大了，我的园子太小了。种了你这棵大树，我不知道自己还有没有心平气和的日子，我还有没有其他地方放我自己的小桥流水。"
- "＂我的原则是卖艺不卖身，如果你真是垂涎我的美色，我又是这样对你充满好感，让我很难做人。＂"
- "我说我许了一个愿，你想不想知道。她说不想。我说不想也得告诉你，否则将来你会怪我欺负你。我要用尽我的万种风情，让你在将来任何不和我在一起的时候，内心无法安宁。她一言不发，我借着酒劲儿，说了很多漫无边际的话，其中有一句烂俗无比，我说：“我不要天上的星星，我要尘世的幸福。”"
- "“那不是激情，那是肉欲。我不想你只把我当成一起吃饭的，一起念书的，一起睡觉的。我说过，我们不公平，我想起你的坏坏地笑还是心里一阵颤抖，你想起我的时候，心跳每分钟会多一下吗？我是为了你好，我们还小，我们还能找到彼此都充满激情的对象。你的心不在我身上，我没有这种力量。我没有力量完全消化你，我没有力量让你心不旁骛，我没有力量让你高高兴兴。” “但是你有力量让我不高兴。我不想和你分开，和你分开，我很难受。我们已经老了，二十五岁之后，心跳次数就基本稳定了。我现在敲女生家门，即使屁兜里装了安全套、手里捧了一大束玫瑰藏在身后，心也不会跳到嗓子眼儿。我除了吃饭、念书、睡觉，我不会干别的。我只想仔细爱你，守住你"
- "多多喝水，三天不许撒尿，什么烦恼都忘了。三天之后，上一趟厕所，抖一抖，好愉快呀。幸福是多么容易获得呀。"
- "你的心依旧年轻，随时准备狂跳不已。只是我不是能让你的心狂跳的人，我不是你的心坎，尽管我做梦都想是。"
- "我希望你知道，你无法替代。现在，猩猩不会一觉醒来，发现自己变成了人。时候不对了。你可能不是最聪明最漂亮的，但是你最重要。我是念着你长大的，男孩只能长大一次。你不可替代。别人再聪明再漂亮，变不成你。时候不对了"
作者简介
冯唐
男，1971年生于北京。诗人、作家，古器物爱好者
1998年，获妇科医学博士学位，中国协和医科大学
2000年，获MBA学位，美国EMORY大学
2000-2008年，全球董事合伙人，麦肯锡公司
2009-2014年，大型国企CEO
如今咨询、创投
自由写作
已出 版著作：
长篇小说《欢喜》
长篇小说《十八岁给我一个姑娘》
长篇小说《万物生长》
长篇小说《北京，北京》
随笔集《活着活着就老了》
诗集《冯唐诗百首》
长篇小说《不二》
随笔集《如何成为一个怪物》
中短篇小说集《天下卵》
随笔集《三十六大》
轨迹：
2005年，第三届“茅台杯”人民文学奖，《浩浩荡荡的北京》荣获最佳散文奖；
2005年，凭借当年的新作《十八岁给我一个姑娘》，荣获第四届“青年作家批评家论坛”年度青年作家；
2011年1月18日，第六届风尚中国榜揭晓了23个奖项结果。年度风尚作家：冯唐；
2011年7月，在香港出版《不二》，成为畅销榜首，洛阳纸贵；
2011年9月2日，《智族GQ》“年度人物MEN OF THE YEAR”颁奖典礼在京举行，荣获GQ年度专栏作家。
2011年12月12日，《人民文学》“未来20大家”评选中，位居榜首。
2012年4月，创造文学“金线论”，引起广泛争议，“金线”成为年度热词。
目录
开放的艺术史丛书总序
鸣谢
导言
第一章 汉字系统 笔画/汉字/序列和集合/文字的目的/模件/历史的过程/为什么不用字母
第二章 复杂的青铜铸造术 青铜礼器的发掘/礼器的功能/装饰体系/技术体系/组合/劳动分工
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用户评论
模件这个概念蛮好的
贯穿全书，作者对其论点的整体论证，特别是论证所选取的各种例证，并无新意，几乎都是援引自前人研究。但本书妙就妙在，作者以“中国艺术的模件化”作为主线把这些例证重新串联编织，得出了前人未有过的新论点，特别是让已经对汉字、瓷器、字画习以为常的中国人耳目一新。
不够五星之处则在于，可能本书首先是面向西方读者的缘故，作者对于很多中国文史背景知识的介绍过于详实，中国读者往往并不需要重新了解这些信息。即便撇去这一层跨文化考量，作者的一些论述仍然显得冗长，与其论点的关系并不紧密。
本书图片印刷效果，无论黑白还是彩图，无论青铜器、兵马俑、瓷器还是竹石图，都是我在由非高级特种纸印制的平价书籍中所见最佳者。但其编辑排版实在有些令人难受，比如全书注释颇密，那么把注释放在页边而非页脚的处理不仅不美观，还干扰阅读。
外國人寫給外國人看的粉絲藝術，模件的概念很好
部分—整体，变—不变，之间都有某种巧妙的平衡。用模件化思维理解汉字和建筑确实很好理解，但应用于画作和具体的纹饰上的确让人眼前一亮
中国艺术入门小书～
中学逛万邦书城时略略翻过，记下了“模件”这个概念，遂活学活用，用到我做簪做手串发夹还有当时做衣服的思路之中。但当时就记了此概念罢了（后来发现我所有的应用果然完完全全是创造性误用但真的蛮创造性我甚至觉得比这个书本身还创造性……）之后读刘禾谈鲁迅科学与宗教观的那篇论文，惊讶地发现里面引述了雷德候这本书，并谈论到中国的模仿与西方的模仿法则不同之事，转引称西方模仿自然中存在的物象，中国却模仿西方造物的法则，遂又找来此书看……但发现确实唯一对我研究有用的就是刘禾引出的这一点而且她引文已经完全引完了，书里没有别的相关了，非说的话可能是兵马俑制造中对身体部件的划分……
另，此书中图片印刷细节确实极佳，观感蛮好，提到活字印刷之后中国还是更偏爱雕版我觉得有些奇妙，但观点与论述蛮多西方人误解的，有些草率加想当然
有些浅薄，适合给外国人看
书不厚，内容着实丰厚。揭示中国艺术的潜在规律：模件化与大规模生产。起得妙，居然从汉字的方块字开始，收得更好，在与西方人不同的艺术角度书法和绘画上。精彩不断！
北京六日读完。神作真想给六星！首先赞翻译出神入化且用心，读来仿佛优雅的中国士大夫文字，配合此书真是天造地设！第二要称赞作者的观察视角，将大家熟视无睹的事物以“模块”观之，汉字的偏旁模块，青铜器饕餮纹和夔龙模块，兵马俑分成几块制作拼接的模块化，建筑斗拱模块，到陶瓷绘画、佛教绘画、乃至文人绘画的模块化。让读者时时大开眼界！我最喜欢的几个细节，一是讲十大王地狱图像，南宋宁波的画工制作而如今流散在德国日本博物馆，讲了很多画法的组件来源以及最初的源头敦煌地藏菩萨画卷。另一细节讲清代沉船挖出15万件瓷器，细细告诉你这些盘盏绘画怎样从简单的花草树木演变为山水。最后讲看似与模块工匠制作绝不相容的文人画，从郑板桥大量画竹画石看出板桥也是模块化作画而徐悲鸿也如是画各种马。全书只建筑一节实在看不懂。强烈推荐！
4.5
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