书籍介绍
在中国传统文论中，“自然流露”“道法自然”显然是高明的文学境界。但人真的能完全契入自然吗？在这本书中，作者深刻地质疑了这一传统批评方式。杨治宜认为，人对“自然”的追寻犹如西西弗斯无休止的劳动，永远不能达到目的，但恰恰在这种永恒的徒劳中，凸显出人的价值。苏轼文学的价值，也正体现在这种对于自然的“自我否定”式的追寻中。
本书讨论了苏轼文学创作背后的佛、道等思想资源，又以苏轼对牡丹和名石的吟咏来阐发对自然美的争辩，最后落在他晚年和陶诗及丹学上。把苏轼几经贬谪的命运与各种带有象征性的意象联系在一起，展现了苏轼的审美、创作以及他在有限的肉身与无限的自由之间的挣扎。作者借鉴了东西方各种思想视野，不仅丰富了苏轼文学研究，还将中国文学置于跨文化、跨学科的对话之中。
杨治宜，女，美国普林斯顿大学文学博士，现任德国法兰克福大学汉学系青年教授。长于比较文学、美学和中国古典诗歌的研究。曾致力于研究苏轼的人生哲学与文学哲学中“自然”之作为美学与伦理学的理念，目前专注于中国20世纪古典诗歌的研究。在《通报》等重要汉学刊物发表论文多篇，其学术观点在国外汉学界有相当影响。著有《Dialectics of Spontaneity : The Aesthetics and Ethics of Su Shi (1037-1101) in Poetry》；翻译有柯马丁《秦始皇石刻 : 早期中国的文本与仪式》（合译）。
精彩摘录
- "黄庭坚字”鲁直“，所以就贬到雷州。"
- "诗歌对苏轼来说既是悟道——理解现象界之为幻相——的“方便法门”，但同时也是此世不朽的通行证。这两种貌似相互抵牾的追求事实上揭示了语言的矛盾本质。诗歌以其非物质性与其他艺术有别。它挑战了日常语言的构词法和通常的意象联想习惯，用陌生化的语言来更新我们对世界的经验，用不寻常的意象来表达不可言传者。读诗的体验因此具有直击本质的直接性，类似于用公案、偈子等手段传达无言之法。但同时，语言又不可避免地是一种人为的符号系统，是现象界的一部分。归根结底，终极真理（如果存在的话）依然拒斥表现。自然的诗歌因此是一个逆喻表达，反映出语言自我否定的欲望。它想要捕捉无限、言说无言、把瞬间变成永恒。诗人想要成为一面完美的镜"
- "苏轼的辩护表明对羁绊的恐惧并无必要。一个人只能够走他力所能及的道路。没有人能够从“有”跃入“无”。如果他试图这样做，就已经超出了自己的能力，因此为自己对解脱的贪欲所東缚。客作为藩外之人是不能理解这些“方便法门的必要性的。未曾身陷此岸的种种羁绊，他不会理解生长在牢笼里的人大约根本就不知道自己生活在牢笼中，而就算知道，打破牢笼也将无比艰难。倘若他懂得这种艰难，就会宽恕“方便”这样的小小罪恶。但归根结底，借助语言进行的理论辩论都还是落入智力与理性的牢笼之中。"
- "虽然绝对的自然超越言语，但唯有借助语言才能进入审美和意识层面。花的解语和不语、色相与空无，到底都是阐释的结果。喋喋不体的诗人面对名花，被迫直视自己的困境：与花对话，意味着把自然想象成言语的存在；而花却不语，让这种对话不可避免地沦为独白。"
- "在苏轼看来，养生的努力当以不妨碍精神自由为前提。真正的道遥是在死亡降临之时坦然接受自己的命运，毫无疑问或恐惧。"
- "嵇康的观点是，我们都有义务爱护自己的肉身，正如农夫必须辛勤地灌溉自己的庄稼一样一一哪怕是为稼于大早之世，其苗必枯，依然也要灌溉不止，以期万ー。许多人不是不懂得这一道理，但依然不养生，这是因为修行甚艰难而回报甚茫的缘故。"
- "由于苏轼认为人性是不完美的，神佛一般的彻底自然与自由是不可企及的。因此，辩证的艺术“自然”是一个充满活力的定义。它结合了矛盾的两面：一面是对完美的不懈追求，另一面是创造临界点上与不完美的妥协。这样看来，“自然”不是一种艺术风格，而是一种“元风格”。我们不妨把“风格”理解成“个性化的模式”，即把作品变成作者自己个人拥有之物。"
- "诗歌以其非物质性与其他艺术有别。它挑战了日常语言的构词法和通常的意象联想习惯，用陌生化的语言来更新我们对世界的经验，用不寻常的意象来表达不可言传者。读诗的体验因此具有直击本质的直接性，类似于用公案、偈子等手段传达无言之法。但同时，语言又不可避免地是一种人为的符号系统，是现象界的一部分。归根结底，终极真理（如果存在的话）依然拒斥表现。自然的诗歌因此是一个逆喻表达，反映出语言自我否定的欲望。它想要捕捉无限、言说无言、把瞬间变成永恒。诗人想要成为一面完美的镜子，但在他把转瞬即逝的形象变成语言之时，他的“万斛泉源”就凝固了。纸上唯余固化的字迹。"
作者简介
杨治宜，女，美国普林斯顿大学文学博士，现任德国法兰克福大学汉学系青年教授。长于比较文学、美学和中国古典诗歌的研究。曾致力于研究苏轼的人生哲学与文学哲学中“自然”之作为美学与伦理学的理念，目前专注于中国20世纪古典诗歌的研究。在《通报》等重要汉学刊物发表论文多篇，其学术观点在国外汉学界有相当影响。著有《Dialectics of Spontaneity : The Aesthetics and Ethics of Su Shi (1037-1101) in Poetry》；翻译有柯马丁《秦始皇石刻 : 早期中国的文本与仪式》（合译）。
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用户评论
感觉和文艺学离得比较近。前面讲艺术的部分好难看，整本书看完已经忘了前面讲的啥了。后三章比较有意思。
本质上还是一部比较诗学著作。有一章叫“制造自然”，可谓师承有序。文笔非常漂亮，但抛开美丽的外衣，理论深度非常有限，对国内学界成果也缺乏关注，硬伤不少（连“司空图”《二十四诗品》这类早已成为常识的问题都还错）。不过，此书也足以给苏轼研究带来一点新鲜的阅读体验了，作为文人顶流，他的丰富性永远不会让人失望。PS.页97“阈态阶段”一般译作阈限阶段。
苏轼这个妙人！
一本挺神奇的书。中国主题与哲学观念，与西方核心概念+研究论述方法。如何抵达“自然”，“本真”，“自我”。与传奇诗人曲折一生中的诸多片段。我实在是不爱“道”。
能认识到苏东坡的“不朽”的抒情文数不胜数，能够客观地剖析“有限性”的就很少了。
是书直面了苏轼肉身和精神的有限，分别从苏轼对为人处世的态度；对外物的收藏和执念，以及传统上被忽视甚至刻意隐藏的苏轼对超越此在，追求长生的愿望三个大的方向叙述了苏轼如何理解自己的行为以及寻求解脱的过程。作者自由地穿梭于中西哲学、文学、艺术和历史之间，并以艺术史为主要的切入视角(本书本为英文，由作者翻译为中文)分析苏轼及其作品的情境。相较于流传更为广泛的赤壁赋和定风波等文本，作者选择了很少进入大众视野，却更深入作者内心世界的文道论、花与石的收藏行为及其反思、和陶诗和炼丹与长生几个问题，从人世、欲望、精神和肉身四个方面，梳理了苏轼认识的变化过程，苏轼最终意识到所有的外力都不过是暂时，回归当下才是真正的解脱。(其实这样的认识在苏轼不同年龄段都有过，但是最彻底的一次可能直到生命的终点)
没那么好读，但尤为上瘾。精通儒释道的苏轼，一生跌宕起伏的苏轼，永远诠释不尽的苏轼……感谢我的诗人苏轼🖤感谢作者的诠释.
一个凡人不平凡的欲求和哲思，有些无奈，更多启发。归哉复归哉！
全书整体似略驳杂，较喜欢三五两章。
感觉没啥东西
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