书籍介绍
翻开这本书，最先撞进眼里的不是优美的山水赏析，而是一个近乎执拗的治学姿态：作者七年间一次次走到谢灵运、杜甫、白居易们站立过的实地，把脚下的山川地貌与纸上的诗句逐字对照。读者最津津乐道的，正是这种「刻舟求剑」式的田野考辨——在文献到文献、以西套西的潮流里，偏要亲脚踩过谢灵运澄净的江、鲍照迷蒙的烟雨，看美感之树如何一寸寸抽枝。它不满足于告诉你某首诗写得多美，而是追问：『山水』与『山河』差之毫厘，为何一个只是眼前一泓水，一个却能贯烁古今、承载民族的血脉？书中最见功力的，是对杜甫夔州诸诗的解读，纵有十余名家评点在前，仍让不少读者由衷折服。它适合那些不满足于读『名篇赏析』、渴望看见一座山河如何在诗人的知觉与想象中被重新建构的读者。
作者简介
萧 驰 曾于中国大陆修读中国文学批评史。1987年负笈北美。先后于美国印第安纳大学和圣路易斯华盛顿大学修读比较文学。1993年获博士学位，同年入新加坡国立大学中文系任教。是滥觞北美而流播亚洲“中国抒情传统”学术型态中重要学者，多年来致力其发展。所撰《中国抒情传统》（台北：允晨，1999）对此作初步理论思考；The Chinese Garden as the Lyric Enclave: A Generic Study of theStory of Stone（密歇根：密歇根大学，2001）探讨此传统在明清文人生活文化和近代小说世界中的延伸；与柯庆明合编《中国抒情传统的再发现》（上、下册，台北：台大出版中心，2009）回顾此学术四十年发展。20世纪末以来，倾心研究中国主要思想背景下抒情传统的观念史，三卷本《中国思想与抒情传统》（《玄智与诗兴》、《佛法与诗境》、《圣道与诗心》，台北：联经，2012）是历时十二年研究的成果。这本《诗与它的山河》呈现了作者近年最新的关注点和研究进展。
AI导读
核心看点
- 七年实地考察结合文本细读，重构中古山水诗空间。
- 梳理十五位诗人，揭示从谢灵运到白居易的审美演变。
- 辨析“山水”与“山河”差异，探讨自然书写与文化语境。
读者共识
- 作者治学严谨虔诚，实地考察与文本分析结合，令人敬佩。
- 视野跨古今中西，见解独到酣畅，是文学研究领域的佳作。
- 部分读者认为行文略显繁复艰涩，但普遍认可其学术价值。
精彩摘录
- "如果说“天下”是对华夏文化世界之空间想象，“山河”则以山与河来标显此一世界在地理上之具体覆盖。“山水”与“山河”差之一字，义涵却极殊异。“山水”之“水”，为一人当下所见之水，不妨为江流之一段、湖泊之一片，甚或池之一泓。而“山河”之“河”如黄河、长江，却流经千里，贯烁古今，正如透纳（J.M.W. Turner）画笔下之泰晤士河，斯美塔纳（Bedrich Smetana）旋律中流动的伏尔塔瓦河，被赋予了民族文化血脉的意义。“山河”故可用来指称华夏族的广袤生存空间和悠久历史。因而，杜甫谒李唐皇室尊崇为玄元皇帝老子的天极之庙，其诗《冬日洛城北谒玄元皇帝庙》遂有“山河扶绣户”；杜甫在长安干谒哥舒翰，赞其"
- "户崎哲彦、简锦松以及本人的现地考辨，皆基于一个信念，即我们以谢里曼考掘荷马史诗中特洛伊城“遗址”一般的勇气去发寻中国诗人的踪迹，却绝不致重蹈其失误。谢里曼之所以将毁于地震或火灾的特洛伊，认作毁于兵火的特洛伊，在于他昧于这样一个事实：西方所谓“史诗”其实是自两类对立的叙事样式——经验的和虚构的的合题中发生的。而与山水诗的发生大致同步，中国诗即开始具宇文所安所说的“非虚构性”特征。"
- "本书宗旨即由中国中古诗歌文本做这样一种观察。笔者试图考察中国诗人在持续正面书写山水自然的头四百多年之中，美感话语树的生长。"
- "本书是以全新观察角度和理论进路，藉案头研究与户外考察结合的方法，对中国中古诗歌文本所做的一次大胆探索。"
- "王维的《终南山》、李白的《望庐山瀑布二首》、韩愈的《南山诗》等，的确可称为“山水诗”。但倘比照在山水画中内容幅度，这样直接以描写自然山水为主的诗篇其实数量有限。 文人画家的笔墨更有抗拒写实山水的倾向。人物因而在山水中也比西方风景画中的点景人物体量更小，且未必是令山水具活力的决定因素。 以此，本书须将中古诗人书写山水自然的历史，置于一扰攘纷乱的空间之中。 而且，考辨的对象既是山川地貌，便不会如衣冠人物的歌笑喧哗一样化入衰草斜阳，纵历经千年水文气象变化和人间沧桑，山峦的地质面貌尚大致留存。"
- "P5：文人画家的笔墨更有抗拒写实山水的倾向。人物因而在山水中也比西方风景画中的点景人物体量更小，且未必是令山水具活力的决定因素。（人道渺渺） P5：窥情风景之上，钻貌草木之中……体物为妙，功在密附。 P7：宋诗对于人之世界具有浓厚兴趣的事。或许正因为如此，宋诗对于吟咏自然，显得既不热心，又泛善可陈。（吉川幸次郎） P8：笔者关注的对象是体现在中国古诗歌文本中的山水美感话语形构和意义系统。 P9：本书并不对十五位诗人山水书写各做全面描述，而只关注其为这株大树增添了哪些新的枝杈。 P11：本书的研究不仅在追寻实地山水与话语山水间的重叠，而犹在发现其间的不合和断裂。 P12：中国景观文化的根脉——“"
- "葺骈梁于岩麓（山脚），栖孤栋于江源。敞南户以对远岭，辟东窗以瞩近田。田连岗而盈畴，岭枕水而通阡。 翦榛开径，寻石觅崖。四山周回，双流逶迤。 海风吹不断，江月照还空。（李白） 天空却常常在灵运的山水诗中缺席。 岩下云方合，花上露犹泫。 云日相辉映，空水共澄鲜。 P109：“苔”字如画笔的“点苔”，不注重实体却富质感。灵运诗中还一再出现“岚气”“空翠”“余清”“暝色”“夕霏”“荒蔼”这类如幻如炎的氤氲之气。 P111：石泉漱琼瑶，纤鳞或浮沉。何必丝与竹，山水有清音。（左思） P112：吴之玩水若鱼鳖，蜀之便山若禽兽。（恒谭） 入山则使猛兽不犯，涉水则令蛟龙不害。（《抱朴子》） P114：作为自然风"
- "二、天地行旅中的渺漭风景 息鞍循陇上，支剑望云峰。 明远对登此陇丘的描写极尽夸张之能事。这一夸张却透露出诗人在描写山川风物时心中有一天-地或天-海的话语框架。 对中国行游作者而言，登山却“提供了被作者描写为涵摄世界一切象征的景观全貌。而更接近地面的旅行则被描写为只留下指示人类换进有限性的局部透视。人们普遍相信山峰是与苍天相接的所在”。 叽比起大山，并不高大，但由于据于江天之间，视野空旷浩瀚，最宜天-地知觉框架的铺展。 应风剖流，息石横波。下潨（cong，水流会合的地方，急流，水声）地轴，上猎星罗。吐湘引汉，歙蠡吞沱。西历岷冢，北泄淮河。眇森宏蔼，积广连深。沦天测际，亘海琼阴。 江矶是山崖和陆地"
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用户评论
新加坡国立大学中文系教授萧驰老师历经七年时间写成的一部呕心沥血之作，采取实地考察和文本分析相结合的方式，还原中国中古时期山水诗作品里描述的场景与意境，指出这些山河美景，乃是承载中国传统历史文化的坚实基础。各种文献当中的旧貌，跟作者实地考察得来的新颜，得以同时呈现在读者面前，让读者慨叹这些美丽山水的古今之变。作者的实地探索精神让人敬佩，而这些经典山水诗作品里描述的景象在当代中国的异变与凋零，更是让人读完之后，都自然而然地产生保护之心。
古典诗歌艺术地理学，我知识太浅薄，不敢评论，只是不太喜欢本书的行文方式，太过于论文化。
宝藏地图。
觉得这部书意义非凡，会留在文学史上，忍不住注册留言。作者视野跨古今中西，兼备思想，考据，真情，平湖中见惊雷，应是毕生心血之作。若联系萧驰老师生平更感其力量：襁褓时被母亲抛弃，父亲萧乾带着他四婚，青少年历经文革抄家，父亲自杀未遂，四十岁北美读博后任教新加坡。多年低调在台湾，北美出书，七十岁选择大陆汉语简体首发。千秋家国，这可能是他怀泪不语的答案。
在当代研究古典文学，确实要有点刻舟求剑的精神，否则从文献到文献，或以西学理论阐释古典，意思其实都不太大，很难有多少新意。这种实实在在的田野调研方式不啻为一种有效手段。全书精彩地方比比皆是，论谢灵运、韦应物、韩愈等颇多新意，唯一遗憾是全书由分篇论文缀成，连贯性较差，行文枝蔓过甚，语言欠精炼，全书可删减约1/4文字。
乏味程度堪比论文。
山水诗是一种话语运作，这一运作需要经过诗人的知觉和想象，知觉是艺术家以风格拥有世界的时刻
萧先生有自己一以贯之的理路，虽然是多年间写就的文章结集，但确能自成体系。在运用西方理论时，也审慎而节制，大部分篇章所选的理论工具都挺适合的，尤其是柳宗元韩愈等章节，大概西方理论更适用于有“近代性”的诗人。小谢、韦应物等章节则展现出敏锐的批评直觉。
草率翻过讲杜甫的一块……maybe明天再回头看看导言吧……
7月30日标记想读，9月14日作者萧驰先生驾鹤西去。。。似乎很多书在作者去世之际都会引起一阵阅读热潮，如果不是先生去世，我恐怕也不会去图书馆借来这本书。同样是写抒情传统，此书比高友工先生的论述更加明晰、细致；同样是古代诗歌的现地研究，萧先生比简（锦松）先生走得更远，但离文学更近。此外，该书还大量利用康德、福柯、海德格尔、梅洛-庞蒂、马丁·布伯、巴什拉、荣格等哲学家的理论，但用得贴切，不觉生硬，亦属难得。全书600多页，可谓皇皇巨著，但每篇皆有亮点，读来皆有新知，中国古代山水诗研究，短期内恐难有超越者。诚如某豆友所言：“山水有灵，亦当惊知己于千古矣。”
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