书籍介绍
这本书最耐人寻味的地方，在于它让读者重新审视自己习以为常的审美成见。作者把目光投向台州近二十年间的民间戏班——给“老爷”庆寿的“老爷戏”、葬礼守灵时的五人小班、庙会广场上的草台演出。这些被都市眼光轻视为“迷信”“粗劣”“淫亵”的表演，恰恰构成了一群人在精神与情感上的强烈渴求。它不居高临下地评判，而是真正俯身向下，让民间艺术自己说话。读它，像经历一次偏见的瓦解：我们曾轻易斥为草台戏的东西，原来有着自己的生长逻辑与尊严。适合所有对“高雅”与“低俗”之分生出质疑、愿意重新理解中国基层精神世界的人。
作者简介
傅谨，1956年生，文学博士。中国文艺评论家协会副主席，国务院学位委员会学科评议组（戏剧与影视学）成员；南京大学文学院教授、博士生导师，中国戏曲学院学术委员会主任、戏曲研究所所长。主要从事中国戏剧理论与批评、现当代戏剧研究，著有《20世纪中国戏剧史》《中国戏剧史》《薪火相传——非物质文化遗产保护的理论与实践》《草根的力量——台州戏班的田野调查与研究》等。
AI导读
核心看点
- 深入台州民间戏班田野调查
- 揭示草根阶层精神情感渴求
- 反思商业化与人文理想冲突
读者共识
- 视角独特且充满人文温情
- 一手田野资料详实珍贵
- 破除对民间艺术偏见
精彩摘录
- "人文理想对商业化的拒斥，不仅仅是缘于这种先天的对立状态，不仅仅是一批装扮得超凡脱俗的人们，在和人类与生俱来的趋利冲动做近乎怄气的反抗，它还有更内在的合理性。那就是，知识分子这个群体在社会上的存在，其意义不仅仅在于给民众的普遍信仰、行为模式以及主流意识形态当应声虫，这个群体对于历史的特殊价值，也不在于他们对社会一般状况的描述与统治者的趋附，恰恰相反，它的意义，正在于能够超越社会与民众即时的利益和需求这样的现实关怀，基于人类更为根本的价值和终极关怀，敏锐地指出隐含在那些为公众普遍接受的价值里面的、往往容易为一般公众所忽略的负面因素，张扬某种经常是与公众以及现实统治者的即时利益所冲突的，却与人类终极"
- "台州农村演戏都是与庙会结合在一起的，演戏是为了给“老爷”庆寿，俗称“老爷戏”。不止一个戏班老板毫不掩饰地说，他们的生存完全靠的是“迷信”，戏班以及他们的收入，完全依赖于这些“迷信”活动。事实正是这样。当演戏的组织者向每家每户集资时，从表面上看，他并非在直接为戏剧演出筹集经费，而是在为替老爷祝寿筹措经费。一旦有了这样的理由，演戏就不再被看作一种单纯的娱乐活动；假如从村落邀约戏班演出的动机看，甚至可以说它主要不是娱乐活动。因此，尽管在村落里邀请戏班前来演出时，每家每户可能要为这次演出支付五到十元钱，他们也会非常乐意地出资（由于这样的演出筹资至少在名义上是为了给老爷庆寿，因此，拒绝出资需要承受很强大"
- "台州农村演戏都是与庙会结合在一起的，演戏是为了给“老爷”庆寿，俗称“老爷戏”。不止一个戏班老板毫不掩饰地说，他们的生存完全靠的是“迷信”，戏班以及他们的收入，完全依赖于这些“迷信”活动。事实正是这样。当演戏的组织者向每家每户集资时，从表面上看，他并非在直接为戏剧演出筹集经费，而是在为替老爷祝寿筹措经费。一旦有了这样的理由，演戏就不再被看作一种单纯的娱乐活动；假如从村落邀约戏班演出的动机看，甚至可以说它主要不是娱乐活动。因此，尽管在村落里邀请戏班前来演出时，每家每户可能要为这次演出支付五到十元钱，他们也会非常乐意地出资（由于这样的演出筹资至少在名义上是为了给老爷庆寿，因此，拒绝出资需要承受很强大"
- "但需要说明的一点是，现在戏剧的广场演出，与数十年前甚至更早的时代，已经发生很大的变化。现在已经基本上没有几十年前还非常流行的赌博戏，在我的青少年时代，经常听长辈提及农村演剧时在戏台下摆放数台赌桌，借从赌资中抽取一定比例用以支付戏金的往事，在那样的一种环境中，戏剧的演出质量之不受重视，是可想而知的。现在演戏的场所，也不再像宋元年间那样，是各种娱乐方式集中的勾栏瓦舍，广场演出虽然是开放的，也总是会有小摊小贩在台下摆置各种食品摊，但舞台上的戏剧演出已经无可怀疑地成为广场活动的中心。"
- "但需要说明的一点是，现在戏剧的广场演出，与数十年前甚至更早的时代，已经发生很大的变化。现在已经基本上没有几十年前还非常流行的赌博戏，在我的青少年时代，经常听长辈提及农村演剧时在戏台下摆放数台赌桌，借从赌资中抽取一定比例用以支付戏金的往事，在那样的一种环境中，戏剧的演出质量之不受重视，是可想而知的。现在演戏的场所，也不再像宋元年间那样，是各种娱乐方式集中的勾栏瓦舍，广场演出虽然是开放的，也总是会有小摊小贩在台下摆置各种食品摊，但舞台上的戏剧演出已经无可怀疑地成为广场活动的中心。"
- "规模小到五人的小班，与正规的戏班组成与功能都完全不同，这样的小班，多数情况下都只是受雇为在葬礼上守灵的人们唱戏，以让他们消磨难挨的长夜。近年来，台州、温州一带在操办葬礼时，都会请一个铜管乐队来奏乐，而在温州，为葬礼延请的娱乐活动更为多样，其中就包括清小班演戏。在这种场合，小班一般只是在丧礼前夜唱一夜戏，多为“十八相送”“盘夫”之类的只需要两个主要演员对唱的对角戏，第二天一早，按例他们还需要随铜管乐队一起为死者送葬至墓地，甚至还需要与死者亲人一起哭丧。"
用户评论
田野写成这样人生无憾了
本书描述的年代里，台州地区保留了本土的民间信仰体系，许多村庄都会在一年的特定时间里邀请戏班，为“老爷”（土地神）祝寿。戏台分布在山海之间的各个角落，戏班也由此具有了流动性。演出多是在开放式的场地，演员需要兼顾繁多的剧目和戏曲的时长，所以固定的唱段和诗词赋子成为的基本元素，具体的剧目可以根据理解的大致情节填充台词，从而形成“路头戏”的表演形式。对于演员而言，将表演作为职业的同时，也需要考虑个人收入和人际关系，所以在有恰当机会时便会更换所处的戏班。在市场化的环境中，演员的流动促进了表演形式和台词赋子的交流，临场发挥和即兴创作式的表演形式日趋成熟。流运的戏班、流运的演员、流动的剧本，这些元素在无形中推动着“集体化”的创作模式，同时与保守且稳固的乡土相呼应——这也是“路头戏”的意义所在。
一本出色的艺术社会学论著。关于台州戏班的田野调查做得深入而扎实，其进入田野现场内部的能力和观察的细致丰富程度让人叹服。关于国营剧团和民营戏班的差别分析很有意思。作者立足于田野调查素材展开分析，而不是生搬硬套既有理论的学风让人敬佩。尽管距离初版问世已有十多年，但仍然堪称戏剧与社会研究领域最好的原创论著之一。
https://www.douban.com/group/topic/295275250/?_dtcc=1&_i=53573140An1UdT,53574980An1UdT
简单概括起来是用人类学的研究方法对戏班做内部和外部的全面性研究。研究对象不是戏曲艺术本身，而是戏曲艺术的表演者和组织经营者，甚至消费者。整体上的确很偏向于艺术人类学，但是又不同的是，并不寻求总结概括什么宏观上的意义，理论色彩也并不浓厚。对于田野调查中的那些细节和事例的展示又很文学很让人动情。
好田野
·后台乐器中有大提琴和贝司
·负责服装的大衣师傅（给戏祖唐明皇烧香）
·没有固定台词的路头戏，可以根据大纲拓展、吸取当地土话或事件讨好观众
·字幕戏，语言的束缚
·路头戏的比兴手法，（僵硬、套路化内容中的）文学性
·杭州/西湖是人物经常出没的场所
·流行文化的冲击
好视角
审慎且好读
非常好的戏曲田野调查范本，详实的一手资料与统计极有价值。惜乎已是二三十年前的情况，不知台州如今民间戏班情况如何。同时作者在书中数处夹带私货讲述自己对糟粕厌女戏文的癖好，极尽惋惜之情，令人憎恶。
可以说是非常全面且重要的戏班研究的文献，虽然其中没有特别明确的问题意识，也没有对某一侧重点深入挖掘，但即使是描述性的文字也令人感受到戏班研究的趣味性与深刻性。这么多年来，社会科学界对于地方戏班运作的研究依然匮乏，令人叹息。近来作者深陷舆论风波，无论结果如何，都不影响这是一部好的作品
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