白立方内外

[美]安静 主编

出版时间

2017-05-31

ISBN

9787108059291

评分

★★★★★

标签

艺术

书籍介绍

自20世纪60年代以来,世界对艺术的看法发生了很大变化,艺术品的传统媒介和样式被大大解放,一切对创造的观点都在逐渐改变。如今,中国艺术也正在融入这一变化之中,了解之前西方发生了什么,对当下的读者会有所借鉴。美国重要的当代艺术杂志ARTFORUM创刊50年之际,杂志的主编与其他高级编辑们一起讨论了杂志最有历史性的文章,编选成这本能够体现美国当代艺术评论历程的文集。侧重有历史价值而难得介绍的老文章,同时亦体现出艺术史的变迁。这些文章都是伴随着艺术发展的鲜活记录和评判,已经成为美国、欧洲美术史论阅读的基本文献。学生、艺术家、评论家、策展人、画廊人员、建筑师、设计师——在其中都能找到许多关键思路和熟悉词汇的源头。

安静(Lee Ambrozy)生于美国,2005-2008年曾在中央美术学院攻读硕士,现在纽约大学攻读博士,同时她也长期负责ARTFORUM中文网站的编辑工作。

AI导读
核心看点
  • ARTFORUM创刊50周年精选,记录美国当代艺术评论历程。
  • 收录波普、观念、大地艺术等流派经典文献,具史料价值。
  • 探讨白立方空间意识形态,揭示画廊语境对艺术的塑造。
适合谁读
  • 当代艺术研究者、策展人、画廊从业者及艺术史学生。
  • 对西方艺术理论变迁、批评话语体系感兴趣的读者。
  • 需要追溯关键艺术概念源头的设计师与建筑师。
读前提醒
  • 部分译文存在瑕疵,建议对照英文原文或保持批判性阅读。
  • 理论密度高,阅读较累,适合作为工具书查阅而非通读。
  • 注意不同时期文章的历史语境,理解概念演变的脉络。
读者共识
  • 内容极具代表性,是了解美国当代艺术史的重要文献。
  • 翻译质量参差不齐,部分术语译名不统一,影响体验。
  • 印刷排版欠佳,插图少,但作为学术参考书仍具价值。

本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成,不等同于全文精读。

精彩摘录
  • "虽然波普艺术既无意谴责也无意赞赏其灵感来源——确实,它对自身所引发的道德问题不感兴趣,但波普艺术确实微妙而尖刻地利用了根植其中的文化含义,并示范了如何以大众传媒和消费社会中常见而粗俗的日常图像引发出最深的形而上学猜想"
  • "模棱两可的牛奶瓶绘画中,采用了饱含感官快感的颜料"
  • "石膏彩绘食物戏仿了焦虑激进的漫画艺术形式以及具有表现力的色彩"
  • "带有少数几个字母的单词图像中渗透着隐藏的暴力"
  • "冷酷超然地描绘了一种单调的图像——停车计时表上25分钟逐渐消逝的过程,跟关注人的境遇的画家不同,他的作品似乎漠视生活中备受折磨的方面,但其实充满了压抑的焦虑"
  • "对于这些艺术家,谬误和末路经常比起任何已经证明的问题意味着更多。关于形式的问题似乎与关于内容的问题一样乏力。问题是毫无必要的,因为问题代表了创造了目的假象的价值。“形式对内容”的问题,指向了虚幻的辩证法,至多变成了形式主义对内容的反应。反应跟随着行动,最终知道艺术家疲惫下来,准备一场纪念性的停歇。行动一反应主要是Marshall McLuhan所说的机械主义(一种单纯用古典力学解释一切自然现象的观点。它把物质的物理、化学和生物的性质都归结为力学的性质,把物理的、化学的和生物的系统和运动形式都归结为力学的系统和运动形式,认为自然界中的一切事物都完全服从于机械因果律。)安眠状态的残余物。"
  • "观念艺术家的目标是让观众从智力上对作品产生兴趣,因此他通常会选择降低作品情感上的号召力。但我们也没道理因此就认为观念艺术家故意让观众觉得无聊。妨碍观众欣赏这种艺术正是对情感刺激的期待,而这种期待之所以产生,又是因为人们长期以来已经习惯了表现性质的艺术。"
  • "决定作品尺寸不是一件容易的事······要是作品做的太大,体量本身给人的印象太深刻,最后观念本身都不见·····我认为,一件作品在尺寸上应该能做到能把观众理解作品所需的全部信息都传达到,而展览方式应该起到协助观众理解的作用。(除非你想呈现的是有关障碍的观念,需要制造视觉或者观看上的困难)"
作者简介
安静(Lee Ambrozy)生于美国,2005-2008年曾在中央美术学院攻读硕士,现在纽约大学攻读博士,同时她也长期负责ARTFORUM中文网站的编辑工作。
目录
目录
序言 安静 Lee Ambrozy
1963年 美国波普艺术 约翰·科普兰斯 John Coplans
1966年 偶发艺术已死,偶发艺术万岁! 阿伦·卡普罗 Allan Kaprow
1966年 熵与新纪念碑 罗伯特·史密斯森 Robert Smithson

显示全部
用户评论
个别文章的翻译不太好~
装帧设计太奇怪了,全书中的插图聊胜于无,专业术语和概念翻译也并不统一,甚至不符合通用译名,但编选的文章整体确实很有代表性,通读下来观感很神奇,能看见当代艺术中的问题转换和语境迁移,作为工具书还是能用的。
翻译一般,但看得出认真。文篇选择很好,呈现了美国当代艺术评论脉络。Steinberg/Krauss/Buchloh三人文章营养高,其次Danto/Baudrillard/Gramham,然而最喜欢的是艺术家Agnes Martin的散文诗。
重新翻了一下,不少概念翻译有问题,文前介绍也过于武断,即便译者在artforum工作也没那么了解artforum的历史吧
03.05
看了两篇,翻译也忒糟了!可惜原文了,不如看关键词
超级不推荐!非常难读懂
优秀的艺术系学生参考文献
看了各位的评论才确认我买的不是盗版书…….
下载
收藏