书籍介绍
什么是美？什么是真？这都是美学试图回答的问题。在我们的日常生活中，人们常常谈论一件艺术品或者一个设计的“美学”，但美学却远不是简单的对于艺术的体验，它实际上是哲学的一个分支，关系到经验自身的全部本质，是我们通过知觉、感觉与情感去探求的对象，而对美学的研究及其在哲学、艺术和文学界的广泛应用，早在18世纪浪漫主义即将来临之际就已全面展开了。美学到了今天，已经不仅是一门学术专业，更是建立和发展一种以情感为基础的生命哲学的途径。
这本图文并茂的小书将带领读者在这一重要领域展开探索和旅行。在这一过程中，读者会陆续邂逅从柏拉图到后现代主义的历代思想者们。
AI导读
核心看点
- 梳理从柏拉图到后现代的美学发展脉络
- 探讨经验本质与主体性在哲学中的演变
- 图文并茂呈现复杂哲学概念与艺术理论
适合谁读
- 对西方美学史及哲学思想感兴趣的读者
- 具备一定哲学基础或人文社科背景者
- 希望快速了解美学概念演变的初学者
读前提醒
- 内容浓缩且抽象，需结合背景知识阅读
- 建议搜索书中提及画作原图以增强理解
- 注意区分应用美学与哲学美学的差异
读者共识
- 干货满满但阅读门槛较高，非零基础友好
- 漫画形式轻松，但文本深度令人头疼
- 适合作为美学入门地图，梳理脉络清晰
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "我们必须在死亡的感觉里，在我们似乎就要死去的时候，那些无法忍受的时刻里，去寻找自己的存在感。因为我们的存在只能经由“过度（excess）”，即是在极度恐惧和欢乐同在的时候才得以体现。"
- "资本主义对消费主义的全盘掌握——日常生活的殖民化。 这既发生在意识经验层面，也发生在潜意识里。 媒体与广告建构起生活时尚与统一性的理想典范。这就投合了主体的自恋幻想，以及他或她寻求适宜感和归属感的愿望"
- "消费主义最终让主体的欲望不得满足，继而需求更多。 拉康提出“匮乏”概念，来形容这种欲望以及无法满足的状况。 德波相信，资本主义刻意利用了这种“匮乏”经验，目的是为了刺激欲望，并让主体继续受资本主义理想典范的奴役和束缚。 所有显现出来的东西都是好的，所有好的东西都会显现。"
- "裸体绘画和色情作品一样，都折射出父系的权力，女性将自己变为商品，尤其是一件视觉对象物：一种景象。"
- "资本的驱动力是消费者的欲望，而不是马克思以为的劳动异化。 雪不再是上天的恩赐，它精确地降落在那些被设定为冬季度假胜地的地方。"
- "一个人在照片里被加以表现后，似乎获得了一种延伸的生命（尽管他或她前后已经不复相同）……而观看者在亲眼目睹照片主角的延伸的生命时，则意识到他们自身生命的有限性。"
- "美：传统上被认为“消极”的概念，例如失败、毁灭或“缺失”，并不是简单的消极负面因素，而是内在于艺术、创造性以及各种肯定生命的价值当作。 在尼采之后，美已经成为形而上学价值重估行动中投入的一项成本，而“真”则是这种哲学的兑现与实践。 自十八世纪美学创立以来，它已成为重新评估主体的核心所在。 美学与哲学领域对主体的评估行为同时发生，并非巧合。它的根本关注点在于经验，以及我们对自身的体验方式。"
- "超出主体把握能力的经验进发，通常被认为会导致痛苦（就像萨特所经历的那样）或者导致抑郁乃至精神疾病。康德曾经试图以理性法调理些经验。但拉康却相信，这一类经验与愉悦和术密不可分，因为它们本身是不可调节的、也超越于知觉。"
作者简介
文字作者
克里斯多弗•库尔-旺特，伦敦艺术大学圣马丁中央校区拜厄姆•肖艺术学院的美术专业硕士生课程主任。本系列《康德》的作者，以及《哲学家论艺术—从康德到后现代主义：批评性读本》（Philosophers on Art from Kant to Postmodernism: A Critical Reader, 哥伦比亚大学出版社，2010）的编纂者。
插图作者
皮埃罗，插图作家、艺术家以及美术设计师，他的作品两次在伦敦皇家艺术学院展览。
用户评论
并没有把美学史和美学观念发展历程从哲学中抽离出来，失去了美学这一主线，使这本书更像是一本哲学史。
可能是系列里最抽象且无”意义”的一本，人类的思想走得如此之远，令国学之流遥不可及。
读这本书不单单要对美学有基础，这本书简直是要对整个西方哲学的理念都有基础才能读得下去。作为入门书来说，这本书很难起到美学入门的作用。但是，美学原本就是哲学当中很高深莫测的那部分，有关经验有关感受层面的一些思考框架。能记住一些人名，知道他们的哲学都跟美学有关，先去读读他们的哲学，以后到头来再来看看这本美学，可能才会真的能通透的看懂这本小书。我看了看有关美学的入门书，其实就没什么容易读下去的，所以从这本开始虽然不是特别顺利的开始，但是好歹算是开始了第一步
这套书读的第一本。读完还是没明白。只是加深了一个印象，美是主观的艺术是主观的，说出道道的（特别是说成书的）都是精英阶层的游戏（他们自己的语言和他们自己的世界）。画风喜欢，似乎画出了那些“学家”的灵魂，而且线条、构造、光影等富含哲意
全是干货。。。看得头疼的“漫画”，嘻嘻嘻......
好
第一次觉得艺术在反映时代的特征。
又或是越接近现代的艺术离美学越远了。
入门级 就大概讲了一下 也没有深度讲啥 但漫画嘛 至少让我这样的小白看的不会太枯燥
化用热评来记录
在古典时代，美学的意义是美与真的关系，是经验与超验的哲学思考。
启蒙时代开始美学开始关注主体性问题，此后承接尼采、弗洛伊德与马克思哲学传统的美学观点力主表现主体的空心化。拉康围绕主体展开的批判有赖于索绪尔的语言学理论，他认为“我”作为语法的起点是主权主体意识形态建构的根本。而景观社会所象征的统一性典范投合了主体的自恋幻想，因此德波认为理想典范之无法获取使得资本主义下的个体深陷消费主义狂潮。总体上美学表现了对意识形态的反思。
而当今时代美学更多的像在形式上标新立异，就连异化的本质也发生变化。詹明信指出作品并非在反对意识形态，相比现代主义以戏仿作为讽刺资本主义的武器，后现代所沉迷的拼贴是一种死去的语言，虽产生了自己的风格，却是一个意义的空洞。
很全的概念，想要走进去遨游。
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