书籍介绍
《中国汉唐古典舞》共四卷，全面呈现了舞蹈文化学者孙颖关于中国古典舞的思考和创作成果。并配备DVD光盘3张，收录他创作的大型舞剧《铜雀伎》，以及包含《踏歌》、《楚腰》、《谢公屐》等经典舞蹈节目的大型组舞系列。在孙颖的舞蹈作品中，身体不再是一个工具，而是与原有的文化精神连在一起，从而使古典舞有了社会广泛阅读的可能性。
孙颖是中国汉唐古典舞的创始人，他毕生都在研究、探索并强调：舞蹈不仅仅是一门技术、技能，而是一种文化形态，在肢体动作和技术技巧之外，中国古典舞更强调的是一种气韵和和精神，承载着传承中华民族精神的历史作用。孙颖的舞蹈创作有很强的历史意识和民族意识，不是把舞蹈单纯地看成个人情感的表达和个人性情的抒发，而是把它看成中国文化认同的产物。不是再从传统的技术角度编排舞蹈，而是用舞蹈去表现出气韵、文人风骨，去透露一种文化的精神。因此，他创立的古典舞也被称为 “文化的舞蹈”。孙颖不仅创作了系列作品，同时还进行了理论建构，从中国古典舞的定位、教育的框架、研究方法和中国古典舞的发展走向都提出了系列的思考。
《中国汉唐古典舞》由北京舞蹈学院汉唐古典舞教研室编辑审订。
孙颖（1929-2009），舞蹈文化学者、舞蹈理论家、舞蹈教育家、舞蹈编导，中国汉唐古典舞创始人；北京舞蹈学院特聘教授、硕士生导师；中国舞蹈家协会会员、中国文学艺术研究会研究员、音乐家著作权协会会员；作为一位民族文化的坚守者和捍卫者，他对民族文化和传统艺术在当代的发展和重建，起到了重要的推动作用。其创作的中国汉唐古典舞蹈《踏歌》、《楚腰》、《谢公屐》、《小破阵》已成为北京舞蹈学院优秀教学保留剧目。他还曾为多部历史题材的电视剧如《唐明皇》、《三国演义》、《司马迁》、《炎黄始祖》等编舞。
精彩摘录
- "创建当代的中国古典舞，因为没有继承到现成的、已成规模的、而又是活的遗存，因此构建的本身就意味着创造。而这创造的难点就在于如何把已断的流程接续下来，而“接”的前提是摸，是了解。仅此一端，若没有基本的知识和文化，就迈不过去，就难以进入历史的门槛。其次，是必须改变观念。舞蹈这门艺术ー一特别是古典舞蹈的艺术定位如果就是技能、技巧而非文化形态，没有接续历史的欲望和情结，那么即使趴在门槛朝里一望，还会觉得空空如也，根本就不相信里面有金山、银山。也就是说，要想接续传统，摸情况，没有别的捷径，只有一条得以进入的通道，那就是文化通道。"
- "现实主义尊重生活，尊重历史，尊重客观存在，不搞主观主义——我心中的什么什么。综合一个作品的形象、语言、情调、韵味，表现了“艺术的真实”，能在审美心理上引起共鸣，引起与民族文化传统的亲和感，能感受到中国所有的特色就应是好作品，而不是取决于杂技式技巧的难度。难度，是体现于深人揭示民族的审美情结，是艺术韵味的浓、淡。难得的是情真意切，拙劣的是虚假做作；难得的是审美情怀的一元化，作品中看得到大我一一民族，和小我一一编导个性。"
- "摹仿终究省事些，从死的文物中找活的形象的确难，但我们这一代人的任务是为创造前所未有的新文化奠基，还是让舞蹈艺术上的民族形象在我们这一代模糊而消失呢？当前，不少同志认为在创作和教学上存在中西混杂的现象，是历史形成的过渡现象，但怎么改变这种现象，我想是急需探讨商议的。我认为我国的舞蹈艺术，只有继承、发挥世世代代创造积累的光彩才有魅力，才能立于世界的舞蹈文化中享有不愧于悠久文明的声誉，别人的好我们赞美，并移来在我国发展，同时也学习、吸收用来丰富我们。可是取消自己的光彩以任何一种“先进”取代，即使呈现一时的繁荣也绝难持久地存在下去。研究、发扬自己的传统，不管来早或来迟最终仍然是必由之路。假如文学艺术上"
- "也许有人会说：“只要我没有看到完整的汉代舞蹈、唐代舞蹈，我就不承认今人创作的是汉代、唐代舞蹈。”也就是说不承认戏曲之外还有古典舞蹈的存在。如果我们大家，特别是搞古典舞蹈专业的人都研究过汉代、唐代，或许就不会否认汉代、唐代是能够了解的，也就不会否认汉代、唐代的舞蹈同样也是可以挖掘和创作的。 不错，对于古代舞蹈的挖掘实际是创作。然而这种创作的不同处是必须有所依据。历史本身是个客观存在，只是认识得够不够、准不准的问题，而不是不能认识。"
- "在二十多年的创作实践中，不管是做大文章、搞大型舞剧还是做小文章、创作一个几分钟的小舞蹈，虽然在编舞技法上我是边做边学，但在如何掌握“语言”“语法”方面，却委实是游刃有余。有汉、唐、清这三大块主干素材，一直觉得仓廪不虚，从未碰到过有思路却编不出动作的困境；也从未感到空间狭窄难以施展身手。两脚站在五千年的历史文化之上，几乎是左右逢源可以恣意遨游，既自信也有点自豪。所以我绝不离开“母亲”的怀抱，因为二十多年的创作实践使我深深感悟到只要在文化上接通我们民族的血流，头脑就能变得聪明些，五千年积累的民族智慧，一辈辈一代代无数先人所创造的美，能得其九牛之一毛，也足可开创中国古典舞这项事业。如果说也有烦恼和遗"
- "几十年来，我们付出了许多心血，也不能否定几代人的努力，但没能解决装进中国“古典精神”的艺术形式问题。精神又必须依据载体加以展现，我们所欠缺的，恰就是对“精神”的考虑和把握。古典精神，是一个多层面而又庞大的文化体系，不是一个幌子和盾牌。具体到舞蹈以及任何一门艺术，形式既是载体，同时也是精神、文化传统和审美的具象化。因此在一定意义上说，把握形式也是在把握精神。不建立起古典舞的民族形式体系，绝难把中国的古典精神装进去。不是“历史舞蹈，也不是戏曲舞蹈”，“现代人”依据什么创建当代的中国古典舞，这种说法不仅否定了中国古典舞传统的存在，同时也否定了形式这个根本要素。当代的古典舞，只有内涵没有表象恐怕不成，"
作者简介
孙颖（1929-2009），舞蹈文化学者、舞蹈理论家、舞蹈教育家、舞蹈编导，中国汉唐古典舞创始人；北京舞蹈学院特聘教授、硕士生导师；中国舞蹈家协会会员、中国文学艺术研究会研究员、音乐家著作权协会会员；作为一位民族文化的坚守者和捍卫者，他对民族文化和传统艺术在当代的发展和重建，起到了重要的推动作用。其创作的中国汉唐古典舞蹈《踏歌》、《楚腰》、《谢公屐》、《小破阵》已成为北京舞蹈学院优秀教学保留剧目。他还曾为多部历史题材的电视剧如《唐明皇》、《三国演义》、《司马迁》、《炎黄始祖》等编舞。
目录
卷一·思想学术卷
卷二·学科建设卷
卷三·交流实践卷
卷四·手稿和剧照
用户评论
这么翔实的记录了孙颖先生对于汉唐古典舞所思所想的书貌似读的人并不多。三联这书值得收藏，早期和复排的铜雀伎均出了dvd。读了四本先生在世的所思所想，逐渐捋通了我以前的一些困惑，只可惜，这世界上有温度的人越来越少了……
文王拘而演周易，仲尼厄而作春秋。孙先生千古
时隔两年，再一次阅读孙颖老师的文字，感动依旧。孙颖老师的舞蹈理论一直致力于解决中国古典舞的三个问题。如何继承古代舞蹈艺术？如何发展中国古典舞？以及如何赋予民族舞蹈文化属性？在《十论》和一些杂谈中，孙颖老师认为对中国历史中每一段历史时期艺术风格的探索，是当代中国古典舞的养料来源；抛开“结合”的路子，拥抱传统精神和历史文化，是发展中国古典舞的有效路径；弱化技术技巧，立足于民族精神，才能抓住民族舞蹈的核心价值。以上种种思考和实践，产生于上世纪八十年代至本世纪初。但二十年过去了，当下依旧充斥着以“古风”“新媒体结合”“技巧展示”为主流的古典舞形态，“中国古典舞”的范畴得以不断扩大，这都是值得反思的。
“不向青史问贤愚，妄举世事佐酒谈”。先生业已仙去，但他的精神将永存！
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