![启迪 - [德] 汉娜·阿伦特 编](https://static.book345.com/covers/s/9787108051011.jpg)
书籍介绍
这不是一本让人读得顺畅的书。读者反复提到：读本雅明常因“不够系统”而困惑，却又在不经意间撞见惊喜——它拒绝被轻松消化，恰恰逼着你重新思考。阿伦特以一篇长导言为这位“穿梭于19世纪闹市的拾荒者”定调：一生笼罩诅咒、死于“无经验”，背影始终脆弱。书中真正牵动人心处，是本雅明对现代性的冷峻诊断——讲故事的艺术正在消亡，因为我们丧失了交流经验的能力；机械复制让艺术从殿堂跌入广场，从崇拜转为展览。它适合那些不满足于标签、愿在碎片里打捞思想甘美的人：你会记住拾荒者、卡夫卡、波德莱尔，却未必能复述其体系。它的价值不在提供答案，而在持续叩问艺术、经验与语言究竟“说”了什么。
作者简介
瓦尔特.本雅明（Walter Benjamin,1892-1940）犹太人。他是20世纪罕见的天才，真正的天才，是“欧洲最后一名知识分子”。本雅明的一生是一部颠沛流离的戏剧，他的卡夫卡式的细腻、敏感、脆弱不是让他安静地躲在一个固定的夜晚，而是驱使他流落整个欧洲去体验震惊；本雅明的孤独是喧哗和运动背景下的孤独，这种孤独既令人绝望，又摧发希望，本雅明的写作就永远徘徊在绝望和希望之间，大众和神学之间，这种写作因此就获得了某种暖昧的伦理学态度。
AI导读
核心看点
- 本书收录本雅明关于卡夫卡、波德莱尔、普鲁斯特等作家的经典评论，以及《机械复制时代的艺术作品》《历史哲学论纲》等奠定其思想地位的纲领性文献，全面呈现其对现代性、艺术政治化及历史观的深刻批判。
- 深入探讨‘讲故事’艺术的消亡与小说兴起的内在关联，揭示经验贬值、交流能力丧失的社会根源，警示现代人在技术理性与碎片化信息中逐渐丧失传递真实生命经验与道德智慧的能力。
- 汉娜·阿伦特撰写的长篇导言极具价值，她以深刻洞察力剖析本雅明思想的独特性与危险性，澄清其非体系化写作背后的哲学意图，为读者理解本雅明晦涩文本提供关键指引，是研究本雅明不可绕过的权威导读。
读者共识
- 读者普遍惊叹于本雅明思想的深邃与灵性，认为其文字如诗歌般不可复述，虽阅读难度极大且令人困惑，但一旦领悟其深意，将获得巨大的智力愉悦与精神震撼，被视为值得反复研读十年的经典之作。
- 阿伦特的导言被公认为理解本雅明的最佳钥匙，读者高度评价其精准把握本雅明思想精髓的能力，认为三联书店此版本译者靠谱、装帧精美，是中文世界引进本雅明著作的权威且负责任的选择。
- 尽管部分读者反映难以完全读懂或感到晦涩，但无人否认其思想价值，大家一致认为本雅明对现代技术、艺术异化及历史暴力的批判具有超越时代的预见性，是反思当下社会不可或缺的思想资源。
精彩摘录
- "那些政治家对进步的顽固信仰，他们对自己的"群众基础"的信心，以及他们同一部无从驾驭的国家机器的奴颜婢膝的结合是同一件事情的三个方面。"
- "在欣赏艺术作品或艺术形式这件事情上，从观赏者这方面考虑问题是不会带来什么收获的。谈论什么公众或起代表人物在此只能让人误入歧途，甚至连「理想的」接受者这个概念在探讨艺术时亦有害无益，因为它无非是设定了人自身的存在和本质。艺术以同样的方式设定了人的肉体的和精神的存在，然而艺术作品却从未关注过人对它的回应。从来没有哪一首诗是为它的读者而作，从来没有哪一幅画是为观赏家而画的，也没有哪首交响乐是为听众而谱写。 那么译作是为不懂原作的人准备的么？如果是的话，这倒似乎可以说明在艺术领域里不谙原作的读者的地位有多大的分歧。再说，这似乎也是把「同样的话」再说一遍的唯一可以想见的理由。可是一步文学作品到底「说」了"
- "小说富于意义，并不是因为它时常稍带教诲，向我们描述了某人的命运，而是因为此人的命运借助烈焰而燃尽，给与我们从自身命运中无法获得的温暖。吸引读者去读小说的是这么一个愿望：以读到的某人的死来暖和自己寒颤的生命。"
- "……讲故事的艺术行将消亡。我们要遇见一个能够地地道道地进好一个故事的人，机会越来越少。若有人表示愿意听讲故事，十之八九会弄得四座尴尬。似乎一种原本对我们不可或缺的东西，我们最保险的所有，从我们身上给剥夺了：这就是交流经验的能力。 这种现象的一个原因很明显：经验已贬值。经验看似仍在继续下跌，无有尽期。只消浏览一下报纸就表明经验已跌至新的低谷。一夜之间，不仅我们对外在世界、而且精神世界的图景都经历了原先不可思议的巨变。随着第一次世界大战一种现象愈发显著，至今未有停顿之势。战后将土们从战场回归，个个沉默寡言，可交流的经验不是更丰富而是更匮乏，这不是显而易见的吗？十年之后潮涌般的描写战争的书籍中倾泻的"
- "口口相传的经验是所有讲故事者都从中汲取灵思的源泉。那些把故事书写下来的人当中，只有佼佼者才能使书写版本贴近众多无名讲故事人的口语。顺便提一句，无名讲故事人有两类，两者当然有不少重叠处。只有对能够想象这两种类型的人，讲故事者才变得血肉丰满。一则德国俗谚说：“远行人必有故事可讲。”人们把讲故事的人想象成远方来客，但对家居者的故事同样乐于倾听。蛰居一乡的人安分地谋生，谙熟本乡本土的掌故和传统。若用经典原型来描述这两类人，那么前者现形为在农田上安居耕种的农夫，后者则是泛海通商的水手。实际上，可以说每个生活圈子都会产生自己的讲故事族群。这些族群几世纪之后仍保持他们的特点。……但如前所说，这些群体的划分只"
- "趋向于实用的兴趣是许多天生讲故事者的特点。这个特点在哥特赫夫那里比之列斯克夫更为显著。例如他在作品中为农民提供农艺上的指导。这在很关心煤气灯祸患的诺迪亚那里也可见出。赫伯把给读者的点滴科学知识塞进他的《小宝贝盒》里，也是这个路子。所有这一切点明了任何一个真正故事的性质。一个故事或明或暗地蕴含某些实用的东西。这实用有时可以是一个道德教训，另一情形则是实用性咨询。再一种则以谚语或格言呈现。无论哪种情形，讲故事者是一个对读者有所指教的人。如果“有所指教”今天听起来显得陈腐背时，那是因为经验的可交流性每况愈下，结果是我们对己对人都无可奉告。说到底，指教与其说是对一个问题的回答，不如说是对一个刚刚铺展的"
- "长篇小说在现代初期的兴起是讲故事走向衰微的先兆。长篇小说与讲故事的区别（在更窄的意义上与史诗的区别）在于它对书本的依赖。小说的广泛传播只有在印刷术发明后才有可能。史诗的财富，那可以口口相传的东西，与构成小说基本内容的材料在性质上判然有别。散文的体式有神话、传说，甚至中篇故事。小说与所有这类文体的差异在于，它既不来自口语也不参与其中。这使小说与讲故事尤其不同。讲故事的人取材于自己亲历或道听途说的经验，然后把这种经验转化为听故事人的经验。小说家则闭门独处，小说诞生于离群索居的个人。此人已不能通过列举自身最深切的关怀来表达自己，他缺乏指教，对人亦无以教诲。写小说意味着在人生的呈现中把不可言诠和交流之"
- "我们必须把史诗形式嬗变的节奏，想象成犹如在地球表层几世几劫中渐渐发生的沧桑。几乎没有另一种人类交流方式比史诗的形成和消亡更徐缓。小说的端倪虽可见于古典时代，但仅数百年它就遇上了上升的中产阶级让它繁荣发达的因素。随着这些因素的出现，讲故事开始逐渐隐退而作古。虽然讲故事或多或少采纳新材料，但故事并不真正为材料所决定。另一方面，我们看到，随着中产阶级充分掌握实权，拥有出版业作为它在高度发达的资本主义中的最重要的工具之一，一种新的交流方式应运而生。不论其源头有多久远，这种形式过去从未真正影响过史诗的形式。然而目前它却施加这种影响。结果，它以陌路人身份与讲故事狭路相逢，其威力不亚于小说。但它的威胁更大，"
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用户评论
以前读过电子版，现在重读纸质版。
除了 张旭东那些篇章，翻译的都非常棒、流畅、有文采，充满警句
磨磨蹭蹭看完了 读本雅明的感觉很像钱钟书 经常会因为不够系统而感到困惑 但一不小心又会发现很好玩很让人惊喜的东西
“我们没有足够的时间去经历自己生活中真正的戏剧，这是我们真正衰老的原因。我们脸上的皱纹登记着激情、罪恶、真知灼见的一次次造访，然而主人却又总是不在家。”
逃避希特勒的途中自杀；我们这代人也有自杀。不喜欢那个时代人写的东西，尤其是故作普鲁斯特的调调。言语压向写作的必然。9。
在人生的这个阶段发现本雅明，怪不得好多喜欢作者都会提起他，这样的作者太少了，可以说独一无二。
着重阅读了《机械复制时代的艺术作品》，从标题就可以窥见他诗化的语言，其中灵韵是本雅明最独创性的思想，观点明细，阐释也很到位。他还指出了艺术在政治中的运用，如“战争美学”。
他注定是难以归类的批评家、用诗与博学当作调匙的炼金术师，在许许多多繁杂而宏伟的经验素材面前，他指挥如歌吟，与死亡一同炼出那些箴言式的、永恒的金丹。
《论波德莱尔的几个母题》在《发达···》中也有。
再来亿遍
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