书籍介绍
指挥棒举起的瞬间，究竟是谁在主宰音乐？这本书给出的答案出人意料：从打拍子的领唱者，到解释作品的作曲家，再到今日以个性「翻译」乐谱的阐释者，指挥家角色的演变，本身就是一部古典音乐的权力史。作者不满足于罗列大师生平，而是逼问每一段诠释背后——是忠实于音符，还是注入了诠释者的私情？托斯卡尼尼的「直译」、富特文格勒的再创作、马勒登台时那股几乎冲上舞台的紧张能量，都被置于这架天平两端称量。它适合那些不满足于记住几张名曲、却想追问「为何同一部作品会有截然不同的演绎」的读者。读完你会重新理解指挥台：那里站着的从来不只是节拍器，而是一个时代对「忠于原作」这件事的态度。
作者简介
哈罗尔德·C·勋伯格(1915-2003)，《纽约时报》1960—1980年首席乐评人。他鞠躬尽瘁，为音乐评论事业立了行业标准。勋伯格先生为日报撰写音乐演出和唱片评论，也为周日版撰写更具思考性的文章。他本人较为满意的一些文章收在1981年的文集《面对音乐》(Facing theMusic)中。勋伯格先生还撰写了13部著作，其中《伟大钢琴家》(1963)、《伟大指挥家》(1967)、《伟大作曲家的生活》(1970，1997年修订)、《辉煌的人们：独奏表演艺术家研究》(1985)、《霍洛维茨：生平和音乐》(1992)依然是音乐研究者的标准参考文献。
目录
用户评论
爱不释手(⑉°з°)-♡
1925 - 读这本书的初衷是我自己对于指挥这个职业无比巨大的好奇心，400多页详实全面的文字资料和分析评论，在作者精辟且幽默的文笔及音乐家们的八卦轶事中，不但可读性很强，知识含量也是相当可观，从指挥的起源、指挥地位的确立、乐队的定型、指挥风格的演变到两种指挥艺术流派的抗衡与发展，简直是另一个角度的音乐史著作。而看这本书的另外一个目的，是想要学习如何正确优雅深刻走心地夸赞一位音乐家。作为《纽约时报》首席乐评人，勋伯格的文字真诚厚重。
合格的指挥家需要跟乐队充分磨合，除了过硬的音乐技术，只会还得是一位心理学大师及沟通大师。
可当做古典音乐发展史来看
集吐槽学之大成，娱乐性过多了。读起来饶有趣味倒是真的。
主要是指挥风格和逸事，没有以作品为单位比较不同指挥家的演绎风格，会推荐给有 指挥是做什么的？ 这类疑问的读者，以及有一定作品积累，（可以没有乐理基础）的朋友
从介绍纽约时报的《王国与权利》，看看时报音乐评论
从分权领导制度到指挥棒的到来，最后到各流派指挥的发展，伟大的指挥家的内容覆盖还是挺广的，读完能对指挥历史的整个发展有一个基本的认识。已经看了几本勋伯格的书了，我发现他特别注重“人”塑造，里面在介绍大音乐家，大指挥家时，穿插了各种不同的故事，八卦，让人看起来津津有味，瞬间让我感觉到，好像我也能与这些大家们在生命中的某一刻产生某种联结，有种突破次元之感。在读书的过程中，这也会让人更加容易理解音乐家的作品以及风格。不得不说，乐评人是一个很难的工作，总是在问题，研究，比较，试图找寻合理的解释，更重要的是，需要形成一种音乐的审美品味。
看完本书，决定找时间再拿出托斯卡尼尼的录音细品
得到APP每天听本书分享：指挥的雏形，是一群人一起唱歌时需要有一个人提示开始，并且打拍子控制节奏。随着音乐的发展和乐团的进化，在18世纪到19世纪初叶之间的一百多年时间里，小提琴领奏和键盘副指挥的分权领导制非常普遍。19世纪初，随着音乐越来越复杂，分权领导制又时常造成混乱，不再适应时代潮流，施波尔用指挥棒取得了巨大成功，为现代指挥铺平了道路。指挥家除了自己要会演奏多种重要乐器、熟悉所有乐器、懂作曲、听力一流、熟悉海量演出曲目等技术指标之外，还得是一位心理学大师及沟通大师。交响乐团里一百多号乐手们各有各的性格，要让他们同时听话可不是件容易事，何况还经常有人爱调皮捣乱，所以，指挥家必须是绝顶聪明的人。指挥家这个职业在20世纪迅速成为音乐产业中的权势和名利代言，主要是卡拉扬和伯恩斯坦的功劳。
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