![图说中国绘画史 - [美] 高居翰](https://static.book345.com/covers/s/9787108047854.jpg)
书籍介绍
本书是1958年由瑞士人史基拉策划的一套亚洲艺术丛书之一，以编入他当时已获盛名的欧洲艺术丛书。经喜龙仁推荐，当时正在攻读博士学位的高居翰获得了写作本书的机会，完成一部精简、创新、又具可读性的艺术通史。
高居翰的这部中国绘画通史著作，图文并貌，以一个外国人的眼 光，来欣赏中国名画，由100幅作品串起对画史的解说，是雅俗共赏的艺术读物。
自1960年首度出版英文、法文、德文版以来，它一直是西方最受欢迎的简明《中国绘画史》，不断再版。作者融合了西方汉学及艺术史的方法，以各时代最具代表性的作品，讨论和分析了中国绘画史的衔接与转变，也尝试将中国绘画的意向和含义与思想史、社会史、经济史的种种因素联系起来，向广大读者清晰介绍了他以及诸多行家集体努力而达到的对中国绘画的看法。此外，书中也精选了美国、日本、台北故宫的大量名作，并对它们进行了细致解读。以实在的例子、具体的描述、渐进的叙述、专业的视角，带领观众一同进入历史的轨迹。
高居翰写作的特点是直接从对画面的观看和体验入手，带领读者进入绘画史的理解，而不是套用文字记载的生平、风格等等来进行概念性的描述，这在三联已出版的几种学术专著中已经得到很好的体现。而这本书原本就是为西语世界的普通读者所写，比为专业读者所写的研究性著作更普及，对画面的分析也就更细腻。
AI导读
核心看点
- 以百幅名画串联中国绘画史，直观呈现风格演变。
- 摒弃抽象术语，直接从画面视觉体验入手解读作品。
- 融合西方汉学视角，将绘画与思想、社会史因素联系。
适合谁读
- 对中国绘画史感兴趣但缺乏专业背景的普通读者。
- 希望摆脱传统画论晦涩术语，学习如何“看”画的人。
- 艺术史初学者及需要简明通史作为入门参考的学生。
读前提醒
- 本书成书较早，未收录大陆馆藏名作，选图有时代局限。
- 侧重视觉分析，社会背景与画家生平着墨较少，略显简约。
- 建议结合其他视角的中国美术史著作对照阅读，以补全视野。
读者共识
- 文字晓畅易读，是入门中国绘画史的绝佳材料，适合新手。
- 外方视角带来新鲜感，帮助读者跳出固有概念重新审视画作。
- 部分读者认为叙述过于简略，选画代表性有限，深度稍欠。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "在他们的作品里，自然与艺术取得了完美的平衡。他们使用奇异的技巧，以达到恰当的绘画效果，但是他们从不纯以奇技感人；一种古典的自制力掌握了整个表现，不容流于滥情。艺术家好像生平第一次接触到自然，以惊叹而敬畏的心情来回应自然。他们视界之清新，了解之深厚，是后世无可比拟的。"
- "在佛教和佛像输入中国的同时，赋予绘画形式以可塑性的幻觉凹凸法（illusionistic shading）也随之进入中国。第一个优秀地使用幻觉凹凸法的大师是6世纪初期画家张僧繇……所用画法遥接地中海地区的后期古典艺术……"
- "张僧繇的另一项可能源自西方的新画法，是表现了一种比较具有肉体感的典型人物。"
- "在《五星二十八星宿真形图》里，一种崭新的，庄重而冷静的态度代替了顾恺之的谐趣。"
- "迫使明皇流亡至蜀的叛乱（安史之乱）虽然没有成功，却使这一中国历史上的最灿烂的朝代衰败下来，曾经洋溢在唐画中的安全感也同时告终。继起的画家开始把注意力从人间事物转移出来，因为人世的缺陷如今已明显到使人再也无法珍惜原来的信仰了。"
- "郭熙认为山水画的价值在于能使观者身如其境。他说，一个真正爱山水的人，本身一定要和山水建立亲和的关系，观察山水在阴阳四时，昼夜晨昏间的变化。敏感而有技巧的画家要捕捉到所有的现象。“看此画令人生此意，如真在此山中，此画之景外意也。”"
- "宋建基約一百五十年後，帝國再度統一，並且達到相當鞏固的地步。"
- "宋代……在1138年重新建都于杭州……尽情享受着西湖两岸的诗情画意，一种新的抒情趣味便灌输进画院风格中。 在金人统治下的北方，仍有一些画家继续使用着郭熙、范宽的画法，但是这种画法已经成为次要的地域性传统。李唐的风格被证明更能适应重新安置的画院倾向……这种风格在以后持续不断地朝恬淡而亲切的方向演变，形成南宋院画山水的基础。"
作者简介
高居翰（1926—2014）
加州大学伯克利分校艺术史和研究生院教授，1997年获该校终身成就奖；亦曾长期担任华盛顿弗瑞尔美术馆中国书画部顾问。2010年，史密森尼学会授予其查尔斯·朗·弗瑞尔奖章（Charles Lang Freer Medal），表彰他对亚洲和近东艺术史的杰出贡献。高居翰教授的著作多由在各大学授课时的讲稿修订，或充分利用博物馆资源编纂而成，皆是通过风格分析研究中国绘画史的经典书籍，享有世界范围的学术声誉。
李 渝（1944— ）
台湾大学外文系毕业，加州大学伯克利分校硕士、博士，师从高居翰。在中国美术方面著有《清末的市民画家——任伯年》、《中国现代绘画中的民族主义与先进风格》、《唯美与现实——文革以后中国绘画》等文。也从事小说创作、文学及影剧评论。
目录
用户评论
3.5星。高师第一次尝试图文同步讲中国画，易读，难深。。。觉得废话蛮多的
读来一直激动不已，可惜的是选画代表性有限——可能是时代的缘故吧。
其實叫《中國繪畫經眼錄》更合適，由於歷史原因，館藏於中國大陸地區的名畫一律未見著錄，這是硬傷，但其能以「圖析法Visual Approach」還是很引人入勝的。#2015緩緩讀#042
印刷之陋，叙述之简，此书仅可作随意之浏览也。
以作品为基点、就画论画的中国绘画风格发展史，让绘画与画家从文学、哲学或历史的附庸中解脱出来，着眼于作品的布局、动势、笔法、色调等，并在论述画风的同时，兼及院派画与文人画各自的发展、异同及相互的渗透、影响。然而，剥离了大部分的社会与政治背景，以及画家生平、思想，让这本绘画史过于简约了些；宋以前画家与作品均着墨较少，尤其是影响了后世诸多画家的董源、巨然，没有专门展开，殊为遗憾。
上学时的必备书了
不太适合我这种零基础读者。潦草翻完了。
本小白觉得很有用，讲解细致！
@2017-06-24 09:50:48
翻过好多本中国绘画史，但这是第一本读完的。阅读过程中配合网上的图以及百度不认识的人名，尽管如此，真正读完也不需要多长时间。这本书成书年代很早，篇幅不多，侧重宋，前到汉唐后至元明清、从顾恺之开始到扬州八怪结束。书中夹杂着作者的观点，这种观点甚至包括很多认为某些画是这谁而不是那谁的判断。不能算是全面，但算是有重点的勾勒出中国主要的绘画史发展。里面有大量画家和画作，一时无法记住，需要后续继续交叉阅读慢慢记忆。
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