书籍介绍
这并不是一本让人读起来轻松的书，但它提供了一种近乎不可替代的视野：把后现代文化种种怪现象——无深度、平面化、历史感的稀薄、空间的迷失——统统追溯到同一个根源，即晚期资本主义的经济结构。詹明信最有力的地方，在于他拒绝把后现代仅仅当作一种风格或情绪，而是坚持用马克思主义的历史框架去为它
AI导读
核心看点
- 提出后现代主义是晚期资本主义的文化逻辑
- 剖析无深度感、历史感消失等后现代特征
- 融合马克思主义与精神分析构建宏大叙事
读者共识
- 詹明信理论视野宏大，逻辑极具启发性
- 中译本翻译质量堪忧，术语混乱令人头疼
- 选文跨度大，是理解后现代文化的关键
精彩摘录
- "我对后现代主义构成元素的论述，将按以下的次序提出：一、后现代文化给人一种缺乏深度的全新感觉，这种“无深度感”不但能在当前社会以“形象”（image）及“摹拟体”（simulacrum，或译作“类象”）为主导的新文化形式中经验到，甚至可以在当代“理论”的论述本身里找到。二、故此，后现代给人一种愈趋浅薄微弱的历史感，一方面我们跟公众“历史”之间的关系越来越少，而另一方面我们个人对“时间”的体验也因历史感的消退而有所变化。三、而自从拉康以语言的结构来诠释弗洛伊德提出的潜意识之后，可以说，一种崭新的“精神分裂”式的文化语言已经形成，并且在一些表现时间经验为主的艺术形式里，产生出新的语法结构及句型关系。"
- "农民在这里熬过了人类最基本的生存经验、体现了劳动生活的种种辛酸；在这里，汗流浃背的劳动者，因被生产力日以继夜地不断磨炼、不断鞭策，而得终生陷入一种极端野蛮残酷、险恶可怖、最荒凉、最原始、最远离文明的边缘地域和历史境况。 ——第356页 像梵高这样的画家，所以能够把贫农的客观现实着意地、甚至粗暴地转化成为色彩缤纷、质感丰富的纯油画世界，全赖他在创作时抱持的一种乌托邦式观物态度。事实上，艺术家以创作为终极的补偿方法，用意开拓艺术的乌托邦领域，创造一个完整的、全新的感官世界，追求一种以最高的感觉（即视觉）官能为基础的艺术世界。 ——第356页 农妇沉重的脚步、田间孤寂的小径、林野荒凉的茅屋以至于梨沟"
- "譬如说，拿梵高笔下的鞋跟沃霍尔笔下的鞋放在一起，我们毕竟就看到了两个截然不同的世界。可以说，一种崭新的平面而无深度的感觉，正是后现代文化第一个，也是最明显的特征。说穿了这种全新的表面感，也就给人以那样的感觉——表面、缺乏内涵、无深度。这几乎可说是一切后现代主义文化形式最基本的特征，下面我们还不断有机会在探讨其他问题时回到这个基点上。 ——第366页"
- "在一种尼采式的意志力驱动之下，梵高把人间那荒凉贫瘠的种种用乌托邦般的颜料填得异常充实饱满。相反，沃霍尔笔下的商品世界，早已让五花八门、似实还虚的广告形象所吸纳、贬格以及污染。在人间世上的表层领域里，本来充满了这些色彩缤纷的事物。沃霍尔一来，便把外表的灿烂撕破，揭露出背后那死灰一般，以黑白交织而成的底层——那正是底片的层次、黑白分明的层次、跟表面的五彩缤纷对立的层次。在人间世上，现象界的种种灭亡，虽然已经在沃霍尔的作品里发展成为鲜明的主题（其中最著名的莫如那一系列以交通意外及电刑椅为题材的作品）但我觉得我们不能轻易就说死亡就是沃霍尔作品内容的一部分。我看死亡已不 再涉及作品的内容了，在沃霍尔的创"
- "现在这一切都不能在华荷的世界里看到，因为在他最终极、也是最浮面的金光尘埃之中，我们只可见到一种无端的轻狂和浅薄，一种无故的装潢和修饰。 ——第362页"
- "作品所需要 “表达”的焦虑而寂寞的情怀，本来就是一种不在的经验，而作者偏偏又想通过一声不在的“呐喊”来予以“表达”。结果，一种音环在图画的表层以同心圆圈的形式呈现，使声响那雄亮而叫人颤抖 的效果，得以具体地诉诸观者的视觉官能。这好比在一潭平静的水面上深深地刻画着受难者的感受，波纹由内心向外而伸展，为我们传达了一个充满呐喊之声的宇宙，使痛苦的主观话语通过客观的地 理现象（夕阳、山水等）呈现眼前而痛苦不断地颤抖，带来无尽的震荡。世界固然是肉眼所能看到的一切，而作为观赏者，我们身处一幅画作面前所能接触到的，又无非是来自宇宙间一个单元个体在面对围墙时，“穿越大自然而发出的呐喊”（蒙克语）。画作《呐喊》"
- "“自我” 既然不存在了，所谓“情感”也就无所寄托了；那 “情感”也就自然不能存在了。这并不等于说后现代的文化产品都一概是冷血无情的，而该说是，今天一切的情感都是“非个人的”、是飘忽忽无所主的（这点我在本文结尾部分将再加讨论）。或者我们应该可以更准确地说，今天的情感不仅是极度强烈的，它简直就是一种“强 度”（intensities) , 是一种异常猛烈的欣狂之感。 ——第368页"
- "所不同者，拼凑法采取中立的态度，在仿效原作时绝不多作价值的增删。拼凑之作绝不会像摹仿品那样，在表面抄袭的背后隐藏着别的用心；它既欠缺讥讽原作的冲动，也无取笑他人的意向。作者在实行拼凑时并不相信一旦短暂地借用了一种异乎寻常的说话口吻，便能找到健康的语言规范。由此看来，拼凑时一种空心的摹仿——一尊被挖掉眼睛的雕像。 ——第371页"
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用户评论
这本书的译词太尴尬了，亨利.莱夫布赫（henri lefebure），大观（spectacle）社会，境况主义等等等等，同一页中出现德波两个不统一的译名，我已经不能相信摹拟体（simulaerum）的译法还能是摹拟体了。 詹姆逊是一个富矿，也是一个理论交合的十字路口，通过詹姆逊应该可以更好的把握理论的学术史。感觉伊格尔顿的思路是预设演绎型的，詹姆逊是基础归纳型的。书中《后现代主义与消费社会》（剽窃历史，主体已死，风格组合，精神分裂，时间隔绝，永恒当下）一节，翻译太烂加上文风，给跪。看到最后，竟然论述的中心是这两点（后现代主义的两个特点，现实转化为影像，时间割裂为一连串永恒的当下），哭死。还好着一节的内容基本拆揉进了《晚期资本主义的文化逻辑》一节，或许可以不看。
又是新的视角。上编读起来很难啊，没有相当的理论储备基本是懵逼的，比如我就跳过了对《S/Z》的分析；下编相对容易点了，读起来启发性很强，欣喜的是詹明信对鲁迅的分析。故意借的新版来读，翻译还是值得诟病，翻译者水平良莠不齐，专业术语前后不一致也是呵呵了。
翻译作大死 同一篇文章里一大堆术语人名前后不一致 甚至前后连续的三段中对同一个人名的译法呈现出ABA的情况 中间夹杂一个和前后两个不同的译名 佩服得五体投地 术语不更新全书不校订也就算了 同一篇文章里出现这么多错漏真是令人发指 而且几乎每篇都如此 你说一篇一个译者打死我也不信
原来和英文选本不一样。在上篇对历史和历史观作为中心概念的强调，到了下篇转变成了对空间结构的侧重。介绍后现代的部分比较好懂，选了那么多重复的文章，框架也算是很清楚了。可以看出一种强大的西马使命感。
第369页，浮士德医生😂
《现实主义、现代主义、后现代主义》《后现代主义与消费社会》《后现代主义，或晚期资本主义的文化逻辑》可以视作面对不同接受群体对同一论述进行不同程度的删改简化，大致行文逻辑和所举例证相近，个别细节较晦涩但基本上把主张理解清楚了。这三篇外同样份量的是《文本的意识形态》《马克思主义与历史主义》《拉康的想象界与符号界》与《60年代》，《历史主义》与《60年代》花精力啃了下来，《文本的意识形态》和《拉康》则完全读得一头雾水。“多价染色体”，“沉淀下来的指涉物浓缩成最后一点，退到了尽头，犹如地平线上的一颗白矮星”，“大量的、通货膨胀般的上层建筑的信用卡的滥发行”，“指涉物黄金价在全球范围内的大抛售”，詹明信的文风实在有趣。
大爱
带着找巴赫金言语体裁影子的初心进去，顶着关于现实主义的新迷雾出来，fine
60年代的大爆炸反而招致了社会秩序的大复辟和各种国家机器的镇压力量的大更新。
境遇集的议题都踩在我好奇的点，为第三世界文学“寓言”特质的不同而读的，对第三世界文学的整体认识有了新的角度，三种不同对抗方式（原始部落亚细亚和拉丁美洲）让我在寻找东南亚热带雨林的归类归属。
理论篇是踩在巨人的肩膀上读书。
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