黄泉下的美术

[美] 巫鸿

出版时间

2010-12-01

ISBN

9787108034663

评分

★★★★★

标签

考古

书籍介绍

20世纪,大量考古发掘为我们了解历史打开了一扇新的窗口。很少有其他文明像中国人一样,在五六千年的时间里,如此持久而专注地着迷于墓葬:设计地下空间、表现生死观念、搜集珍宝器物、布置画面图像……以至于人们习惯于将墓葬看作是埋藏宝藏的地方。不过,这样的心理暗示也局限了我们对墓葬的深入认知。当我们单独讨论墓葬中出土的玉器、青铜器、画像砖石等等时,它们作为一个墓葬的整体性意义便也弥散掉了。而本书正是巫鸿长期思考中国古代墓葬艺术传统的一个总结,他从空间性、物质性、时间性三个比较观念性的角度,阐释了中国墓葬艺术从史前一直到宋辽金这漫长时段中的历史变迁,也具体呈现了他尝试建立的一套系统的处理和理解考古材料的理论方法,从而生动地向我们展示出中国古人对于“生”与“死”这一人生基本问题的看法和实践,对读者多有启发,对研究者也有一定的借鉴意义。

AI导读
核心看点
  • 从空间、物质、时间三维度解析中国墓葬艺术。
  • 揭示古人通过墓葬构建死后世界与生死观念。
  • 梳理从史前至宋辽金墓葬形制与图像的演变。
适合谁读
  • 对中国古代艺术史、考古学感兴趣的读者。
  • 关注生死哲学、丧葬文化及社会历史的读者。
  • 希望提升博物馆观展体验的艺术爱好者。
读前提醒
  • 理论框架较抽象,建议结合原书插图辅助理解。
  • 部分章节内容与其他著作有重叠,可择要阅读。
  • 非通俗小说,需耐心适应学术性的叙述节奏。
读者共识
  • 视角独特,让冰冷的墓葬文物变得生动且温情。
  • 译文优美,但部分学术概念对普通读者有门槛。
  • 虽被指有重复出版之嫌,但核心观点极具启发性。

本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成,不等同于全文精读。

精彩摘录
  • "过去三十年的秦陵考古发掘尚未发现任何仙境的图像,这类图像只是在汉代早期才开始成为墓葬装饰的固定成分,如公元2世纪的马王堆一号墓所示。 这座墓的中椁室盛有紧密套合的四重棺木。最外一层棺完全被漆成黑色——这是死亡与地下的色彩。第二重棺的底色也是黑色,但上面的图像却描绘了彼岸世界的生灵与神怪,在广漠空旷的冥界御风而行。绘于前挡下部的轪侯夫人——或她的灵魂——只露出上身,正在进入这个神秘世界。第三重棺显示了色彩与图像的突然转换。它通体赤红,表面绘有神怪动物和带翼仙人。作为构图中心的是三峰对峙的昆仑山——当时仙境的首要象征。第四层也即最内一层棺不带任何画像,而是以翠鸟羽毛构成的几何纹样模仿死者衣服上的绣"
  • "铭旌的作用是确认包裹在禭服和尸衣中的尸体的身份。但是铭旌最主要的用途还是在随后进行的“殡”的仪式中。这时,礼仪的场所从灵堂内转移到室外,人们在堂前西阶上挖一个狭窄的坎,将棺放入坎内,再把尸体移入棺中。在棺盖封闭之后,铭旌被悬挂在这个临时墓穴之旁。更多的宾客前来吊唁:此时吊唁的对象不再是死者遗体,而是铭旌。 这一系列礼仪活动包括了具有截然不同的目的和象征物的两个阶段。第一阶段在灵堂之内进行,死者经历了从生到死的象征性转换:他的身体从阴移到阳,从地上移到床上,被洗浴、穿衣、奠以酒食。接下来在室外进行的第二阶段,则象征了死者从此岸世界到彼岸世界的转换:清洁和着衣后的尸体被放入棺内,由死者的铭旌来表示"
  • "二重旅行主题,一重是丧礼中的出殡车队,另一重是想象中死者灵魂的旅行。通过这种对从生到死再到死后世界的描绘,独立的时段被连接成一个连续的转换过程。 (山东苍山画像石墓画像)东西两壁浅龛上方的横向画面表现了一个连续的出殡行列,西壁上石刻的内容是正在过渭河的一个车队。渭河在汉代非常闻名,它从西汉首都长安北部流过,将这个城市与渭河北岸的帝陵隔开。在丧葬大典中,皇家扈从和成百官员护卫着死去的主子跨过桥梁,从渭南的长安城到达渭北。渭河因此成了死亡的一般象征。绘于通向后室甬道之上的渭桥既分隔又连接了死者生前和身后的世界。"
  • "唐代墓葬艺术中的道教图像却并不表现老子和其他宗教偶像,而是强调“升仙”的观念。云中翱翔的白鹤成了墓内装饰概念的主要象征。这个形象与仙人王子乔(或作王子今)的传说密切相关。"
  • "这一表述寓意昭然:死者肖像的流行和他们眼中的某个“世俗”群体的视觉文化息息相关。有意思的是,考古证据支持这一解释。目前在已经发掘的该时期的墓葬中,根据墓中出土的“买地券”和其他文字材料,大部分带有死者肖像的墓属于内地的地主或商人阶层。与之相反,当时士大夫的墓葬(其仕途和教育背景被记录在他们的墓志中)通常不包括这些肖像,而且这些墓体积不大,结构也相当简单。1045年去世后葬于江苏江宁的徐的墓即属于这种类型。这个墓的墓穴长不过3。22米,宽不过0。8米,仅够容纳棺木。墓穴一端的浅中放有少量陶罐和陶器,两件铅制明器,以及漆盒中的一方砚台。墓中的最重要物品当属刻有1800字的墓志,记载了死者的仕宦生涯"
  • "徐的墓提醒我们:椁墓到室墓的发展并不是一个不可逆转的进化过程。实际上,形制简单的竖穴墓从未在传统中国完全消失,而是被不断地重复和复兴。不无反讽的是,这一复古潮流最终决定了中国墓葬的归宿:随着宋儒对丧礼的重新规定在明清时期被经典化,他们对“薄葬”的倡导逐渐影响了一般的礼仪习俗和社会心理。似乎墓葬史步向了一个完美的圆圈:装饰以豪华壁画的精美墓葬成为过去的记忆,相对简化的椁墓重新成为最有影响力的葬式。尽管皇帝和诸侯王仍为自己修建了大型的室墓,但他们再也无法唤回以往墓葬艺术中的创造力和想像力,而且他们的墓中也再不描绘死者的画像。因此,当考古学家打开北京附近的一座明代帝陵时,他们在一组石室之内发现的是为"
  • "卒于918年的后蜀皇帝王建的雕像。……王建在位时把道教定为后蜀国教……"
  • "中国墓葬艺术中的两个根本矛盾。首先,虽然绘画的题材复杂多样,但丰富的主题之间却缺乏内在的逻辑联系,其结果是一个在本体意义上的“多元中心”的构成。 其次,表面上无所不包的壁画图像并没有试图反映画家关于宇宙的全部知识,因为他主动地省略了当时思想中关于宇宙的一些本质内容。所缺失的内容之一是“黄泉”本身。作为死者灵魂的居所,墓葬旨在提供舒适和安全。(所以没有采用关于地下世界的危险之旅的图像和故事。)在葬礼上召唤神祇的目的只是为了保护死者,而不是审判和惩罚他们。基于同样的道理,墓葬内的装饰必须否定可能的危险和危害,从而把墓葬造就成一个幻想中的理想世界。"
作者简介
巫鸿,于1987年获哈佛大学美术史与人类学双重学位。随即在该校美术史系任教,于1994年获终身教授职位。同年,受芝加哥大学聘请主持该校亚洲艺术的教学、研究项目,并执“斯德本特殊贡献教授”讲席,并任该校东亚中心主任,及斯马特美术馆顾问策展人。巫鸿的研究和策展领域包括古代和当代两方面。在当代美术中,他在出国后于80年代初、中叶在哈佛大学为当时刚刚进入国际艺坛的十几个中国艺术家举办了个展和群展,展览者包括陈丹青、张宏图、罗中立、李华生、裘德树、翁如兰、木心等。近十年来他更将当代艺术作为主攻方向,致立提高国外对中国现代艺术的理解和研究水平,加强国内外艺术家、评论家和策展人之间的联系。于1998年在美国策划了大型巡回展览“瞬间:90年代末的中国实验艺术”,并出版同名著作,试图把对中国当代美术的介绍和研究从“潮流”转向“个人”。2000年他策划了具有实验性的“关于展览的展览”一一“取缔:在中国展览实验艺术”,并出版专著讨论展览的社会作用以及和政治、经济的关系。近三年策划的大型展览包括“首届广州当代艺术三年展”(2002,广州),“过去和未来之间:中国新影像展”(2004,纽约、芝加哥、伦敦、柏林等地),和“‘美’的协商”(2005,柏林)。每个展览都提出了特定的有关展览模式的问题。配合这些展览所出版的书籍和图录,以及其他有关当代中国艺术的著作都已成为国际上研究当代中国美术史的重要参考资料。在推动对艺术家做严肃的个案研究和相关展览的同时(徐冰《烟草计划:上海》、宋冬《物尽其用》、张大力《升华》等),2005年在中国深圳策划“翻译与视觉文化国际研讨会”。参与策划了2006年光州双年展等大型展览,对亚洲和全球当代艺术的关系等敏感问题提出看法。
目录
导言
第一章 空间性
从椁墓到室墓
三重宇宙
再现灵魂

显示全部
用户评论
读起来吃力
京东
被困深圳,正好将读了大半的该书读完。最初读这本书是为了感受一下艺术史写作的体验,但本书精致的研究和优美的译言都让阅读超越了简单的感受。本书意在“宏观“,以空间、物质、时间三方面线索推进,去探寻中国古代墓葬艺术传统的界定。作者最后提到”墓葬艺术千年不衰的一个原因在于它吸纳不同的信仰和实践以丰富自身的能力“(P240),这种能力在全书中的体现,在我看来就是中国墓葬的”综合性“。墓葬的描绘并不在于黄泉理论的阐释和地下世界的绝对定义,而在于更可能多地呈现出彼岸的可能性。当作者视为中国墓葬艺术最后的黄金时代(宋辽金)到来时,北方的墓葬中已经可以同时观察到儒释道甚至巴比伦的宇宙观、生死观意象了。这种综合性的努力还在于满足墓葬不同功能的需要,如生器与明器的区分,让墓葬成为不同视角和话语交汇的舞台。
巫鸿先生认为:墓内壁画是帷幔的转化。
归根结底还是美术史的工作,空间的视角没有太大的帮助,物质的视角也是,时间的视角在叙述中倒是关联最深。
通俗易懂又不乏专业性
确实不是很好啃,有的地方云里雾里,太学术化,不是很豁然开朗。
两个地方印象颇深,一是辽墓墓主在佛教“火化”与汉儒“祭拜”思想下,选择火化骨灰装入偶人。二是墓道连接地坪与墓室,画上壁画,在丧葬礼仪完成后再用土填平,也多亏这一举,现在还能看到很多震撼人心的大尺度壁画。
巫鸿打破了传统的考古报告单体割裂的书写方式,他强调空间布局还原context,墓葬从椁到室是一种空间性转变,随葬品的选择摆放有物质性象征意义,图像雕塑文本的描绘则是古人生死之间的时间旅行想象。墓葬艺术为何在中国如此长久?因为墓葬是中国古人表达自己多重愿望信仰的多中心结构,墓里有宗教信仰,有孝道伦常,存着永恒的寄托。
解读开阔了这方面的知识,应该是前年某天无事去了南博的刘胜展,现在配合着书看真好
下载
收藏