书籍介绍
初稿写于20世纪30年代，那时傅雷只有26岁，刚从法国留学归国不久，受聘于上海美术专科学校。为了教学，他根据留学积累的资料以及多年来钻研的体会，边授课边为学生陆续编写有关世界美术史的讲义，1934年离校后又将讲稿重新整理、补充，写成此书。全书围绕西方文艺复兴以来近二十位美术家及其名作展开，细述这样一种艺术的出现与发展。讨论从艺术风格延至人格操守，又涉及时代与环境，并融入了对相关文学、音乐、哲学的感悟，虽浅显通俗，却耐人回味。
AI导读
核心看点
- 傅雷二十六岁留法归国时的讲义，文笔优美，见解独到。
- 从乔托到浪漫派，细述二十位大师及其名作，涵盖文艺复兴。
- 不仅谈技法，更探讨艺术家人格、时代背景与灵魂升华。
适合谁读
- 对西方美术史感兴趣，希望建立基础认知的艺术门外汉。
- 喜爱傅雷先生典雅文笔，追求精神共鸣与审美熏陶的读者。
- 艺术专业学生或创作者，寻求构图、色彩及创作灵感参考。
读前提醒
- 本书为早期讲义整理，部分译名与今不同，需留意对照。
- 插图较少，建议配合高清画册或网络图片阅读，以助理解。
- 半文半白风格，初读可能略感吃力，建议静心品味其神韵。
读者共识
- 傅雷文笔极佳，将艺术评论写得如散文般优美，令人沉醉。
- 虽为普及读物，但分析透彻，对线条、构图解析极具价值。
- 作者情感充沛，主观色彩浓，部分读者认为缺乏绝对客观。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "波提切利的《春》，正是描绘这样轻灵幽美的一幕。春的女神抱着鲜花前行，轻盈的衣褶中散漫着花朵。她后面，跟着花神（Flora，佛罗拉）与微风之神（Zephyrus,仄弗洛斯）。更远处，三女神手牵手在跳舞。正中，是一个高贵的女神维纳斯。原来维纳斯所代表的意义就又两种：一是美丽和享乐的象征，是拉丁诗人贺拉斯、卡图卢斯（Catullus）、提布卢斯（Tibullus）等所描写的维纳斯；一是世界上一切生命之源的代表，是卢克莱修诗中的维纳斯。波提切利的这个翡冷翠型的女子，当然是代表后一种女神了。至于三女神后面的那人物，即是雄辩之神（Mercury，墨丘利）在采撷果实。天空还有一个爱身在散放几支爱箭。 草地上"
- "他（达芬奇）的时代，原来是一般画家致全力于技巧，要求明暗、透视、解剖都有完满的表现的时代；他自己又是对于这些技术有独到的研究的人；然而他把艺术的鹄的放在这一切技巧之外，他要艺术成为人类热情的唯一的表白。各种技术的智识不过是最有力的工具而已。"
- "他（达芬奇）的时代，原来是一般画家致全力于技巧，要求明暗、透视、解剖都有完满的表现的时代；他自己又是对于这些技术有独到的研究的人；然而他把艺术的鹄的放在这一切技巧之外，他要艺术成为人类热情的唯一的表白。各种技术的智识不过是最有力的工具而已。"
- "他（普桑）以为除了美的创造是艺术的天然的使命以外，还有使灵魂升华，使它思虑到高超的念头的责任。这是晚年的莱奥纳多·达·芬奇的意念，亦是米开朗琪罗的意念。这是一切伟大的古典派作家的共同理想。他们不能容忍一种只以取悦为务的艺术。"
- "多那太罗作品中尤其值得我们注意的，是《施洗者圣约翰》。他一生好几个时代都采用这个题材，故他留下这个圣者的不少的造像。对于这一组塑像的研究，可以明了他自从《祖孔》一像肯定了他的个性以后，怎样地因了年龄的增长而一直往独特的个人的路上发展，甚至在暮年时变成不顾一切的偏执。 施洗者圣约翰是先知者撒迦利亚 （Zachaire）的儿子、为基督行洗礼的人，故他可称为基督的先驱者。年轻的时候，他就隐居苦修，以兽皮蔽体，在山野中以蜂蜜野果充饥。 翡冷翠博物馆中的《施洗者圣约翰》的浮雕（1430年），和一般意大利画家及雕刻家们所表现的圣者全然不同，它是代表童年时代的圣者，在儿童的脸上已有着宣传基督降世的使者的气概"
- "《抹大拉的马利亚》一像， 也是这时代的雕塑。 这是代表一个青年时代放浪形骸终于忏悔而皈依宗教、隐居苦修的圣徒。整个的肉体一不一不是肉体， 而是枯老的骨干一包裹在散乱的头 发之中。她要以老年时代的苦行， 献于上帝，以补赎她一生的罪愆。因此她合着手在祈祷。她不再需要任何 食，她只依赖“祈求”来维持她的生命 身体么？已经毁灭了，只有对于神的热情，还在燃烧。 多那太罗少年的时候，和传统绝而往自然中探求“美”，这是他革命的开始。 其次，他在作品中表现内心生活和性格，与当时侧重造型美的风气趣：这是他艺术革命成功的顶点。 最后他在《施洗者圣约翰》及《大拉的马利亚》诸作中，完全弃绝型美，而以表现内心生活为准一"
- "达·芬奇于1452年生于翡冷翠附近的一个小城中，那个城的名字就是他的姓一芬奇（Vinci）。他的父亲是城中的画吏。菜奥纳多最初进当时的名雕刻家韦罗基奥的工作室。 迄1483年他三十一岁时为止，达·芬奇一直住在翡冷翠。以后他到米兰大公府中服务，直到1499年方才他去。这十六年是达·芬奇一生创作最丰富的时代。 从此以后他到处漂流。1501年他到威尼斯，1507年又回米兰，1513年去罗马，依教皇利奥十世，1515年以后，他离开意大利赴巴黎。法王弗朗西斯一世款以上宾之礼。1519年，芬奇即逝世于客地。据传说所云，他临死时，法王亲自来向他告别。"
- "他的时代，原来是一般画家致全力于技巧，要求明暗、透视、解剖都有完满的表现的时代；他自己又是对于这些技术有独到的研究的人；然而他把艺术的鹄的放在这一切技巧之外，他要艺术成为人类热情的惟一的表白。各种技术的智识不过是最有力的工具而已。 这样，十五世纪的清明的理智、美的爱好、温婉的心情，由莱奥纳多·达·芬奇达到登峰造极的表现。"
作者简介
傅雷（1908～1966），我国著名文学翻译家、文艺评论家。一生译著宏富，译文以传神为特色，更兼行文流畅，用字丰富，工于色彩变化。翻译作品共三十四部，主要有罗曼·罗兰获诺贝尔文学奖的长篇巨著《约翰·克利斯朵夫》，传记《贝多芬传》《米开朗琪罗传》《托尔斯泰传》；服尔德的《老实人》《天真汉》《查第格》；梅里美的《嘉尔曼》《高龙巴》；丹纳的《艺术哲学》；巴尔扎克的《高老头》《欧也妮·葛朗台》《邦斯舅舅》《贝姨》《夏倍上校》《搅水女人》《于絮尔·弥罗埃》《都尔的本堂神甫》《赛查·皮罗多盛衰记》《幻灭》等名著十五部；译作约五百万言，全部收录于《傅雷译文集》。他的遗著《世界美术名作二十讲》《傅雷家书》等也深受读者喜爱，多次再版，一百余万言的著述已收录于《傅雷文集》。为表示对他著译的由衷礼赞，近年还出版多种插图珍藏本，如《世界美术名作二十讲》《米开朗琪罗传》《贝多芬传》《丹艺术论》《艺术哲学》和版画插图珍藏本《约翰·克利斯朵夫》。傅雷先生为人坦荡，禀性刚毅，“文革”之初即受迫害，于一九六六年九月三日凌晨，与夫人朱梅馥双双愤而弃世，悲壮的走完了一生。
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用户评论
no comments.
十年前读的，就是喜欢，当时没读明白！现在品位，有味道
郑州。
拜傅雷先生所赐，我对文艺复兴后的西方美术史有了粗浅的认识，洗刷了以前只知道忍者三神龟的无知的耻辱感。傅雷先生用简略得当的描述，给美术门外汉们普及了宝贵的基础知识，从各大流派和画家间的风格区别，到对线条构图和色彩的对比分析，都让本书的实用价值无比强大。
傅雷的文笔太令人舒服了，而这么好的文字居然来自讲义！不知道中国什么时候还能再出这样的老师。
看不明白看不明白。
真诚 热情 遣词造句中溢出光 大概是那个年代人的质朴
作品的图片与文字描述永远不在一个页上。
十年前买的书，当时没看下去，主要是这个版本图少且不清晰，对这些画没什么了解的话真的很难阅读。十年后总算是有了点阅画的经历，再加上可以在网上找到画作对照，欣然读完。惊异于26岁的傅雷的鉴赏力（虽然他是个典型渣男），尤其是从音律的角度来描述画，虽然对他某几章的观点无法认同（比如说多那太罗的《抹大拉的马利亚》摒弃造型美走入极端是他的错误，我怎么就看着这么震撼人心呐?!说格勒兹那两幅画《父亲的诅咒》和《受罚的儿子》时，激起了并非美学范围的情操，说这倒是小说和戏剧范围内的事所以失败了，我怎么看着这两幅画这么有戏剧感是天然地有跨界影响力啊!），比较认同的是他对雷诺兹和庚斯勃罗的比较，从各自人生经历产生不同画派路径。其他大部分的画家及其背景经历尤其是与主顾的背景关系，写得简洁明了，可以当艺术八卦，很好看。
20210918
看过了，详见印象笔记。
图少了点。
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