书籍介绍
这不是一本让你读完就觉得自己懂艺术的书。它更像一位修女带着你站在一幅画前，指着放大的局部反复追问：为什么古埃及人画的人头是侧面的、眼睛却是正的？为什么哥特式画家偏偏在十三世纪晚期的意大利笔下，让色彩忽然有了呼吸？作者温迪·贝克特嬷嬷不急着给你结论，而是把猜测、取舍甚至偏见都摊开给你看——她选图从不只挑画家最著名的作品，反而偏爱那些能讲出时代转折的画。正因如此，它常被当作《艺术的故事》之后的补充读物：有人嫌它味同嚼蜡，也有人视其为珍贵的启蒙。它适合那些愿意被'为什么'追着问、却又不想被美术史术语吓退的读者。
AI导读
核心看点
- 精选三十余幅巨作，深入解析画面细节。
- 梳理从乔托到20世纪西方绘画发展脉络。
- 揭示作品底蕴与技巧，揭示大师精神世界。
读者共识
- 语言通俗生动，是公认的优秀入门读物。
- 三联版印刷精美，但部分读者嫌字太小。
- 适合初学者，进阶者可能觉得深度不足。
精彩摘录
- "导言：乔托之前的绘画 英语“历史”这个词 history是通过拉丁文由希腊语 historien（意为“叙述”）演变而来的，而后一个词又来自另外一个希腊单词 histor，即“法官”。由此可见，历史不只讲述过去发生的事还要对之作出评判，使之条理化，并赋予一种意义。绘画史就是一门内涵极其丰富的历史，但由于美术史家使问题复杂化了，它的价值往往不为我们所认识。如果我们抛开历史的繁复，单纯地沉浸在故事的奇妙之中，我们是在重申我们天赋的权利。 故事的序幕由我们艺术的祖先——旧石器时代人拉开，西洋绘画最早的实例正是出自他们之手。从那时起一直到乔托（故事真正的开端），我们将走过古埃及、古希腊、罗马帝国，经历"
- "哥特式绘画 哥特式风格随12世纪的建筑而生，那是中世纪的鼎盛时期，欧洲正走出对5世纪至11世纪“黑暗时代”的记忆，大步跨入光明、繁荣、充满信心的新纪元。与此同时，基督教也进入历史上一个令人欢欣鼓舞的新时代，因此，骑士时代也是壮丽辉煌的哥特式教堂拔地而起的时代，如法国北部城镇沙特尔兰斯和亚眠的大教堂都是那个时代的杰作。在绘画领域，第一批这样的天主教堂建成一个世纪之后，新的绘画风格初见端倪。和罗马式还有拜占庭风格相比，哥特式时期艺术的显著特点，是自然主义的色彩更加浓厚。这一特点首先出现在13世纪晚期意大利画家的笔下，而后风靡整个欧洲直至15世纪末"
- "意大利文艺复兴 文艺复兴是中世纪之后，欧洲一个丰富多彩的发展时期，在艺术、科学、社会、政治等领域，意大利都是其最主要的推进者。由于“文艺复兴”这个词被运用在众多领域，它实际上含有多层意思。所以文艺复兴绘画并不是指某种普遍的或可以明确定义的风格。正如哥特式绘画脱胎于中世纪的封建社会而植根于罗马式和拜占庭的传统一样，文艺复兴艺术诞生于一种新的、迅速演进的文明。它标志着由中世纪到现代世界的转折，也为现代西方的价值观和社会机制奠定了基础。"
- "北方文艺复兴 为了把注意力集中到美术史最重要的发展——意大利文艺复兴上来，我们以马蒂亚斯・格吕内瓦尔德充满痛苦的现实主义结東了哥特式艺术的篇章。现在让我们再回到北方，拾起先前遗下的线索。艺术新纪元到来的前兆在16世纪的尼德兰和德国出现了。北方的画家深受南方伟大革新的影响，许多人千里迢迢到罗马学习。文艺复兴将现代科学和哲学引入艺术的势头在北方也十分明显。但是这两种文化也有诸多差异。在意大利，这场变革主要受人文主义的鼓舞，强调恢复古代的价值观；在北方，则受到另一套思想的驱动，即宗教改革、回归早期基督教价值观、反对教会权威。"
- "巴洛克和洛可可 巴洛克”（ Baroque）这个算不上赞美之辞的美术用语源于葡萄牙语，原是珍珠采集行业的术语，意为“粗糙”或“形状不规则”。巴洛克风格是17世纪初罗马艺坛出现的新方向，部分是对16世纪风格主义的奇巧与矫饰作出的反应。这种新风格既诉诸真情实感，又具有很强的观赏性。“人间戏剧”是巴洛克绘画的重要因素，通常是以极具表现力的夸张动态敷以强烈的明暗对比和绚丽的色彩达到这一效果的。 洛可可风格是在更广的艺术领域（包括建筑、音乐、文学、美术）中对巴洛克风格的继承。它强调轻快、装饰性和风格化的典雅。洛可可风格18世纪初期在巴黎出现。很快便传播到欧洲其他地区。"
- "新古典主义和浪漫主义 18世纪中叶们新渐抛弃了洛可可风格和后期巴洛克风格。新典主义由此而诞生。新古典主义画家希望拥有一种能够传达严肃的道德观念（比如正义、荣誉和爱国主义）的风格。他们渴望重现古希腊和古罗马的简朴、庄重。其中部分画家取得了成功，但是由于情感缺乏和一种学院式的狭隘，这场运动也常为人诟病。浪漫主义与新占典主义发端于同时期，然而这是一种与现代而不是古代关系更密切的创作观念，它是艺术创造力的张扬而不是控制。浪漫主义画家对于美和主题是否恰当并无定规。相反，浪漫主义是一种富于创造力的观点、一种生活方式。新古典主义和浪漫主义的观点相去甚远，相互间的争论由来已久，有时候甚至十分激烈。但是最终成为"
- "印象派时期 19世纪中画家们开始以一种新的敏锐眼光看待现实生活。学院化的规则已经变得如此根深蒂固、顽固不化，像居斯塔夫・库尔贝这样的画家已经从中寻找不到任何可资借鉴的东西。他按照本来面貌描画农民的生活，因此而使美术界的权威人不但瞠目结舌，且把他视为异端。人们将这种“异端”冠之以“现实主义”，可是下一代美术家却最终发现这种“现实主义”过于物质化。他们也扬弃理想化和情感化的主题，不同的只是他们走得更远。在他们看来，当真实的世界“明明就在身外时，闭门作画是违背自然的”，于是他们走向外部世界去寻求、捕捉阳光在倏忽之间产生的效果，描绘这一瞬间留下的真实即象。他们被人们颇带轻蔑地称为“印象派”，其中最具代"
- "后印象主义 美术史喜欢贴标签，“后印象主义”的标签就贴给了紧接印象主义之后出现的各种美术形式（这个标签大致概括了1886至1910年间的阶段）。印象派画家永久性地摧毁了美术家对自然界客观真实的信仰。画家们现在明白：我们能看到什么取于我们如何去看乃至何时去看，所谓“客观景物”实际上为我们的知觉与时间的流逝所左右。我们生活在一个从根本上讲稍纵即近、难以控制的世界，而美术的荣耀正在于与这种观念抗争。在所有“抗争者”中，最伟大的当属塞尚。他前无古人地意识到：美术家对自己之所见作出反应，并且将其无常而多面的美变成持久的视觉形象正是美术家个人的需要。另外一位后印象派巨人乔治·修拉则试图在他的绘画中对色彩作"
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用户评论
名人们对我都是不认识的人名。。。
被豆瓣评分给骗了。看完贡布里希《艺术的故事》再看这个简直就是味同嚼蜡，唯一的优点就是多介绍了几个人多放了几张画。此书装帧印刷也极差，这么小的开本，这么小的字，阅读感很差。还有就是很多名家的著名作品都没选入，不知作者怎么想的。
不错的启蒙读本
我的童年时代
书很漂亮，实际没有讲出太多的内容
一本有趣、相见恨晚的美术史读物。得承认，刚看到标题我是有偏见的，认为一个修道院里的修女来讲艺术，不是要把上帝、宗教、虔诚挂在嘴边不停歇了？我错了，贝克特嬷嬷很有艺术见地，往往几句话把一个重要画家，例如拉斐尔、普桑、伦勃朗、梵高的最显著的特征描绘地特别符合读者个人的观画感受。比如他认为拉斐尔今天已经不再“受宠”。因为他的对于我们这个懒散的时代实在是太完美、太无懈可击了。又比如她认为伦勃朗对人性的揭示引起我 们共鸣，因为那在相当程度上是因为卡拉瓦乔首先对生活的七色五味作出回应。其次对美术史的发展各阶段的划分也是相当科学的，章节最开始的艺术发展年表设计用心，讲解不做作，不清高，接地气。最后对名画的单幅细节式的分析，虽然是作者的一家之言，但她往往因为她的特殊身份，更更能呈现出一幅画的内心世界。
看完这本书，我感觉到我应该是快要老花了～🙄
是在这本书中 我第一次知道了很多画的样子。。
简评：1、内容完整度一般，但是时间脉络比较清晰，属于入门科普读物，打开书从其中任何一个感兴趣的篇章开始阅读都不会影响连续性。2、内容丰富度及深度不足，浅层阅读，较多涉及画作的文字仅描写简单的画面未具体分析特征、背景、技巧等。3、排版有点混乱，注释分布于不同页面的侧栏，多次翻找打断阅读进度，后来就索性放弃注释了。4、可以作为入门学习画册，针对感兴趣的作品了解一下绘画史。
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