书籍介绍
这不是一本用来「学习」美术史的书，而更像一次邀请你重新学会「看」的练习。蒋勋写它时，心里装着的是年轻的孩子，所以他刻意放下学者的考据与炫耀，只留下一双带感情的眼睛。全书按时代铺开，却并不急着给你知识，而是反复追问：为什么中国绘画在汉代之后放弃色彩、走向线条？为什么慈悲的菩萨会从有胡须的男子变成温柔的母亲？为什么北宋喜立轴、南宋爱长卷？答案背后，是他对「观察、思考、表达」的执念——画画不是为了当画家，而是让人活得更完整。它适合想给孩子讲艺术的母亲，也适合读完便坚定了要练书法的你；只是若指望它深入、严谨、权威，你大概会失望。
作者简介
台湾学者蒋勋以最简约的篇幅、最概括的手法和最通俗的语言，勾勒出中国美术的诞生、演变及其发展脉络。全书搜罗了大量的中国画家的经典之作，作为他的文字的补充。适合九至九十九岁的读者阅读。
AI导读
核心看点
- 用浅显语言讲述中国美术史，摆脱学术枯燥
- 突出中国绘画线条传统与毛笔的独特表现力
- 展现美术中的文化融合，如菩萨由男变女
读者共识
- 公认的入门佳作，能激发美术史兴趣
- 专业读者可能嫌浅，但普及价值受肯定
- 语言风格有争议，有人嫌嗲有人觉可爱
精彩摘录
- "中国人用的毛笔，可以说是全世界最柔软，最有表现力的绘画工具。当色彩消失之后，中国绘画的线条一样可以使画面充满动态，空间的层次也一样十分活泼。。。。。。因为这种工具的特质，所以中国在汉代以后的绘画，都大量向线条发展，而不那么重视色彩。这种完全以线条勾勒出来的绘画，变成了中国绘画最大的特点。"
- "有智慧的人都不炫耀自己，不夸张，不自大，好像自然中的山水一样。"
- "画画的过程中，有观察有思考有模仿有表达."
- "色彩消失之后，中国绘画的线条一样可以使画面充满动态，空间的层次也一样十分活泼。 中国在汉代以后的绘画，都大量向线条发展，不那么重视色彩。 完全以线条勾勒出来的绘画，变成了中国绘画最大的特点。"
- "菩萨在印度原来是男人的形象，所以有胡须。到了中国，因为中国人觉得菩萨慈悲，很像母亲，所以逐渐从男性变成了女性。 古代没有照相机，对于重大的事件，就常常以绘画来记录。这也是宫廷画家的重要工作之一。 唐代的山水画被后代称为「青绿山水」或「金碧山水」。这一类的山水，喜欢用很浓艳的青绿色来涂染，有时也加入金色，造成很华丽的效果。 屏风上的山水画，可以使坐在屋子里的人，有坐在山水里一样的感觉。 这种用比较干的毛笔，在岩石上做出的纹理，就叫做「皴」。 「皴」是皱纹的意思。后来中国画山水的画家，都用到「皴」。 所谓「格物」，也就是对每一件事物，都用非常认真的方法去分析和研究，去找出构成这件事物的「道理」。 "
- "可是，试试看，如果请你用笔画一只象，你是不是会犹豫很久呢？ 你看过象吗？也许在动物园，也许在图片上看过，可是一下子要画，还真不知道怎么画呢！ 是的，我们越来越熟悉文字的意思，可是对真正的“象”却越来越陌生了。 文字使我们的观察偷懒，也使我们的表达能力逐渐退化了。 为什么要画画呢？” 画画使我们观察、思考、表达。 许多人认为画画是为了做画家，不做画家就不用画画了。 其实完全错了。 画画使我们观察、思考、表达。画画使我们更像一个健全的人，有很细密的观察能力，有很清晰的思考能力，有很准确的表达能力"
- "春秋战国时期，中国的绘画，不但画了许多与人的生活有关的作品，同时，也开始表现人物的表情与动态。这是一个很大的进步。 一个民族的历史，也和一个个人的成长一样，要经过婴儿、幼儿的阶段，慢慢成长为少年、成人。 春秋战国时代的中国美术是很受大家赞美的，好像一个小孩子已长大成美丽的少年了，无论在观念或技术上，都有了很大的进步。"
- "你有没有试过画一些在日常生活中不容易表现的题材？例如：夜晚黑暗中的活动，开得很快的车子，树根在泥土下寻找水源等等。这些例子好像都很难表现。黑暗中什么也看不见！画中如何表现速度？树根在泥土下，根本看不到啊！是的，画画有时也碰到很多困难，但是，看了汉代盐井这件作品，我们就会有信心，再困难的题材也都可以表现出来了。画画上对这种困难的突破，也正好证明了解决困难的能力，是因需要而提开的。 我们前面已经谈过，中国人用的毛笔，可以说是全世界最柔软、最有表现力的绘画工具。当色彩消失之后，中国绘画的线条一样可以使画面充满动态、空间的层次也一样十分活泼。这些粗细不ー，有音乐节奏感的线条，使画面上两个交谈男子的表情"
目录
用户评论
图多字少 文盲最爱
豆瓣装逼的人太多。。。蒋勋都说了，“绝不故作高深，没有学究式排比资料的自我陶醉，也没有炫耀专业知识的虚荣”。深以为然，所谓传统，就是活着的文化，不但或者，而且不能只活在学者专家身上，必须活在众人百姓之中。。。你专业的就别看这本书啊，中国就是因为有这么多装逼者。。文化艺术高高在上，不敢放低姿态真正亲近大众。。还是台湾人接地气，这本书另一个版本是《美的沉思》，专业版的中国美术史
选取了不同时期的一些重要的点，内容比较稀松，倒是不错的厕上读物。语气过嗲。。。
其实好开心有人愿意写普及的美术史给我这种文盲看，但这本书如果叫《写给小朋友看的中国美术史》，定位会更准确一点。。。
蒋勋的特质就是感性的东西多过实质内容，所以不少在某个领域自认为比他高明的人会看不起这种感性，不过对多数“低端”读者（现在流行区分高端低端）来说，这种似乎是给孩子上课般浅显又不失兴味的语言，倒正是吸引他们入门并激发他们主动往深处探索的一把钥匙。也许蒋勋的每个杯子里水都略浅，但我觉得他面前的杯子加起来却远多过那些光看到自己手里一两只水面高出一筹的杯子便洋洋得意自命不凡的“大家”们。他的杯中水是乐意让所有人都来品尝一口并晓得它的甘醇的，而不是带着醉意晃着杯子等待众人吹捧点赞的。
多抓鱼卖书记
深入浅出，必须5分
蒋勋的这本书，语言及其注重“科普”，让大家都能看得懂。脉络清楚。
文字简约又美好，很适合我这个门外汉。 插图也不错。
中国美术史的坐标系，从最初的绘画文字，到随后的写实表达，再到宫廷、哲学、文学对绘画不断影响，形成中国绘画的格局，从中看到，漫长历史中先人用绘画记录生活、表达情感，也理解了中国美术史的演进。具体分析了文人画和敦煌壁画，能够看懂它们，就可以理解中国画背后蕴含的深刻含义，也正如蒋勋所说，就可以继承先人对于美的传统和不断追求。
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