序
跟年轻一代的学生们讲中国美术史，一直是我多年来的心愿。
在欧洲读书的时候，很羡慕西方国家整理出来的，各式各样的儿童读物和青少年读物。这些读物大多是深入浅出地，把他们民族文化的传统，用一点也不艰深的方式介绍给下一代。
这些介绍传统文化的书籍，虽然出自重要学者专家之手，却绝不故作高深，没有学究式排比资料的自我陶醉，也没有炫耀专业知识的虚荣。他们似乎非常清楚，所谓“传统”，就是活着的文化，不但活着，而且不能只活在学者专家身上，必须活在众人百姓之中。他们也了解到，传统的介绍，不只是考证复古，而是要启发现代人的生活，使现代人生活得更活泼、更圆满，而不是更窒息僵化，不是用传统压死下一代活泼的生命力。
这样一个心愿，多年来我不敢实现，是因为有着主观和客观的许多障碍。当然，最主要的，是自己始终也没有干净地摆脱“学者”的陶醉罢。下过几次笔，吊书袋子、卖弄考证、炫耀专业知识的毛病，不觉就要流露出来。我知道，我还没有资格写一本单纯教导学生们爱美之心的书。
我因此要特别感谢卓刘庆弟女士，没有她一清如水的对孩子的未来近于梦想的爱，我想，这本书我还是迟迟不敢下笔。
因为她的鼓励，我开始重新思考，如何可以摆脱学者的卖弄，如何摆脱知识专家的炫耀之心，单纯地像孩子一样，去再一次观看那中国古老的彩陶、斑驳的青铜器；看故宫博物院一片一片发黄残破的绢帛上，晋唐人的字迹和墨痕；看矗立在石壁上巨大的北魏石刻佛像的庄严；看深藏在洞窟中暗无天日，然而依旧灿烂夺目的敦煌彩绘……
这个民族，历经数千年不曾停止的对美的信仰，下一代还有福分继承吗?
我想反复叮咛，一而再、再而三地叮咛，因为那永不停止的对美的信仰，才是年轻一代真正应该读的“中国美术史”啊！
这本书写作期间，为了了解年轻一代的阅读能力或思考范围，我不断以我的干女儿姚若洁做对象，作为我叙述的对象参考，她是这本书的“顾问”。
我相信，这本书尚有许多不完备之处，但是，我高兴自己在“美”和“年轻人”间找到了一种自在，使我重有了观看一切美丽事物的单纯之心。
写到最后，我只是觉得在不断把年轻人带领到“美”的面前，使你们聆听“美”的言语，使你们在“美”的面前惊讶、好奇、流连、低回，使你们在此后可能辛苦艰困，也可能丰富灿烂的一生中有所依伴，知道无论在如何的处境，不能放弃了对美的信仰。
这本书因为两个都有孩子之心的好友而完成，因此这本书也应当属于她们——卓刘庆弟及姚若洁，以及更多的青年朋友，谢谢。
—— 这是一部图录式的中国美术史。全书以扼要、生动的文字，240多幅彩图，分15个部份系统地阐述了中华民族的美术发展历程。本书没有艰深的专业词汇，也没有学究式的资料考证；完全以一般人的阅读能力和思考范围来编写，是一本写给大家的中国美术史。
—— 本书的编排周密、详细，文笔简洁生动，评论中肯，时有不同凡响之语，许多简明的结论闪耀着真知灼见。这是一本给人才智的、能引起大众阅读兴趣的、有教育价值的艺术史著作。全书共分十数个章节，以朝代为主线，连接各种流派、每位画家书的重要作品，最终形成一部简洁而又有血有肉的中国艺术史。全书插图300余幅，占内页版式的一半以上，所选作品皆为中国历代名画中的精品，并全部彩印，图文交相辉映，可称得上是精彩照人。读者不妨“请读片断”一试。
——传统文化是活着的文化，不但活着，而且不能只活在学者专家身上，必须活在众人百姓之中。本着这个信念，作者摒弃学者式的考据来写这本书，与年轻一代娓娓交谈，谈中国美术的历史和方方面面，旨在培养年轻一代对美的信仰。书中主要内容有绘画的开始、象形文字、彩陶、半坡出土的彩陶、中国北方出土的彩陶、直线和曲线、线条、涂面和留白、黑陶、刻、印、拓、商周、铜器、动物画、想像力的发挥、人物画、春秋战国、帛画、写实肖像画、帛画、写实和想像的结合等。
—— 台湾学者蒋勋所著的《写给大家的中国美术史》是一本别具一格的学术著作。他试图用最简约的篇幅、最概括的手法和最通俗的语言，勾勒出中国美术的诞生、演变及其发展脉络。全书搜罗了大量的中国画家的经典之作，作为他的文字的补充。这部《中国美术史》虽然未必尽善尽美，但这种尝试和开拓精神是值得赞赏的。（陈诏《域外读书生活杂记》）
—— 蒋勋在台湾教授中外美术史，所著《写给大家的中国美术史》影响很大。他善于举重若轻地将艺术历史浅显讲出，并将艺术人物、事件和作品与政治人文社会的历史相勾连，立体地写出其内在血脉关系，同时轻轻地点缀一些鲜为人知的艺术家轶事。（宋文京《诗意的缺失》）
—— 一提到美术，更多人最先想到的是达芬奇、是梵高，而对我们自己的美术史却知之甚少，这本书正是写给所有华人青少年和他们的家庭的。让我们在长者的带领下，来到‘美’的面前，聆听‘美’的言语，在‘美’的面前惊讶、好奇、留连、低徊。作者摒弃学者式的考据来写这本书，与年轻一代娓娓交谈，谈中国美术的历史和方方面面，旨在培养年轻一代对美的信仰。（香港商报）
—— 中国美术史，并不是只有美术学院的学生才需要读。《写给大家的中国美术史》（蒋勋著，三联书店出版，定价95元），是一本大家需要读也读得懂的美术史。本书作者就是“单纯的像孩子一样，去再一次观看那中国古老的彩陶、斑驳的青铜器；看故宫博物院一片一片发黄残破的绢帛上，晋唐人的字迹和墨痕；看矗立在石壁上巨大的北魏石刻佛像的庄严；看深藏在洞窟中暗无天日、然而依旧灿烂夺目的敦煌彩绘。” （《扬子晚报》）
- 用浅显语言讲述中国美术史，摆脱学术枯燥
- 突出中国绘画线条传统与毛笔的独特表现力
- 展现美术中的文化融合，如菩萨由男变女
- 对美术史好奇却怕深奥的普通读者
- 想为孩子做艺术启蒙的家长或老师
- 喜欢感性叙述、入门级艺术读物的人
- 本书内容较浅，适合快速概览而非深度研究
- 作者语气亲切感性，可能加入个人感受
- 大量图片辅助理解，可边看边读图文结合
- 公认的入门佳作，能激发美术史兴趣
- 专业读者可能嫌浅，但普及价值受肯定
- 语言风格有争议，有人嫌嗲有人觉可爱
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
- "中国人用的毛笔，可以说是全世界最柔软，最有表现力的绘画工具。当色彩消失之后，中国绘画的线条一样可以使画面充满动态，空间的层次也一样十分活泼。。。。。。因为这种工具的特质，所以中国在汉代以后的绘画，都大量向线条发展，而不那么重视色彩。这种完全以线条勾勒出来的绘画，变成了中国绘画最大的特点。"
- "有智慧的人都不炫耀自己，不夸张，不自大，好像自然中的山水一样。"
- "画画的过程中，有观察有思考有模仿有表达."
- "色彩消失之后，中国绘画的线条一样可以使画面充满动态，空间的层次也一样十分活泼。 中国在汉代以后的绘画，都大量向线条发展，不那么重视色彩。 完全以线条勾勒出来的绘画，变成了中国绘画最大的特点。"
- "菩萨在印度原来是男人的形象，所以有胡须。到了中国，因为中国人觉得菩萨慈悲，很像母亲，所以逐渐从男性变成了女性。 古代没有照相机，对于重大的事件，就常常以绘画来记录。这也是宫廷画家的重要工作之一。 唐代的山水画被后代称为「青绿山水」或「金碧山水」。这一类的山水，喜欢用很浓艳的青绿色来涂染，有时也加入金色，造成很华丽的效果。 屏风上的山水画，可以使坐在屋子里的人，有坐在山水里一样的感觉。 这种用比较干的毛笔，在岩石上做出的纹理，就叫做「皴」。 「皴」是皱纹的意思。后来中国画山水的画家，都用到「皴」。 所谓「格物」，也就是对每一件事物，都用非常认真的方法去分析和研究，去找出构成这件事物的「道理」。 "
- "可是，试试看，如果请你用笔画一只象，你是不是会犹豫很久呢？ 你看过象吗？也许在动物园，也许在图片上看过，可是一下子要画，还真不知道怎么画呢！ 是的，我们越来越熟悉文字的意思，可是对真正的“象”却越来越陌生了。 文字使我们的观察偷懒，也使我们的表达能力逐渐退化了。 为什么要画画呢？” 画画使我们观察、思考、表达。 许多人认为画画是为了做画家，不做画家就不用画画了。 其实完全错了。 画画使我们观察、思考、表达。画画使我们更像一个健全的人，有很细密的观察能力，有很清晰的思考能力，有很准确的表达能力"
- "春秋战国时期，中国的绘画，不但画了许多与人的生活有关的作品，同时，也开始表现人物的表情与动态。这是一个很大的进步。 一个民族的历史，也和一个个人的成长一样，要经过婴儿、幼儿的阶段，慢慢成长为少年、成人。 春秋战国时代的中国美术是很受大家赞美的，好像一个小孩子已长大成美丽的少年了，无论在观念或技术上，都有了很大的进步。"
- "你有没有试过画一些在日常生活中不容易表现的题材？例如：夜晚黑暗中的活动，开得很快的车子，树根在泥土下寻找水源等等。这些例子好像都很难表现。黑暗中什么也看不见！画中如何表现速度？树根在泥土下，根本看不到啊！是的，画画有时也碰到很多困难，但是，看了汉代盐井这件作品，我们就会有信心，再困难的题材也都可以表现出来了。画画上对这种困难的突破，也正好证明了解决困难的能力，是因需要而提开的。 我们前面已经谈过，中国人用的毛笔，可以说是全世界最柔软、最有表现力的绘画工具。当色彩消失之后，中国绘画的线条一样可以使画面充满动态、空间的层次也一样十分活泼。这些粗细不ー，有音乐节奏感的线条，使画面上两个交谈男子的表情"
