书籍介绍
这本书最耐人寻味的地方，或许恰恰在于它'不像'一本建筑书。作者以设计研究者的眼光，把斗拱、榫卯、屋顶、台基拆成一个个可触摸的构件，却不止步于技术解说——他让读者看见榫卯如何在受力时越压越紧、让木构在地震中安然无恙，更让'有'与'无'的哲学从门窗的空虚处渗出来。读者既爱它平易亲切、古文功底深厚，也诟它枝蔓零散、隔靴搔痒。它适合这样一些人：不满足于记住'什么是斗拱'，而想知道古建筑里藏着怎样的中国人的世界观与生命观。它不是工具书，而是一封带着感性体温的长信——只是收信前，请容忍它些许花哨与矫情。
作者简介
赵广超，生于香港，早年肄业于法国贝桑松艺术学院及巴黎第一大学。20世纪90年代回港，从事艺术及设计教育，曾执教于香港演艺学院及沙田工业学院。目前为香港理工大学设计学院客席讲师、香港大学专业进修学院设计系兼任导师，教授东西方艺术、设计与文化理论分析。 香港设计联盟(MODA)会员，为该会与香港生产力促进局合办之全方位设计课程筹委成员。
AI导读
核心看点
- 以感性笔触拆解中国木建筑结构与美学
- 打破专业壁垒，让建筑艺术回归生活平易
- 融合东西方视角，解读传统营造的文化深意
读者共识
- 语言生动亲切，极具亲和力与可读性
- 是了解中国古建筑的极佳入门敲门砖
- 图文并茂，兼具知识性与人文情怀
精彩摘录
- "纵然中国人从未刻意将建筑置于艺术创造的范畴内，然而古人的匠心毫无疑问地是和每一块木头互相渗透着的，古代大师的心血好像和木头结合成为一个有情的生命，木材纤维内的水分就像汨汨血脉那样，时刻都在调整平衡。从日出到月出，潮涨到潮退，由东边到西边，每一刻都在循环消长，生生不息。"
- "中国水墨画里巍峨挺拔的高山，很多时都会隐没在氤氲云雾里，这种手法叫做“收摄”一放出的情感到最后还是“含蓄”一点好。 用同样的观点去看最高水平的木建筑，就不难感受到那种“返回自然”的情调了。而巧合地“归隐田园”亦成为身居要职的知识分子的普遍心态。在累人的官场俗务之余，向挂在墙上的水墨山川投以向往的一瞥，感受出世的情怀，陶冶含蓄的素养，对中国文人来说，在“有用”的世界对“无用”的世界向往，正是一种完整人格的“寄托”。"
- "一般人的家包装成一般的房屋，非一般人的家包装成非一般的宫殿或监狱，超人的家包装成庙宇或教堂，死人的家包装成陵墓。"
- "揉捏陶土做器皿，中间没有陶土的地方，才能盛载东西。开设门窗造房屋，正因为中间空虚，才可以居住。 所以一切事物（有）的作用，其实都是由“无”（没有）发挥出来的。 “有”是物质，“无”是空间。 空间之所以是器皿，是因为陶土的暗示。陶土之所以成为器皿，是因为空间的发挥。"
- "古人洞悉世情，早就知道生活“安”静，全赖屋檐下那位持家有道的女性。"
- "然而，当榫卯解构是由不同的方向嵌接的话，张紧与松脱的作用力便会相互抵消。一个榫卯如是，无数的榫卯组合在一起时，就会出现极其复杂微妙的平衡。 榫卯技术在宋代达到巅峰，一整栋大型宫殿成千上万的构件，不靠一枚钉就能紧紧扣在一起，实在非常了不起。每当榫卯构件受到更大的压力时，就会变得越牢固。古老的木建筑可以经历多次地震后依然安然无恙，除了由于木材的延展力强之外，还有一个个的榫卯在挽手维系着。"
- "遇上一般地震，用砖石筑建的房屋纷纷倒塌的时候，木材靠着本身特有的柔韧性和延展力，榫卯就会将地面的震波变成“木浪”般起伏消解，涟漪过后，又恢复原状。"
- "这些不涉及结构的装饰，叫做希望。"
目录
用户评论
轻松的古建筑读物
受益良多
南图借的
:
TU-092.2/4804
内容方面：杂俎，营养不少。可是枝蔓太多，都不深入，隔靴搔痒，很不解渴。装帧方面：插图大赞。字体选了太多，排版罗嗦，显小气了。
插图确实很美，科普入门可选
将建筑的的每一部分都肢解开来讲，不算很深入，对感兴趣的读者入门比较适合。有部分内容还是比较有趣的，比如中外建筑对比中，为什么一个横向发展一个竖向发展呢。其实本书我认为更像一本有主题的散文小纪，作者把建筑的肢解加上自己的喜好和积累，显得有点散
所以如果对古建筑有兴趣可以拿来一读，就像你走进一座建筑看到各个不见之后的所思所想。如果是要深入了解古建筑的可能就不太合适了
用平凡的语言解读中国的古老建筑 @2008-07-12 08:36:33
虽然有点散和碎，内容不够深入，但其中一些视角和观点很有趣。
读着就爱不释手，佩服作者的文化素养和博学，让我看到建筑学不一样的一面
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