萧翁谈乐

这不像一本正经的乐理指南，倒像一位毒舌老友在你耳边滔滔不绝。萧伯纳把毕生听琴观演的印象揉成一册：他给亨德尔、莫扎特、李斯特排座次，也毫不留情地把勃拉姆斯踩到最低。读者最在意的，恰恰不是他下了哪些断语，而是他评乐时那种近乎偏激的文学性——用戏剧家的锋利与幽默，逼你重新听见声音背后的意志与情绪。它适合这样一些人：厌倦了术语堆砌的乐评、渴望被一种鲜明态度唤醒鉴赏力、又乐于在'偏激'与'有趣'之间自行取舍的读者。诚然有人嫌它怪话连篇、甚至恍如隔世，但更多人从中得到的，是一种被'唤醒'的听乐方式。

萧伯纳，剧作家、小说家，音乐和美术评论家，1925年诺贝尔文学奖获得者。青壮年时期活跃于伦敦乐坛和评论界，写下厚厚三卷的音乐评论和散文，对当时和日后西方音乐的演绎和评论均产生了深远影响。 萧伯纳出身于音乐氛围浓厚的艺术之家，会弹一手好钢琴，通过自学掌握了丰富的音乐知识。他从不人云亦云、一味赞美，而是坚持独自感受、独立思考，敢于并善于对大师挑刺、抨击，敢于说“不”。初看之下，读者很可能对他的许多见解不以为然，但再一细想，又会觉得他说蛮有道理，甚至精辟绝顶。他的音乐散文及评论，将哲人的思考、文学性的语言、英国人特有的保守和矜持融为一体，形成鲜明的风格特色，成为音乐批评史上的经典。