书籍介绍
《七缀集》是全部《旧文四篇》和半部《也是集》的合并。前书由上海古籍出版社于1979年9月出版，后书由香港广角镜出版社于1984年3月出版，两书原有的短序保存为此集的附录。这本书是拼拆缀补而成，内容有新旧七篇文章。古代有“五缀衣”、“七缀钵”等名目，故题为《七缀集》。
钱钟书（1910-1998），字默存，号槐聚。中国现代著名的学者和作家。1932年在清华大学结识后来的夫人杨绛，次年毕业，赴上海光华大学执教。1935年与杨绛完婚，然后同赴英国留学。两年后以《十七十八世纪英国文学中的中国》一文获副博士学位，后随妻子杨绛赴法国巴黎大学从事研究。1938年，他被清华大学破例聘为教授，次年转赴国立蓝田师范学院任英文系主任，并开始了《谈艺录》的写作。1941年，珍珠港事件爆发，困于上海，在震旦女子文理学校任教，其间完成了《谈艺录》、《写在人生边上》的写作 。抗战结束后，任上海暨南大学外文系教授兼南京中央图书馆英文馆刊《书林季刊》编辑。在其后的三年中，作品集《人·兽·鬼》、小说《围城》、诗论《谈艺录》相继出版，在学术界引起巨大反响。1949年回到清华任教；1953年调到中国科学院文学研究所，其间完成《宋诗选注》，并参加了《唐诗...
AI导读
核心看点
- 本书由《旧文四篇》与《也是集》合并而成，收录七篇文学评论文章。内容涵盖中西诗画比较、翻译理论、通感修辞及文学批评方法。钱锺书以博通中西的视野，将中国古典文论与西方文学理论并置对照，如以《拉奥孔》探讨艺术界限，以禅宗话头类比西方修辞，展现了极高的学术整合能力与跨文化洞察力。
- 书中深入探讨了文艺创作与时代风气的关系，指出艺术家既受限于时代风气，又通过抗拒或矫正风气来确立自我。例如在《中国诗与中国画》中，他分析了中国传统审美中诗画地位的差异；在《诗可以怨》中，他论证了痛苦与悲哀往往是诗歌创作的重要心理动力，揭示了文学背后深层的社会与心理基础。
- 钱锺书在书中展现了独特的“旁征博引”风格，被读者誉为“行走的图书馆”。他善于从古今中外的典籍中截取片段，通过巧妙的连缀与互文，构建出严密的论证逻辑。这种写法虽被部分人诟病为“掉书袋”，但更多读者认为其引文本身即为论据，纵横捭阖间蕴含了深刻的见解与独到的品第眼光，极具启发性。
适合谁读
- 适合对比较文学、文艺理论及中西文化比较感兴趣的读者。本书是进入钱锺书学术世界的最佳入门读物，相较于《管锥编》的艰深晦涩，《七缀集》篇幅短小精悍，主题明确，涉及诗、画、翻译等大众熟悉的话题，语言相对平易近人，有助于读者理解钱氏独特的学术思维与批评方法。
- 适合文学创作者、翻译工作者及人文学科研究者。书中关于“通感”、“翻译的可译性”、“叙事技巧”以及“文艺风气对创作的影响”等论述，具有极高的理论价值。特别是《林纾的翻译》与《汉译第一首英语诗》等篇目，为理解翻译本质、处理跨文化语境下的文学转换提供了深刻的洞见与反思。
- 适合喜爱钱锺书小说《围城》并希望深入了解其学术背景的读者。许多读者表示，读完《七缀集》后能更好地理解钱锺书小说中那些机智、讽刺且充满典故的语言风格。本书展示了钱锺书作为学者的严谨与博学，帮助读者从学术角度重新审视其文学成就，满足读者对“钱学”堂奥的好奇与探索欲。
读前提醒
- 阅读时需做好面对大量中西典故与引文的准备。钱锺书行文如“珠玉倾盆”，引文密集且跨度极大，从中国古代文论到西方哲学、文学批评无所不包。建议读者不必强求记住每一处引文，而应关注他如何将这些看似无关的材料串联起来，以支撑其核心论点，体会其“打通”中西的学术野心与逻辑魅力。
- 建议结合具体篇章的主题进行重点阅读。例如，对绘画感兴趣者可细读《中国诗与中国画》，对翻译理论感兴趣者可研读《林纾的翻译》。书中各篇相对独立，读者可根据自身兴趣选择切入点。同时，注意书中提到的“狐狸型”与“刺猬型”天才分类，这有助于理解钱锺书对不同类型作家创作风格的深刻洞察。
- 保持开放且批判性的阅读心态。虽然钱锺书学识渊博，但其“求同”的论述方式及某些翻译观点（如认为愈好的文本可译性愈强）在学界亦有争议。读者在惊叹其博学的同时，也可思考其论证的局限性与时代背景，不必盲目崇拜。将本书与本雅明等西方理论家的观点对照阅读，能获得更丰富的思考维度。
读者共识
- 普遍共识是《七缀集》是阅读钱锺书学术著作的最佳入门书。相较于《管锥编》和《谈艺录》的艰深难懂，本书篇幅适中，内容涵盖面广且相对通俗。读者普遍认为其思路井然有序，旁征博引的同时紧扣主题，既展示了钱锺书学贯中西的深厚功底，又避免了过度晦涩，是窥探其学术堂奥的绝佳窗口。
- 读者对钱锺书“旁征博引”的文风评价两极，但总体持敬佩态度。一部分读者惊叹于其“照相机式”的记忆力与渊博学识，认为引文本身即为精彩的论据，体现了极高的学术品味；另一部分读者则认为有“掉书袋”之嫌，阅读体验较为吃力。但多数读者承认，这种写法在当代中文学术写作中极为罕见，具有极高的文献价值与启发性。
- 读者普遍认为书中观点犀利且富有启发性，尤其是关于“诗可以怨”及文艺风气对创作影响的论述。许多读者表示，读后对文学创作的心理机制、中西审美差异有了更深的理解。尽管部分观点存在争议，但钱锺书那种“小园子里自耕耘”的朴素姿态与独立精神，赢得了读者的广泛尊重与喜爱，被视为当代人文学者的典范。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "我见到的古代中国文评，似乎金圣叹的书里最着重这种叙事法。《贯华堂第六才子书》卷二《读法》第一六则，“文章最妙，是目注此处，却不便写，却去远远处发来。迤運写到将至时，便且住。却重去远远处更端再发来，再迤運又写到将至时，便又且住。如是更端数番，皆去远远处发来，迤運写到将至时，即便住，更不复写目所注处，使人自于文外瞥然亲见。《西厢记》纯是此千方法，《左传》、《史记》亦纯是此一方法”，卷八，“费却无数笔墨，只为妙处，乃既至妙处，即笔墨却停。”他的评点使我们悟到“富于包孕的片刻’不仅适用于短篇故事的终结，而且也适用于长篇小说的过接。"
- "“反其道以行也是一种模仿”（ Grade das Gegentheil tun ist auch eineNachahmung）；圣佩韦也说，尽管一个人要推开自己所处的时代，但仍要和它接触，而且接触得很着实（ On touche encoreson temps， et tres fort， meme quand on le repousse）①。所以，风气是创作里的潜势力，是作品的背景，而从作品本身不ー定看得清楚。我们阅读当时人所信奉的理论，看他们对具体作品的褒贬好恶，树立什么标准，提出什么要求，就容易了解作者周遭的风气究竟是怎么一回事，好比从飞沙、麦浪、波纹里看出了风的姿态。"
- "巴斯楷尔区分两类有才智的人（ deux sortes d' esprit）：一类“坚强而狭隘”，一类“广阔而软弱”（I，esprit pouvant etre fort et etroit， et pouvant etre ampleet faible）③。康德曾分析“理性”里有两种基本倾向：一种按照万殊的原则，喜欢繁多（das Interesse der Mannigfaltigkeit， nachdem Princip der Specification）；另一种按照合并的原则，喜欢单一（das Interesse der Einheit， nach dem Princip der Agg"
- "在中国诗里算是痛快的，比起西洋诗，仍然不失为含蓄的。我们以为词华够鲜艳了，看惯纷红骇绿的他们还欣赏它的素淡；我们以为“直恁响喉咙”了，听惯大声高唱的他们只觉得是低言软语。同样，从束缚在中国旧诗传统里的读者看来，西洋诗里空灵的终嫌着痕迹、费力气，淡远的终嫌有烟火气、荤腥味，简洁的终嫌不够惜墨如金。这仿佛国际货币有兑换率，甲国的两毛零钱折合乙国的一块大洋。西洋人评论不很中肯，那可以理解。他们不是个中人，只从外面看个大概，见林而不见树，领略大同而忽视小异。我们中国批评家不会那样，我们知道中国旧诗不单纯是“灰黯诗歌”，不能由“神韵派”来代表。但是，我们也往往不注意一个事实：神韵派在旧诗传统里公认的地位"
- "古希腊人说：“狐狸多才多艺，刺猬只会一件看家本领。”当代一位思想史家把天才分为两个类型，莎士比亚、歌德、巴尔扎克等属于狐狸型，但丁、易ト生、陀思妥也夫斯基等属于刺猬型，而托尔斯泰是天生的狐理，却一心要作刺猬（ Tolstoy was by nature afox， but believed in being a hedgehog）③。我们也不妨说，苏轼之于司空图，仿佛狐狸忻羡刺猬，而波德菜亚之于雨果，则颇似刺猬忻羡狐狸。歌德和柯勒立治都曾讲到这种现象，叶芝也亲切地描述了对“相反的自我”"（ the most unlike， being my anti-seltIf）的追求③；美学家还特地制定一"
- "禅宗有一类形容“不可思议”的“话头”，“‘雨下阶头湿，晴干水不流；鸟巢沧海底，鱼跃石山头。’前头两句是平实语，后头两句是格外谈”（《五灯会元》卷一八组琦章次）；“格外谈”颇类似西方古修辞学所谓“不可能事物喻”（adynata,impossibilia），例如“山上有鲤鱼，海底有蓬尘”，“腊月莲花”。“昼入袛陀之苑，皓月当天。夜等灵鹫之峰，太阳溢目。乌鸦似血，孤雁成群”（《五灯会元》卷二道钦、卷三道膺、卷一四道楷章次）。鸠摩罗什译《维摩诘所说经 佛道品第八》：“火中生莲花，是可谓希有”，或昙无谶译《大般涅槃经•如来性品第四之二》“水中生于莲花，非为希有，火中生者，是乃希有”， 正是这一类比喻，很"
- "古代评论诗歌，重视“穷苦之言”，古代欣赏音乐，也以“悲哀为主”；这两个类似的传统有没有共同的心理和社会基础？"
- "在史学家看来，这是文人们地地道道的浅见薄识，只追求“小趣味”，看不到大问题……要是现在的文人肯承认兴趣局限于掌故，他多少得陪着笑脸，带着自卑的语气。"
作者简介
钱钟书（1910-1998），字默存，号槐聚。中国现代著名的学者和作家。1932年在清华大学结识后来的夫人杨绛，次年毕业，赴上海光华大学执教。1935年与杨绛完婚，然后同赴英国留学。两年后以《十七十八世纪英国文学中的中国》一文获副博士学位，后随妻子杨绛赴法国巴黎大学从事研究。1938年，他被清华大学破例聘为教授，次年转赴国立蓝田师范学院任英文系主任，并开始了《谈艺录》的写作。1941年，珍珠港事件爆发，困于上海，在震旦女子文理学校任教，其间完成了《谈艺录》、《写在人生边上》的写作 。抗战结束后，任上海暨南大学外文系教授兼南京中央图书馆英文馆刊《书林季刊》编辑。在其后的三年中，作品集《人·兽·鬼》、小说《围城》、诗论《谈艺录》相继出版，在学术界引起巨大反响。1949年回到清华任教；1953年调到中国科学院文学研究所，其间完成《宋诗选注》，并参加了《唐诗选》、《中国文学史》（唐宋部分）的编写工作。1966年文化大革命爆发，受冲击，当年11月与妻子一道被派往河南“五七干校”。1972年3月回京，8月《管锥编》定稿。1979年，《管锥编》、《旧文四篇》出版。1982年起担任中国社科院副院长、院特邀顾问；1984年《谈艺录》补订本出版；次年《七缀集》出版。1998年12月19日，钱钟书在北京逝世，享年88岁。
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用户评论
这知识储备神级了，简直行走的图书馆，钱先生是吃了记忆面包么orz。望而生畏，敬而远之。
钱钟书的书最大特色就是旁徵博引，好听一点是古文功底深，不好听就是掉书袋。也难怪韩少爷拿他当文献材料库。最有兴趣的是《中国诗与中国画》，谈“传统”尤为精湛有理，不愧是学术巨匠。不过，从诗重而画浅来看，显见钱先生还是知进退和长短的。
2017年已读039：钱老《管锥编》等皇皇巨著令人望而生畏，但此书却平易近人得多，可作为窥其堂奥的入门。虽薄薄一册，但包孕丰富，读起来也并不轻松。先生真可谓学贯中西，谈文论艺往往融会古今，有人诟病先生多引述而少观点，我却不以为然，旁征博引即为考证为论据为品第，纵横捭阖、兴会标举之处，眼光与臧否皆蕴涵在其中了。最喜《中国诗与中国画》《读<拉奥孔>》《诗可以怨》三篇。
“扔掉杨乃乔，拜读默存兄。2013.12.31夜”。回首一瞥这永劫轮回的日期与自我宿命的记忆，心中滋味甚多。有些人拉出尼采来批评钱先生求同的贫视，我看大可不必。趣味不同，你没有你的勾连东西贯通古今的野心，我尊重你，得不到你偏见的纠正，我也只有冷笑笑，毕竟人的追求各异，有的人喜欢读书，有的人喜欢讲一口流利的网络俗语，抱着封建道德的大旗骗人骗己，你不需要我救，我和鲁迅再世也救不了你。回头扯读书，默存先生此书短白而涵量依旧四溢。尔谦兄所言的眼“毒”，恰指钱先生可也。不论是对歌德作为彩虹岛的辨析，还是早早就有后现代的敏锐，亦或惊绝天人的贯通人文社科古今中外，乃至神乎其神地（我偶然也发现了其中一些小问题，可那又算什么拿得出台面的东西呢？）乘风破浪，疯狂读书而不失自我犀利，而今比文皆竖子，我的同情中断了
四星是为了，给谈艺录和管锥编留余地。
钱老的书，来翻翻。
果然博览，这样的知识储备是我一辈子都难以企及的吧。
钱对中国诗与画的关系剖解地很细腻、眼光也很独到，古今中外，信手拈来，不过有时候也铺展地过了，看起来很枝蔓，有掉书袋的嫌隙。
大三的水平看这样的论述还是有点勉强了，但是也能认识不少作者和作品。
后面的《论通感》《诗可以怨》等篇目读起来就渐入佳境了，钱钟书擅长引古征今，是典型地以学问为文的作者，他的论证角度很新奇，论证地也有趣通透，是难得的好学者。
读《拉奥孔》、汉译诗《人生颂》这两篇没有读。
Name dropper巅峰。
读得非常吃力。从各种事例和引用之中汲取观点，钱老真的博学，把我想要读读《管锥编》的勇气彻底浇灭了。待一年后重读算了。
炫目
文艺研究随笔是吧
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