书籍介绍
翻开这本笔记，你会先被一个“不自信”的导演击中。费里尼自承从小内向孤僻、缺乏威信，拍片头两个星期活在“自我毁灭”的恐惧里，总担心自己“终于要被揭穿”——这与他镜头下光怪陆离的幻象形成尖锐张力。本书最动人的地方，恰恰不在于炫技，而在于他如何把拍片时的一地鸡毛：预算、律师、凌晨四点的电话、进度延期，都当成“构成电影的元素”来接纳。他提出一个近乎反英雄的创作观：意外状况不是旅程的障碍，它其实就是旅程本身。若你曾怀疑自己“不适合”某件事、被理想与现实的落差反复折磨，费里尼那句“必须永远记得自己的局限”反而是一种解放。这不是大师的炫技手册，而是一个脆弱者如何与自身边界和解的记录。
作者简介
费里尼（1920-1993年），生于意大利里米尼小镇。早年当过记者，编辑，喜文擅画。曾为很多电影编剧（如罗西里尼的《罗马，不设防城市》和《游击队》）。从影后拍摄多部20世纪的伟大电影，如《大路》、《罗马风情画》、《阿玛珂德》等。他的电影多次获得各种电影节大奖，并获得5次奥斯卡金奖。
AI导读
核心看点
- 费里尼艺术笔记总集，展现独特电影美学
- 坦诚剖析创作困境与自我认知的局限
- 融合荣格心理学，探索潜意识与梦境
读者共识
- 文字直率生动，展现文人费里尼本色
- 以谎言构筑梦境，比真实更为真实
- 深刻揭示导演与制片人间的矛盾关系
精彩摘录
- "我认为一个人应该试着去做他做得到的事，所以格外重要的是，一个人应该及时了解什么是他力所能及的事。笼统的概念、自恋自艾、革命性的热情奔放也会感动我一段时间，然后突如其来地抽身离去，跟我脱离关系，我也搞不懂，于是我便撤退，回到最合适我的天地去。那个也许有一天也会描述一场革命，一场失败的革命的天地。必须永远记得自己的局限，我们每个人都有明确的界限。或者不能太过贪心。只在我感觉有话要说或有工具可操作的东西上开口和动作，对我及我所做的事都比较好。 如果说政治指的是在一个由尊重自己、并且知道自身的自由不能妨害他人自由的个体所组成的社会中共同生活、工作的话，那么我觉得我的电影也是政治电影，因为它们谈的就是这"
- "开始时，一部片子是什么？疑问，假设的情节，模糊的灵感，不确切的感受。……想让它保持如此不沾尘俗的念头十分强烈——谁知道呢，也许一切会更简单，也更正确。但是野心、需要、无聊、使命感、协定及合约条文逼你去拍它。然后就是以下这些在电影场景里的罗马会看得到的仪式、鸡飞狗跳和情况：编预算、律师、租器材、现场勘察、开拍酒会、进度延迟、清晨四点的国际长途电话，而这一切都令人气馁地准时重复出现。 …… 忧心忡忡的，也如释重负的，你进棚的那一天到了。取第一个景。第一个开机呢？头两个星期总是很恐怖，我活在心酸的自我毁灭、寻死的偏激气氛中，向着我之所以被视为（不是每次）并非一无可取的导演的那份长久以来的神秘，这回终"
- "人生也是如此。若以为可以在坚定自信的保护下度过人生的每一刻，那就太天真了。"
- "我那时候就在想，我不适合干导演。我缺少专制跋扈的气势、一气呵成的连贯性、吹毛求疵的习惯和辛苦劳动的能力，尤其缺少威信，我天生缺乏这些才能。从小我就是那种内向、孤僻、好欺负的、脆弱到随时会晕倒的人。"
- "几年前我读了一本荣格的书，没有读完，真实的心灵，当时我看懂的部分很有限。稍后我不经意读到一篇荣格写毕加索的短文，为之目瞪口呆：我从来没见过如此清晰、人性又全然陌生的宗教思想。这就好比在眼前开展了一片前所未见的景观，发现了新的看生活的角度，更大胆、更无拘无束地汲取经验的可能，重获埋在羞怯、无意识、被忽略的伤口底下的能量和资源。我最敬仰荣格的是他知道在科学与魔法、理性和幻想之间找到一个交汇点"
- "在梦境里，颜色是思想、概念和情感，一如真正伟大的画作。“梦是黑白的还是彩色的？”许多人这么问是多余的。这就跟问一首歌里有没有声音一样，大家都知道声音是歌曲的表达方式。做梦的人可以看到红色的草坪、绿色的马、黄色的天空，这并不是蠢事，这是受到启发后感情澎湃的影像。"
- "我继续无目的地晃荡。从我住的旅馆前面经过了两三次我还不想睡觉，任凭自己陷入一种空洞而平静的思绪中。我隐隐约约觉得受辱了：一件已经抚平、存档的往事，此刻又突然变得如此硕大，未经你的允许，没有问过你的意见就长大了！或许我还有些恼羞成怒，谁知道！"
- "导演和制片之间的关系，几乎通常都很悲惨，少有能维持形式上的联系直到合作结束的，若有，也是微乎其微，而且总是以互相斗智、暗地偷袭、施苦肉计或摆明了刀枪往来等方式收场。导演-制片这两者的关系最可笑，也最阴险，受到根深蒂固的矛盾、势不两立的对抗而前值。导演这边有他的理想和故事；制片则自诩为导演和观众之间的调解者……而往往他们的直觉，他们对观众的了解是空泛的，只求助于他们自己虚构的、不存在的事实。……总之，在电影的实际拍摄过程中，制片像是补语，他并不是真的不可或缺，但有着莫名难解的无法被取代性。"
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用户评论
惊喜包括卡尔维诺作序。
费里尼的谎言给了我们最好的电影~
￥
很久以前读的
你喜欢色彩鲜艳的东西
太可爱了！天才的洞察会神奇地施展在任何地方。媒介的发展使书中相关的观点显得过时，但电影如今仍然具有它的宗教性。他说人唯一能够记录的，只有自己，我真的再同意不过了。
“我的一生的确就像一部电影，”在转过身去之前她跟我说，“跟三剑客一样”。接下来几天，她向我描述了一些她的故事，穿插着残忍和丑陋的事实，无足轻重的生命，以及其他一听就知道是她假借看过的电影和漫画小说而捏造的情节。她顽固地坚持把两者混淆为一，是为了能够心碎地相信，自己不幸的一生，恰似那个她用无知小女孩天真感性的梦幻所说润饰和叙事的人生。就这样，一次一点，诞生了《卡比利亚之夜》。
看过前言
“在羅馬，死亡始終有它親切、屬於親朋好友的一面”。“意外狀況不僅是旅程的一部分，它其實就是旅程本身“。三十年過去了，“費裡尼你就不能改一下嗎？”
费里尼说，一个影评人如果一天看两部，一年就是七百三十部。一部片的胶卷按两千七百米算的话，他干三十年就得看六千万米的画面。“我自问，一个影评人怎么还可能有跟其他人一样的细胞结构、生理构造和神经系统。天知道一个影评人晚上还会不会做梦……要用什么方法消化从四面八方侵入的影像？”
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