书籍介绍
傅雷先生年轻时受聘于上海美术专科学校，担任美术史课教席。这是他在讲稿的基础上修、 补充，于一九三四年完成的一部著作。作者时年二十六岁，对西方美术史已有很深的造诣。 书中着重介绍文艺复兴以来近二十位大及其名作，生动洗练讲解艺术风格和人品操守，并融 文学、音乐、哲学、社会、时代于一体，深入浅出，引人入胜。这部珍贵遗稿由庞薰琴作序 ，吴甲丰后记，一九八五年初版以来广爱赞誉，今由傅敏配以彩色插图二百余帧，更富鉴藏价值。
AI导读
核心看点
- 傅雷二十六岁讲稿，深入浅出析文艺复兴名作
- 融汇文学哲学，剖析艺术家人品与精神境界
- 涵盖乔托至浪漫派，二十位大师及其代表作
适合谁读
- 艺术美学入门爱好者
- 人文社科及艺术专业学生
- 傅雷作品及西方美术史读者
读前提醒
- 注意部分译名与时代背景有差异
- 结合彩色插图欣赏画作细节
- 关注作者对艺术家精神世界的解读
读者共识
- 文笔优美，兼具宏观视野与深情
- 不仅是技法分析，更是灵魂共鸣
- 西方美术启蒙经典，值得反复品读
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "波提切利的《春》，正是描绘这样轻灵幽美的一幕。春的女神抱着鲜花前行，轻盈的衣褶中散漫着花朵。她后面，跟着花神（Flora，佛罗拉）与微风之神（Zephyrus,仄弗洛斯）。更远处，三女神手牵手在跳舞。正中，是一个高贵的女神维纳斯。原来维纳斯所代表的意义就又两种：一是美丽和享乐的象征，是拉丁诗人贺拉斯、卡图卢斯（Catullus）、提布卢斯（Tibullus）等所描写的维纳斯；一是世界上一切生命之源的代表，是卢克莱修诗中的维纳斯。波提切利的这个翡冷翠型的女子，当然是代表后一种女神了。至于三女神后面的那人物，即是雄辩之神（Mercury，墨丘利）在采撷果实。天空还有一个爱身在散放几支爱箭。 草地上"
- "他（达芬奇）的时代，原来是一般画家致全力于技巧，要求明暗、透视、解剖都有完满的表现的时代；他自己又是对于这些技术有独到的研究的人；然而他把艺术的鹄的放在这一切技巧之外，他要艺术成为人类热情的唯一的表白。各种技术的智识不过是最有力的工具而已。"
- "他（达芬奇）的时代，原来是一般画家致全力于技巧，要求明暗、透视、解剖都有完满的表现的时代；他自己又是对于这些技术有独到的研究的人；然而他把艺术的鹄的放在这一切技巧之外，他要艺术成为人类热情的唯一的表白。各种技术的智识不过是最有力的工具而已。"
- "他（普桑）以为除了美的创造是艺术的天然的使命以外，还有使灵魂升华，使它思虑到高超的念头的责任。这是晚年的莱奥纳多·达·芬奇的意念，亦是米开朗琪罗的意念。这是一切伟大的古典派作家的共同理想。他们不能容忍一种只以取悦为务的艺术。"
- "多那太罗作品中尤其值得我们注意的，是《施洗者圣约翰》。他一生好几个时代都采用这个题材，故他留下这个圣者的不少的造像。对于这一组塑像的研究，可以明了他自从《祖孔》一像肯定了他的个性以后，怎样地因了年龄的增长而一直往独特的个人的路上发展，甚至在暮年时变成不顾一切的偏执。 施洗者圣约翰是先知者撒迦利亚 （Zachaire）的儿子、为基督行洗礼的人，故他可称为基督的先驱者。年轻的时候，他就隐居苦修，以兽皮蔽体，在山野中以蜂蜜野果充饥。 翡冷翠博物馆中的《施洗者圣约翰》的浮雕（1430年），和一般意大利画家及雕刻家们所表现的圣者全然不同，它是代表童年时代的圣者，在儿童的脸上已有着宣传基督降世的使者的气概"
- "《抹大拉的马利亚》一像， 也是这时代的雕塑。 这是代表一个青年时代放浪形骸终于忏悔而皈依宗教、隐居苦修的圣徒。整个的肉体一不一不是肉体， 而是枯老的骨干一包裹在散乱的头 发之中。她要以老年时代的苦行， 献于上帝，以补赎她一生的罪愆。因此她合着手在祈祷。她不再需要任何 食，她只依赖“祈求”来维持她的生命 身体么？已经毁灭了，只有对于神的热情，还在燃烧。 多那太罗少年的时候，和传统绝而往自然中探求“美”，这是他革命的开始。 其次，他在作品中表现内心生活和性格，与当时侧重造型美的风气趣：这是他艺术革命成功的顶点。 最后他在《施洗者圣约翰》及《大拉的马利亚》诸作中，完全弃绝型美，而以表现内心生活为准一"
- "达·芬奇于1452年生于翡冷翠附近的一个小城中，那个城的名字就是他的姓一芬奇（Vinci）。他的父亲是城中的画吏。菜奥纳多最初进当时的名雕刻家韦罗基奥的工作室。 迄1483年他三十一岁时为止，达·芬奇一直住在翡冷翠。以后他到米兰大公府中服务，直到1499年方才他去。这十六年是达·芬奇一生创作最丰富的时代。 从此以后他到处漂流。1501年他到威尼斯，1507年又回米兰，1513年去罗马，依教皇利奥十世，1515年以后，他离开意大利赴巴黎。法王弗朗西斯一世款以上宾之礼。1519年，芬奇即逝世于客地。据传说所云，他临死时，法王亲自来向他告别。"
- "他的时代，原来是一般画家致全力于技巧，要求明暗、透视、解剖都有完满的表现的时代；他自己又是对于这些技术有独到的研究的人；然而他把艺术的鹄的放在这一切技巧之外，他要艺术成为人类热情的惟一的表白。各种技术的智识不过是最有力的工具而已。 这样，十五世纪的清明的理智、美的爱好、温婉的心情，由莱奥纳多·达·芬奇达到登峰造极的表现。"
作者简介
傅 雷(1908―1966)，我国著名文学艺术翻译家，从三十年代起即致力干法国文学的翻译介绍工作一生翻译作品三十余部主要有罗曼・罗兰长篇巨著《约翰・克利斯朵夫》、传记《贝多芬传》、《托尔斯泰传》、《米开朗琪罗传》 巴尔扎克名著《高老头》、《欧也妮・葛朗台》、《贝姨》、《邦斯舅舅》、《亚尔培・萨伐龙》、《夏倍上校》、《搅水女人》、《都尔的本堂神南》、《幻灭》、《赛查・皮罗多盛衰记》、《干絮尔・弥罗埃》、伏尔泰的《老实人》、《天真汉》、《查第格》梅里美的《嘉尔曼》、《高龙巴》、丹纳名著《艺术哲学》等。著作《世界美术名作二十讲》、《傅雷家书》、《与博聪谈音乐》等流传甚广。新中国成立后曾先后当选为上海市政协委员、中国作家协会上海分会理事及书记处书记。
目录
用户评论
在這份由講稿編寫成的美術著作中 傅雷先生將目光定格在了那個橫空出世照亮新世界的文藝復興時代（包括但不限於） 圍繞著達·芬奇 米開朗基羅 拉斐爾等在任何時代都熠熠生輝的名字 與他們偉大的作品 做一次頗有魅力的私人品鑒。藝術的精神 人的精神 都在薄薄的紙頁間 躍然而起。
老头很认真。
傅雷的书。今天扫了一下，里面的词汇和今天的不同。斐冷翠什么的~~~别有滋味
中学生写观后感即视感 占着写得早 没什么人介绍西方美术 完全没把西方画的元素 风格 表现手法写明白 只大而无当的一通描
我的画评启蒙书。读到最后一章突然记起这是傅雷26岁完稿的作品，难免产生从敬仰变作倾慕的情感错觉。
西方艺术史启蒙书
醍醐灌顶，但是傅雷先生对于画作的某些描述和自己的直观感受有很大的偏差，所以某些画作的讲解是直击心灵的，有些描述则是牵强附会的，不知道是不是由于自己的艺术修养不够深刻才造成了这种阅读体验。另外，自己看的版本不是这一版，装帧是更精美的，可以用来收藏。
评论部分很精彩，艺术与时代相结合，如果一项技艺达到顶峰必然会产生新的思路。“一切构图，当它具有所应具有的一切情绪时，它必然是相当地美了。”“美的情操是一种十分嫉妒的情操，只要一幅画自命为在观众心中激引起并非属于美学范围的情操时，美的情操便被掩蔽了，因此是减弱了。这差不多是律令。”
读完，付先生您好。仿佛看到了您以前讲课的样子。
“美的情操是一种十分嫉妒的情操,只要一幅画自命为在观众心中激引起并非属于美学范围的情操时，美的情操便被遮掩闭了,因此是减弱了这差不多是律令。
在这条律令之外,还有一条更普通的律令,每种艺术,无论是绘画和雕刻,音乐或诗歌,都自有其特殊的领域与方法,它要摆脱它的领域与方法,总不会有什么良好的结果。各种艺术可以互助,可以合作,但不能互相从属,如果有人想把一座雕像塑造的如绘画一般柔和,一般自由,那么这雕像一定是失败的。”
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