书籍介绍
傅雷年轻时受聘于上海美术专科学校，担任美术史课教席。《世界美术名作二十讲》是他在讲稿的基础上修改补充，于1934年完成的一部著作。作者时年26岁，对西方美术史已有很深的造诣。
书中着重介绍文艺复兴以来近二十位大及其名作，生动洗练讲解艺术风格和人品操守，并融 文学、音乐、哲学、社会、时代于一体，深入浅出，引人入胜。在书中除了评介作品的特色与美术家的身世片段外，也提到一些由艺术实践引起的美学方面的疑难问题，并提出他自己的看法。
AI导读
核心看点
- 傅雷二十六岁时所著，融文学哲学于一体
- 聚焦文艺复兴至十九世纪二十位大师
- 超越技巧分析，强调艺术即热情表白
适合谁读
- 对西方美术史及美学感兴趣的读者
- 希望提升艺术鉴赏力与审美修养者
- 喜爱傅雷文风与深刻思想表达的读者
读前提醒
- 译名与今不同，建议对照书后对照表
- 知识密度大，需耐心阅读并适时消化
- 部分版本含繁体字，注意阅读习惯
读者共识
- 文字优美洗练，兼具识见与情怀
- 非枯燥史书，而是充满感性的评论
- 外行亦能读懂，阅读体验引人入胜
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "波提切利的《春》，正是描绘这样轻灵幽美的一幕。春的女神抱着鲜花前行，轻盈的衣褶中散漫着花朵。她后面，跟着花神（Flora，佛罗拉）与微风之神（Zephyrus,仄弗洛斯）。更远处，三女神手牵手在跳舞。正中，是一个高贵的女神维纳斯。原来维纳斯所代表的意义就又两种：一是美丽和享乐的象征，是拉丁诗人贺拉斯、卡图卢斯（Catullus）、提布卢斯（Tibullus）等所描写的维纳斯；一是世界上一切生命之源的代表，是卢克莱修诗中的维纳斯。波提切利的这个翡冷翠型的女子，当然是代表后一种女神了。至于三女神后面的那人物，即是雄辩之神（Mercury，墨丘利）在采撷果实。天空还有一个爱身在散放几支爱箭。 草地上"
- "他（达芬奇）的时代，原来是一般画家致全力于技巧，要求明暗、透视、解剖都有完满的表现的时代；他自己又是对于这些技术有独到的研究的人；然而他把艺术的鹄的放在这一切技巧之外，他要艺术成为人类热情的唯一的表白。各种技术的智识不过是最有力的工具而已。"
- "他（达芬奇）的时代，原来是一般画家致全力于技巧，要求明暗、透视、解剖都有完满的表现的时代；他自己又是对于这些技术有独到的研究的人；然而他把艺术的鹄的放在这一切技巧之外，他要艺术成为人类热情的唯一的表白。各种技术的智识不过是最有力的工具而已。"
- "他（普桑）以为除了美的创造是艺术的天然的使命以外，还有使灵魂升华，使它思虑到高超的念头的责任。这是晚年的莱奥纳多·达·芬奇的意念，亦是米开朗琪罗的意念。这是一切伟大的古典派作家的共同理想。他们不能容忍一种只以取悦为务的艺术。"
- "多那太罗作品中尤其值得我们注意的，是《施洗者圣约翰》。他一生好几个时代都采用这个题材，故他留下这个圣者的不少的造像。对于这一组塑像的研究，可以明了他自从《祖孔》一像肯定了他的个性以后，怎样地因了年龄的增长而一直往独特的个人的路上发展，甚至在暮年时变成不顾一切的偏执。 施洗者圣约翰是先知者撒迦利亚 （Zachaire）的儿子、为基督行洗礼的人，故他可称为基督的先驱者。年轻的时候，他就隐居苦修，以兽皮蔽体，在山野中以蜂蜜野果充饥。 翡冷翠博物馆中的《施洗者圣约翰》的浮雕（1430年），和一般意大利画家及雕刻家们所表现的圣者全然不同，它是代表童年时代的圣者，在儿童的脸上已有着宣传基督降世的使者的气概"
- "《抹大拉的马利亚》一像， 也是这时代的雕塑。 这是代表一个青年时代放浪形骸终于忏悔而皈依宗教、隐居苦修的圣徒。整个的肉体一不一不是肉体， 而是枯老的骨干一包裹在散乱的头 发之中。她要以老年时代的苦行， 献于上帝，以补赎她一生的罪愆。因此她合着手在祈祷。她不再需要任何 食，她只依赖“祈求”来维持她的生命 身体么？已经毁灭了，只有对于神的热情，还在燃烧。 多那太罗少年的时候，和传统绝而往自然中探求“美”，这是他革命的开始。 其次，他在作品中表现内心生活和性格，与当时侧重造型美的风气趣：这是他艺术革命成功的顶点。 最后他在《施洗者圣约翰》及《大拉的马利亚》诸作中，完全弃绝型美，而以表现内心生活为准一"
- "达·芬奇于1452年生于翡冷翠附近的一个小城中，那个城的名字就是他的姓一芬奇（Vinci）。他的父亲是城中的画吏。菜奥纳多最初进当时的名雕刻家韦罗基奥的工作室。 迄1483年他三十一岁时为止，达·芬奇一直住在翡冷翠。以后他到米兰大公府中服务，直到1499年方才他去。这十六年是达·芬奇一生创作最丰富的时代。 从此以后他到处漂流。1501年他到威尼斯，1507年又回米兰，1513年去罗马，依教皇利奥十世，1515年以后，他离开意大利赴巴黎。法王弗朗西斯一世款以上宾之礼。1519年，芬奇即逝世于客地。据传说所云，他临死时，法王亲自来向他告别。"
- "他的时代，原来是一般画家致全力于技巧，要求明暗、透视、解剖都有完满的表现的时代；他自己又是对于这些技术有独到的研究的人；然而他把艺术的鹄的放在这一切技巧之外，他要艺术成为人类热情的惟一的表白。各种技术的智识不过是最有力的工具而已。 这样，十五世纪的清明的理智、美的爱好、温婉的心情，由莱奥纳多·达·芬奇达到登峰造极的表现。"
作者简介
傅雷（1908―1966），文学艺术翻译家。从1930年代起即致力干法国文学的翻译介绍工作，一生翻译作品三十余部。
目录
用户评论
对于一个纯外行来说，整本书阅读性挺好，如果配有更多的插图效果会更好，当然由于写作年代较久，文中译名与现在通用的大多不一样，需要对照本书最后的译名对照表来一起看，效果会好点。
纸张非常差，名字的译法与今日不同
傅雷，大才子
没有一气呵成看完这本书，因为其中的知识实在太丰富，需时常停下消化。傅雷先生23岁时写下的这些文字，而我如今将迈三十，却毫无建树，颇为以往时光的荒度而悔。只望日后愈加勤奋，不能再懈怠。
拉斐尔的三讲最好了
傅雷著作一，必须得吐槽一下校对，你们后面的译名对照表中可以将器俄解释成雨果，项勃朗解释成伦勃朗。为什么就不能把法朗梭阿解释成方济各，洛朗查梅迪契解释成洛伦佐美第奇。
一堂生动的美术课！而且这竟然是傅雷二十来岁写的东西，相同年龄，我却连篇书评都写不出来。看他讲课，很容易被他热情的态度感染，于是，完全陌生的美术领域也变得鲜活起来，多那太罗丑的美，波利切提之妩媚，达芬奇的理智和科学，米开朗基罗的痛苦，伦勃朗光暗的力量，鲁本斯英雄史诗级的画作……语言自然活泼，洋溢着热情，读起来感觉很棒。
很有年代感的书了，因此人名翻译，地名翻译都很现在有很大出入，有时候会一时意识不到到底说的是哪里。从小时候我就很好奇为什么要把外国人称为什么氏，这翻译也过于“本土化”了。以前就被误导这些人不会也是单姓吧…而且很长的音译很难读诶，跟外国人交流也很有壁。说回重点，有的东西读起来还挺有益的，会从一个没有想过的方向了解画作。另外就是耶稣召集他的使者时候，也把重要的事说了三遍😂
傅雷的音乐与美术功底，叹为观止。看得云里雾里依然受益匪浅。只怪自己浅薄
这类型的还是应该读全插图的，边看画边看文章才能更好的理解，也能看出不同时期作品的变化。
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