书籍介绍
这不是一本让人读得舒服的美学入门。它恰恰以"艺术的消逝性"这一刺问题目开场：当艺术摆脱宗教与世俗生活、走向"为艺术而艺术"，它是否就此失去了力量？伽达默尔的回答出人意料——真正的艺术从未消逝，因为它以游戏、象征、节日的方式，持续地向每个观者发出邀请，要求你亲自参与、忘我地投入，作品的意义才在"被重演"中真实显现。由此，节日不再由人类的庆贺所定义，审美经验也不再是静观，而成为一种跨越历史距离、触及时间深处的现实力量。书中与海德格尔的对话、对荷尔德林诗的援引，以及张志扬那篇被读者称作"相当精彩"的后记，共同划出了解释学的边界。它适合那些不愿被"美的道理"安抚、而想被艺术真正叩问的读者。
AI导读
核心看点
- 以游戏、象征、节日阐释艺术本质
- 突破审美时间性，揭示艺术永恒性
- 诠释学视域下的艺术现实性与理解
读者共识
- 艺术在节日中实现精神聚集
- 译本虽老但翻译质量极高
- 需反复阅读方能领悟深意
精彩摘录
- "只要我们着眼于所谓的古典艺术，那么，它就是指这样一些艺术品的生产，这些艺术品本身并不被人们理解为艺术，而是理解为在当时的宗教的或世俗的生活范围内随时可见的形象塑造，理解为一种对自己的生活世界以及从这世界中突出出来的方式的装饰；祭仪的装饰、统治者的排场的装饰，以及诸如此类的装饰。但是，在现在，艺术的概念具有了自己的色调，艺术作品开始完全自立，摆脱了一切生活关系，为艺术而艺术，也就是马尔罗曾说的“想象的博物馆”。只有艺术才能成为艺术，这在艺术中引起了一场大革命，以致现代艺术与一切绘画的传统内容和可理解的表达完全断裂了。"
- "……讲述了艺术作品的本源。它预示了一件使人惊异的事。……海德格尔的讲课和讲演到处都激起狂热的兴趣，并在众多的传抄本和报导中广泛地扩散着影响。……可说是轰动一时的哲学事件。这不仅仅是因为在人的自我领会的解释学的基本法则中，艺术已被包含到它的历史性中去了，甚至也不仅是因为在这些演讲中——一如在关于荷尔德林和盖奥尔格的诗歌信念的讲演中一样——艺术被当做整个历史世界的基本事实来理解，我们说它是哲学的轰动事件，乃是说它意味着海德格尔的新的思想的探索。这一讲演的论题激发了一种令人惊异的新的理解性。世界和大地的概念就是在这篇讲演中提出来的。从此，世界的概念成了海德格尔的解释学的主导概念。世界是“此在”的筹划"
- "人的“此在”是这样突现出来的，即从他自己的存在出发去领悟自己的“此在”自身。由于人的“此在”具有有限性和时间性，这使得“此在”不得安息地要追问自己的存在的意义，因而，就人来讲，对存在的意义的追问是受着时间的地平线的规定的。 ……从人的时间性的存在良知这一中心出发去领会。……但是他的目的是思考作为时间的存在，而这一目的一直没有亮出来，结果，《存在与时间》被完全看作是解释学的现象学，因为自我领会已显示了这个问题的特有的基础。从解释学的现象学的基础来看，传统形而上学的认知存在不过是一种极易坍塌的形式，因为认识存在本来就是在人的“此在”中完成的。存在不仅仅是纯粹的在场和当下的现存之物。在特有的意义中它"
- "数学事态的无时间性，即不完全的简单确认的现存之物的无时间性，总是在自己的范围内不断重复的自然的无时间性，即同样支配着我们并以无意识来决定我们的自然之无时间性，以及跨越一切历史距离架起拱形彩虹的艺术的无时间性等等，这些无时间性都是解释学的解释可能性的界限。……无意识、数、梦、自然的统制，艺术的神奇——所有这一切都只出现在历史地意识着自己，从自己出发去领会自己的“此在”的边缘域。也就是说，对上述一切都只能以一种有界定的方式去把握。"
- "当黑格尔说到艺术的消逝性时，毋宁说，他指的是，艺术不再像在古希腊世界和它所描绘的神性的世界中那样，以自己的方式不言而喻地得到理解。在古希腊世界里，神灵的显像体现在雕塑作品中和庙宇里，它们沐浴在南方的阳光下，溶入大自然的风景中，与大自然的永恒力量相对抗，却几乎从没什么耗损。"
- "Denn es ist ja so - und es ist ein und derselbe Vorgang -, daß wir aus den Dingen das Bild gleichsam heraus sehen und daß wir in die Dinge das Bild einbilden. So ist es die Einbildungskraft, die Kraft des Menschen, sich ein Bild einzubilden, an der sich das ästhetische Nachdenken vor allen Dingen or"
目录
用户评论
等到读书会开始之际，还需要再阅。不得不说，其实并不是很艰深，但是你要读透，前前后后需要做太多功课。
读伽达默尔可以从这本小书开始。
读一次不能理解，得再读。
最后一篇《解释学问题的普遍性》看不太懂。译者后记相当精彩。
艺术的消逝性这一现象背后是艺术的时间性。就艺术本身而言，真正的艺术具有游戏、象征和节日的特征，故而在生活中艺术从不曾消逝。
读了【1、2+后记】，我表示除了对伽达默尔的了解外，还了解到——张志扬，他的后记的论述思路我跟不太上？我觉得当时80年代的那群学者们，真是有非常独特地魅力，值得好好地去接续上，以及买来读，中国之思，在当时真是充满了生命感。
选读《艺术作品的本源》导言
艺术问题在传统艺术史中有些传统伟大的艺术、纯粹艺术、现代艺术三个阶段，纯粹美学催生的纯粹艺术作为中介，传统艺术与现代艺术看似割裂无法通约理解，在伽达默尔的阐释学普遍性下终可获得作为艺术的可能性、合法性、合理性，也为说明艺术与美的现实性提供依据，过去与现代在同时性中碰撞，考察艺术的普遍性、美的艺术到美学，在自我同一性中获得理解，游戏、象征、节日的自我表现阐明所有艺术的特征，我们所能获得的就是在艺术中逗留滞留片刻。艺术作品就是艺术世界的呈现。
艺术的标志正好在于，在它里面所表现的不管是丰富的还是贫乏的内容，甚至是纯粹的空无，都使我们感动留连和赞叹不已，仿佛是一种重新认识一样。
“处于一些经久不变的东西的滞留的片刻之中”——这就是今天、昨天和自古以来的艺术。
（论文集真的看得累人...）
将艺术史抽丝剥茧，随着古希腊艺术的终结，艺术必然出现论证不足的现象。那种处于巨大的合理证明的关联中，出现在社会、团体、艺术家之间的不言而喻不复存在。艺术家开始为自己创造了一个团体，像一个新型的救世主，以怪诞和冲击来非难公众的自我领会力。问的很好啊，为什么要去理解今天的艺术是什么？
主要看了第一章《美的现实性》，伽达默尔提到「艺术即节日」，艺术使得分割的个人得以聚集，聚集的个人推翻语言的巴别塔，在时间的历时性和共时性中与艺术遭遇，艺术不是一种经历，不是一种不变的形象，而是一种碰撞，它弥合了此在与曾在的分割，使得精神在遭遇艺术之时逗留。伽达默尔从游戏、象征、节日分析艺术是什么？为何要理解今天的现代艺术？「需知我们的日常生活就是由过去和将来的同时性造成的一种持续不断的进步」，无论艺术的本质是什么，它都关切到一种共时性的观念，艺术是一种邂逅，一种特殊，也是一种逗留。伽达默尔为驳斥了黑格尔提出的「艺术的消逝性」，艺术并未消失，它处于一些「经久不变的东西的滞留的片刻中——这就是今天、昨天和自古以来的艺术」。
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