俄国形式主义文论选

[俄] 维克托·什克洛夫斯基 等

出版时间

1989-02-28

ISBN

9787108001559

评分

★★★★★

标签

文学

AI导读
核心看点
  • 提出艺术反常化手法,旨在恢复对生活的鲜活感受
  • 强调文学性在于形式与技巧,而非内容或社会功能
  • 通过延长感知过程,使熟悉事物重新变得陌生可感
适合谁读
  • 文学理论与文艺批评研究者
  • 对叙事结构与语言美学感兴趣的读者
  • 希望深入理解现代主义文学思潮的学者
读前提醒
  • 需具备一定语言学基础以理解术语
  • 建议对照不同译本以把握概念细微差别
  • 关注形式分析而非传统情节或道德解读
读者共识
  • 陌生化理论具有颠覆性的启发意义
  • 译文质量参差不齐,阅读需仔细辨析
  • 是研究俄国形式主义及结构主义的必读经典

本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成,不等同于全文精读。

精彩摘录
  • "那种被称为艺术的东西的存在,正是为了唤回人对生活的感受,使人感受到事物,使石头更成其为石头。艺术的目的是使你对事物的感觉如同你所见的视象那样,而不是如同你所认知的那样;艺术的手法是事物的“反常化”手法,是复杂化形式的手法,它增加了感受的难度和时延,既然艺术中的领悟过程是以自身为目的的,它就理应延长;艺术是一种体验事物之创造的方式,而被创造物在艺术中已无足轻重。……经过数次感受过的事物,人们便开始用认知来接受:事物摆在我们面前,我们知道它,但对它却视而不见。因此,关于它,我们说不出什么来。使事物摆脱知觉的机械性,在艺术中是通过各种方法实现的。"
  • "因此,作品可能有下述情形:一、作为散文被创造,而被感受为诗;二、作为诗被创造,而被感受为散文。这表明,赋予某物以诗意的艺术性,乃是我们感受方式所产生的结果;而我们所指的有艺术性的作品,乃是我们感受方式所产生的结果;而我们所指的有艺术性的作品,就其狭义而言,乃是指那些用特殊手法创造出来的作品,而这些手法的目的就是要使作品尽可能被感受为艺术作品……但诗意形象与寓言形象及思维形象仅有外表上的相似,例如小姑娘把圆球称为西瓜就是这样。诗意形象是诗歌语言的手段之一。散文式形象则是一种抽象的手段:用小西瓜来代称灯罩,或代称脑袋,这仅仅是对其中一种事物属性的一种抽象,这与用脑袋代称圆球,或用西瓜代称圆球毫无区"
  • "由于谓语总在变动,所以形象并不是恒定的主语。形象的目的不是使其意义接近我们的理解,而是造成一种对客体的特殊感受,创造对客体的“视象”,而不是对它的认知。"
  • "我们都可发现艺术的特征,即它是专为使感受摆脱机械性而创造的,艺术中的视象是创造者有意为之的,它的“艺术的”创造,目的就是为了使感受在其身上延长,以尽可能地达到高度的力量和长度,同时一部作品不是在其空间性上,而是在其连续性被感受的。"
  • "“没有形象就没有艺术。”“艺术就是用形象来思维。”为了杜撰这些定义,人们不惜生拉硬拽、牵强附会;有些人还力图把音乐、建筑、抒情诗都理解为用形象来思维。 经过了四分之一世纪的努力,奥夫相尼科一库里科夫斯基院士终于不得不把抒情诗、建筑和音乐划为无形象艺术的特殊种类,并把它们定义为直接诉诸于情感的抒情艺术。如此看来,有些具有广阔领域的艺术,并不是一种思维方式,然而属于这一领城的艺术之一抒情诗(就这词的狭义而言却又与“形象”艺术完全相象:它们都要运用语言,尤为重要的是形象艺术向无形象艺术的转变完全是不知不觉的,而我们对它们的感受颇相类似。"
  • "斯宾塞写道: “决定选词和用词的一切规则的基础,我们认为是这样的一个主要的要求,即珍惜你的注意力…用最灵巧的方式使智力达于你所希望的概念,是你在许多场合下唯一的和在一切方面都要遵循的主要目的…。”(《风格的原理)。“如果你的心灵拥有用之不竭的力量,那么对于它来说,即使从这一眼泉水中耗费了多少水,当然它也会无所谓。也许,重要的仅仅是必然要消耗掉的时间。但既然心灵的力量是有限的,所以理所当然,心灵要力求尽可能更合乎目的性,亦即用最小的力量消耗,而达到比较而言以最大的效果来完成统觉过程。”"
  • "亚历山大·维谢洛夫斯基在谈到斯宾塞的思想时,也承认节约创造力的原则是诱人的,尤其是在考察节奏时:风格的优点恰恰在于,它能以尽可能最少的词来表达尽可能最多的思想,” 安德烈·别雷在其最优秀的篇章中,提出了那么多难以上口的、不妨说磕磕绊绊的节奏的例子(多引巴拉丁斯基的诗句为例),并指明诗歌用语的难处所在。他同样也认为,有必要在自己的书中谈论节约原则。他的这本书乃是根据从关于诗歌创作手法的大量旧书中和克拉耶维奇按古典中学大纲编写的物理教科书中搜罗来的未经检验的事实而创立艺术理论的英勇尝试。"
  • "经过数次感受过的事物,人们便开始用认知来接受:事物墨在我们面前,我们知道它,但对它却视而不见。"
用户评论
什克洛夫斯基的形式主义文论经典
去年上课用的,现在看东西少了点
陌生化,词语的各种功能,从主题到细节。今天太困了有几篇随便翻了翻。可能我的看法是不对的,有一些概念有不清,比如有的是从读者感受来说,有的是针对作品,有的是作者怎么怎么样。
所以“陌生化”就到“陌生化”为止了吗。那咱们说陌生化还有什么意思呢,like if you say “鲁迅的彷徨野草是陌生化的”,then?
上课用
问题还是在于如何确定该物是“艺术的”,在获得了关于此一界定后,形式分析就开始了。所以形式主义者给我感觉有些同义反复,读者感受到了“反常化”这一艺术手段,但必须知道这是艺术手段才能明白这是“反常化”。
终于在梦中看完了,选篇不是很全面的样子,读罢还是对“形式”一知半解:是程序vs材料?是音响vs概念?是结构vs主题?
《前言》《作为手法的艺术》《论形式化方法》“诗是受阻的、扭曲的言语,诗歌语即言语-结构”,“艺术的特征专为使感受摆脱机械性而创造,目的是为了使感受在其身上延长,尽可能达到高度的力量和长度”读者反应批评的滥觞,当然还有著名的“诗歌语言常常是陌生的”,但这类特征不是艺术发展中的组织和动力因素,而是派生的;什克罗夫斯基描述文学发展过程的图示“新形式不是为了表达新内容,而是为了取代已经失去其艺术性的旧形式”;托尔斯泰频频上分,像描述第一次看到事物那样去描述,重主题轻结构的作品带有极重的思想负荷。
语言学的部分读得有些烦躁 反象征主义(莱辛《拉奥孔》)又从象征主义纯诗论中汲取养分,关注艺术本身
此书和托罗多夫编选的同名集子(蔡宏滨译,中国社会科学出版社1989年)对读。有些篇章是重复的,译笔各有长短,可资比照。什克洛夫斯基那段关于“奇特化”(“反常化”)的名言,个人更喜欢蔡译。
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