书籍介绍
这本书最引争议之处，恰是它最诚实的地方：它不提供轻松的入门指南，而是把读者直接抛进哲学与电影理论交织的深水区。尼克·布朗以“电影与现实的关系”为轴，梳理爱因汉姆的媒介特性论、爱森斯坦的蒙太奇辩证法、德勒兹的影像分类，以及麦茨、缝合理论等主流流派，重述得简明而不失骨架。读者反馈两极分明——有人读后豁然开朗，看清诸多无头讨论的虚妄；也有人困于术语与翻译腔，直呼吃力。它真正适合的是愿意带着哲学背景、把电影理论当作思想体系而非工具手册来啃的人。作为一部近乎绝版的史论孤本，其史论的扎实与个人评判的锐利，正是它难以替代的价值。
AI导读
核心看点
- 系统梳理西方电影理论流派演变
- 深入探讨电影与现实关系的争论
- 评析爱因汉姆、巴赞等核心理论
读者共识
- 内容精炼但阅读门槛高，较吃力
- 作为考研参考书具有较高价值
- 翻译质量参差不齐，影响阅读体验
精彩摘录
- "在我看来，如果说《电影作为艺术》中有什么可以被称作是理论的话，那就是它提出的那个可以用一句话来陈述清楚的命题：电影艺术来自它与现实的差异"
- "爱因汉姆著作中最有创意和含义最丰富的对立平衡论点之一，即影像的两重性——平面的影像与所表现的立体的现实之间的对立平衡。按照这一理论的基本公理——媒介有其特性，电影必须利用其自身的物质资源。这意味着必须重视电影媒介的独特性，在呈现影像的内容时注意形式的设计，才能取得艺术成果。对于爱因汉姆来说，电影美学的职责在于阐明要以有形式意义的方式——能吸引注意力和强化影像及其多重连接的艺术效果的方式——表现有意义的素材。 平面的影像与有深度感的形象之间的差异便是一个能造成艺术效果的重大特性 叙事层面当然关系到影像表现的内容，但这种美学的实验倾向则在表现的形式方面"
- "以间接的表现法为基础的诗的叙事电影和注重并探究胶片及摄影机的形式特性的实验电影"
- "但是，为了迁就电影媒介的特性而在美学思想上出现的内外矛盾和不一致也是很典型的"
- "爱因汉姆用知觉心理学来描述那些构成电影媒介特性的主要元素，但是在判断电影手法在使用上的得失时又完全运用美学的标准"
- "爱森斯坦对黑格尔的发展在于把艺术视为对自然和工业的综合。自然代表变化与均衡的动态，工业则代表对自然采取有目的的和理性的行动。艺术作品的构成原则和美学形式是工业和理性对自然采取的行动的综合结果。正是这一特定的辩证思想构成了爱森斯坦的理论核心——蒙太奇——的框架"
- "对于电影美学来说，重要的是立体派多视点透视的表现方法，以及它在一个平面上对多重层面的解析和重构"
- "巴赞认为，艺术，或至少是绘画艺术，从根本上说是他与所谓的“人类保存生命的本能”相联系的；他把原始艺术（电影是它的延续）比作一种旨在保存运动和生命的外观的“木乃伊情结”；这一艺术的冲动满足了人类企图通过再现生命来保存生命的欲望。巴赞认为，电影是西方社会中由来已久的、甚至是史前时期就有的、完整表现或摹写生命的欲望的一次意义重大的延伸和完善。从这个意义上说，巴赞强调电影通过活动影像来捕获和保存生命运动的突出特点，由此将电影视为西方造型艺术发展的终点。"
用户评论
不太行，但比豆瓣上的影评人好太多了
二手所购。深论，简明不简单，深入难浅出。确实需要一些理论水平，我还真是费了半天劲查找“结构主义”最终还是一知半解。不知道是否翻译问题，中文总是便于模棱两可的混淆，关乎到西方哲学始终难以精确。而且版本确实太老了，94年以后无再版。
深入浅出、简明扼要地重述了大部分主流电影理论，除了德勒兹外没多少遗漏。对麦茨的第二电影符号学的论述篇幅过短，若读过他的那几篇代表性论文（如《想象的能指》）便可以直接略过。缝合理论也并非仅限于人物对话的正反打，而是贯穿于大部分经典叙事电影中的独立结构与类比结构的弥合。个人十分赞同尼克·布朗的结论：电影理论及其历史不是一种超验式的逻辑，不是一门科学，更不应是一个排他性的伦理价值规范。电影理论与批评实践间的关系仍旧是一大问题，经典电影理论大多与具体评论实践相脱节，而符号学与意识形态理论则均容易被滥用。
这特么，翻译腔，实在受不了，是谁说备考必看来着，没啥用
较早一本将电影理论放置在社会文化历史背景中梳理的电影理论史著述，翻译挺好，就是年代原因跟现在一些习惯译法略有出入。
考研期间，本本分分的读完了，但是一点印象都没有，还买了去打印了实体书。考研基本书目吧，是值得一看的。
感觉“当代电影理论”还没有“经典电影理论”能自圆其说，有清晰的逻辑架构，已经完全兜空电影，走向文化研究，或者借由“电影中介”走向社会学研究。
脉络分明 通俗易懂
宝书啊宝书，不晓得一年后我还读的懂不，不管了先读爽再说！对结构主义和符号学天生亲近，是不是屁股有点太歪了……（我说我自己，不是尼克•布朗）
2023.8.1读完米特里往后部分，最后两章都是围绕达德利《经典》展开，一时之间分不清布朗是在批评还是爱得深沉……总而言之是宝书一本，没有读过比这更凝炼的电影理论文笔了！建议有所准备再读，相信一定会更有收获！
很适合做教材。需要自主学习书中所谓的“外部表述”的庞大的知识理论来做支撑，重在帮助自己梳理和理解。读下来对阿尔杜塞意识形态和拉康结合的部分最感兴趣，其次是符号学的部分。语言就是意识形态驯化人的第一步，人从出生起就开始被意识形态用语言这个工具培养，然后全然不知地被制约一生。
“符号学告诉我们，现实不是既定的，而是被建构的，而且视觉世界的含义并不单纯根据能指与参照物的自然关系（或曰真实关系）呈现出来，它实际上是编码的产物。”
书中最令我感性动容的一句话：审美是对世界的一种调解方式—— 艺术象征性地调解了观众与一个复杂无序的世界之间的关系。
