书籍介绍
这不是一本供人膜拜的艺术大师传记,而是一间摊开的工作室。读者翻开它,看见的不是成品的光鲜,而是吴冠中如何在画布前"极度紧张"地"竭力始终控制住自己的感受与意象,稍一松弛,便被对象俘虏"。他以一图一文、甚至多图一文的形式,把一幅《白桦》《双燕》《高梁与棉花》如何从现实物象一步步"扬弃物象、抽出纵横魅力"的推敲过程摊给读者:西方重构成、中国重经营位置,说到底都是"平面的分割"。书中那些略带执拗的自白——对印象派"构图的推敲和造型的提炼不够重视"的批评、"错觉是艺术观察的核心之宝"的判断——让一位游走于油画与水墨、执着于"油画中国化和国画现代化"的艺术家,显出赤子般的较真。它适合愿意反复翻看、把画当学问读的读者,而非只求一眼惊艳的看客。