书籍介绍
这不是一本教人如何抚琴的琴谱，也不是一部波澜壮阔的艺术史。成公亮的口述里，最勾住人的是那些具体而微的人：抱着书包飞奔而来的同窗小阿弟，一句“阿康，等等我”便跑了一辈子；把自由跌宕的节拍弹到极致的张子谦先生，一生有钱有机遇却终未得一张称心的好琴。读者反复提及的，正是这份“不端着”的鲜活——童年、上音、戏曲生活，种种细节细到外行也能想象。它打动人的不是成就，而是一个琴家在时代与政治的夹缝里，如何从容地活成一团“混沌之心”：既随遇而安，又把琴课、戏曲分得极细。若你厌倦了宏大叙事，想看的是一位长者随口而来的真挚与豁达，这一卷，值得掩卷回味。
作者简介
成公亮，1940 年出生于江苏省宜兴县，当代古琴大家。1965 年毕业于上海音乐学院民族音乐理论作曲系。“文革”期间在北京中国京剧团、山东省京剧团参与《红灯记》《奇袭白虎团》等京剧现代戏的音乐创作。1984 年调入南京艺术学院音乐系工作，任音乐理论、作曲、古琴教师。1997 年提前退休。2011 年12 月返聘于南京艺术学院之音乐学院，任琴学研究中心主任。著有《秋籁居琴话》（三联书店，2009年）、《秋籁居琴课》（三联书店，2012年）、《秋籁居闲话》（中华书局，2014年）、《秋籁居琴谱》（中华书局，2015年）等。
古琴先后师承刘景韶、张子谦先生，主要在广陵琴派传统的基础上形成自己的演奏风格，表达对大自然的感受和对人生的思考，或温润柔情，或炽烈深沉，具有深细的人情味。他修养深厚而又直接取源心灵的演奏，被认为是“内心情感的极致”。
严晓星，江苏南通人，媒体人、学者，近年尤致力于古琴文献的整理与研究。著有《近世古琴逸话》、《梅庵琴人传》、《金庸识小录》、《条畅小集》、《七弦古意：古琴历史与文献丛考》等，编有《高罗佩事辑》、《民国古琴随笔集》、《与古琴相遇》（将出版）、《徐立孙先生琴学著作集》（将出版）、《梅庵琴派史料》（将出版）等。
AI导读
核心看点
- 本书是当代古琴大师成公亮的口述回忆录，真实记录其从江南水乡童年至上海音乐学院求学期间的成长轨迹。内容涵盖其师从张子谦、刘景韶等名家习琴的经历，以及在文革期间参与京剧现代戏音乐创作的复杂历史，展现了新中国一代音乐家在艺术与政治夹缝中的生存状态与坚守。
- 书中详细披露了成公亮对古琴艺术的独特见解，包括对张子谦演奏风格中自由节奏与动感之美的深度解析，以及对流派门户之见的批判性反思。他主张打破门户之见，融合各家之长，这种开放包容的艺术观与其个人经历紧密相连，为读者提供了理解传统艺术传承与创新的重要视角。
- 作者以天真、好奇且不带偏见的视角回顾过往，文字朴实无华却充满温情与智慧。书中不仅有关于音乐技巧的探讨，更包含对人性、情感及生命哲学的深刻体悟。读者可从中感受到一位艺术家在历经时代变迁后，依然保持的纯净初心与对艺术纯粹性的执着追求，极具感染力。
读者共识
- 读者普遍赞誉成公亮先生人格魅力，认为其文字朴实、真诚、不端架子，充满浩然之气与温暖力量。书中对童年、求学经历的回忆生动活泼，展现了作者保持至老的好奇心与天真，这种纯粹的艺术态度与豁达的人生境界深受读者敬佩，被认为是一位真正扎根大地、用心生活的艺术家典范。
- 多数读者认为本书具有极高的史料价值，特别是关于上海音乐学院早期教学、张子谦等大师的言行细节，以及文革时期文艺界生态的记录，填补了相关历史空白。读者赞赏笔录者整理严谨，考证细致，使得口述内容既鲜活又可信，认为这是了解中国近现代音乐史与知识分子命运的重要窗口，值得反复研读。
- 部分读者指出书中关于文革后期及改革开放后艺术传承的内容较少，希望能见到后续出版。同时，有读者认为书中对某些历史人物（如于会泳）的提及过于简略。但总体而言，读者对本书评价极高，认为其超越了单纯的传记范畴，是一部关于艺术、人性与生命的深刻著作，强烈推荐给所有对传统文化与艺术精神感兴趣的人。
精彩摘录
- "我至今对他还有一个非常深刻的印象，就是周仲康和我在前面走，小阿弟在后面喊：“阿康，成公亮，等等我——”然后他就把沉沉的书包往怀中一抱，飞快地追来。那时大家已经是二十多岁的大学生了，一般都比较稳 重，即使追赶前面的同学也不会奔跑。他抱着书包飞奔的情景，这么多年，就像在眼前一样…… 好几年前小阿弟就不在了，现在古琴界的人还知道他，他和龚一一起创作了两首古琴曲《梅园吟》、《春风》。"
- "到了《龙翔操》和《梅花三弄》这两个曲子，张先生的风格特点就显露无遗了。他的风格特点，我现在的认识是：中国音乐的自由和不均衡的节拍节奏，在古琴上体现得最为典型最为明显。而在古琴的几个流派里和个人风格上，张先生是与众不同的一位，他把这种审美特点发挥到极致。特别是《龙操》，在这里，表达音乐最重要的手段不是曲调旋律，而是自由跌宕的节拍节奏变化，是琴曲乐句频繁的速度变化，他的音乐充满“动感”之美这种表现音乐的手法很少见，这是我最近几年的分析和认识，而在五十年以前，体会是不深的。眼他学《平沙》、《龙翔》和《梅花》也就是模仿而已，粗听起来比较像，甚至可能一模一样，但实际上他那种自由自在的灵魂上的东西并没有能"
- "社会上偶尔有人很热情地来学琴。哎呀，那时候有人学古琴，弹琴人开心得不得了一一总算是有人喜欢我们的东西啊，教起来特别尽心。可来人稍微学学，又觉得没有原来想象的那么好学好听，没多久兴趣淡了，就不来了。张先生也会边叹气边眼我讲：“唉，怎么这样！开始有兴趣的，现在不来啦！”他在《操缦琐记》里就无奈地感叹这样的学琴者：“盲目而来，盲目而去。”"
- "张先生有个斋号“双蕉琴馆”，就是说，他有两张蕉叶琴。我认识他的时候，只剩下其中一张，另一张在战乱中失去了，但他这个号一直没改。那张蕉叶琴是浅红色的，形体优美，断纹也漂亮，琴体很轻，音量比较大，音质不是很好。他还有一张仲尼式的明琴，叫“惊涛”，黑漆色，琴体比蕉叶琴略大一点，声音却要小一些，音色也更好些。等后来有了比较，我觉得“惊涛”也不见得非常好一一同样是明琴，“惊涛”就不如我的“忘忧”。他一辈子经手过那么多琴，看过那么多琴，自己却没有得到特别好的，应该跟他的性格和观念有关。我记得他工资是一百五十多块，在当时是很高的。得到好琴，不仅要有钱，还要有机遇，他是既有经济能力又有机遇的人，一个月的工资在"
- "从前的曲子不是不好，可学到这时候，才等到最能打动我、最适合我口味的曲子。我就更下工夫了。"
- "从前的曲子不是不好，可学到这时候，才等到最能打动我、最适合我口味的曲子。我就更下工夫了。"
- "张先生这一辈的人，流派观念都比较强，但流派观念和门户之见还不是一回事。这时候，他比很多同辈琴人宽容、高明的地方就表现出来了，他说：“啊，这样弹也不错，可以啊！”所以后来我弹的《忆故人》，除了融自己的理解，倒是像吴先生的多，像张先生的少，这要感谢张先生的豁达大度。一到五十年后的今天，还有很多古琴老师既不允许学生学习其他琴人、流派的曲子，又要求学生学自己的曲子绝对不能有丝毫改变呢。"
- "……有部小说很有意思，罗曼・罗兰的《约輸・克利斯朵夫》。罗曼罗是音乐行家，《约輸・克利斯朵夫》以贝多芬为原型，是一部和音乐关系非常密切的小说，在上音，几乎所有的人都说应该读读。我就特地找来，结果看不下去，觉得没劲……很快我发现，哲理比较多的、情节不动人的作品吸引不了我。我的个性没法从理性上去欣赏文艺作品，而只能从感性上情节、情感、戏剧性这些方面来欣赏。《约輸・克利斯朵夫》读不下去，就是一个典型的例子。"
目录
用户评论
泠泠七弦上，静听松风寒。 古调虽自爱，今人多不弹。
口述的人温润儒雅，记录的人细心到位。大家就是扎根地上，自顾自的用心。
作者是已故著名古琴大师，作者回忆的在家乡宜兴的幼年生活，以及五十年代在上海音乐学院的求学生涯，既有个人的成长、思考，也折射出时代的氛围。作者不仅在对传统音乐的理解上表达出非常独到的见解，对那个时代世事/政治的判断也难得地清醒、不糊涂，表现出了常识感和同情心，因而使人更加深而非损害了对他专业成就的崇敬。
回忆学生时代，侧面反映一时对古琴的态度，大时代之下
当代琴人里最佩服和欣赏成老，绝对没有之一！和老师学琴时，老师也经常说，成老是一个很了不起的人，在琴曲的理解和传承上即尊崇传统又有自己独特的风格，读了传记，对成老的认识更加立体了，一方面是他个人本身的天分和努力，一方面羡慕那时候的人，与大琴家交流也更容易，得一张老琴的机缘也更多一些，真好！
那个年代果然抽象
比《闲话》好。大抵老年忆旧少年事 沉淀得滋味可口些
第一次读口述史，生动活泼，丰满的细节。从那代人经历的风雨里找到了一些自己面对困难时可以应用的大智慧。
温和，纯净，专注，天真。
一边读秋籁居忆旧一边觉得成先生真是太可爱了哈哈哈哈
以前只听曲子，觉得成公亮先生的酒狂是我最最最喜欢的版本
今天惊觉小时候学过的古筝曲里最喜欢的伊犁河畔居然也是成先生的作品
另外，战台风“演出影响力很大”但是“旋律不优美”的大雾评价，我也认同hhhh。。。小时候觉得就是一首刮风拟声大长曲
呜呜呜怎么说呢，朝闻道夕死可矣
求书
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