诗的九重门

[美]简·赫斯菲尔德

出版时间

2023-11-01

ISBN

9787100226943

评分

★★★★★
书籍介绍

美国国家艺术基金奖、美国诗人学院奖得主简•赫斯菲尔德第一部诗学散文集

写作者与译者的创作指南、大众读者的诗歌欣赏手册

一本诗人谈诗,处处华彩的佳作

美国当代著名诗人简•赫斯菲尔德第一部诗学散文集,也是其代表作之一。从诗的创作源泉——心灵开始,讲心流,讲心灵的专注,由此探讨一种如何充分表达自我,同时又开放包容、让自我融入万物、融入世界乃至入“一”的诗艺。随后,阐释了独创性、翻译、语言策略、口头记忆、写作与生命阈限等八个不同侧面,共同构成通往诗歌殿堂的九重门,进而进入诗歌的心灵世界。

“诗是对存在的澄清与放大。”赫斯菲尔德如此开篇。故此,她讲诗,讲的并非只是诗的本质,同样讲的也是心灵的本质、感知的本质、体验的本质。她阐明的不仅是诗艺,也是生活的艺术,如何通过诗歌来唤醒我们,如何敏感、优美、聪慧、热情、通透地生活。能够进入诗心的人,也将能够深入生命,紧紧拥抱,而不是与之疏离。

所有这些不是纯粹理论的演绎,更多是对具体诗人、诗作的细读。在此,古今不隔,中外无间,李白、杜甫、芭蕉、小野小町、米沃什、狄金森、无名的游吟诗人、佚名的歌者,在他们的诗歌书写中,在他们欢愉悲苦的时刻,在灵魂洞开的刹那,是如一的,迸发一样的光辉。

佛禅思想与中日古典诗学是赫斯菲尔德诗学的重要源泉,更且直接影响了她的生活方式。她潜心研究禅宗,并最终皈依曹洞宗。她熟读李白、杜甫、王维、和泉式部、芭蕉等中日古典时代的诗人,并一直孜孜不倦地向英文世界翻译引介。这样一位当代美国诗人在这些东方诗人之间信步遨游、自由出入,其亦内亦外的视角也会给我们提供一种新的观看角度与方式。

“纸上造物·诗歌课”书系第3本

设计师妙用一款日产特种纸朦胧微透构造出一种多层次的立体视觉;

内文从读者的阅读体验出发,精心排版。

纸张材料的运用与设计效果获得作者本人的赞许,认为与自己的创作内容相得益彰。尤其设计制作体现的“多地多文化的混合气质”,暗合作者自许的“本非一地一时的诗人,而是一个横越不同疆域不同时代、参与各种交谈并从中有所汲取的诗人”。

媒体声音/赞誉

简·赫斯菲尔德敢于书写艺术的奥秘,她以一种对我来说可谓是恰如其分的方式接近它们:平实、虔诚、聪慧。她尊重主题,对往昔的大师和自己的直觉都给予了应有的重视。这些散文既含有日志的丰富,亦蕴有精彩讲座的那种光华,最终出落为一部稀有的佳作。

——美国桂冠诗人、美国艺术与科学学院成员

罗伯特·平斯基

这些文章涉猎宽泛、无所畏惧。它们的根基——不单纯是诗的——而是思想、机智、专注、艺术。如果你需要,这里便可以予你身处边缘的力量、处于中心的平静从容。

——美国诗人学院院士、普利策诗歌奖得主

加里·斯奈德

以外科医生的精准和厨师的感性,逐篇讲述了写诗的艺术、技法以及行动……这些文章既雄心勃勃(在“写作与生命的阈限”一章自由挥洒,从十四世纪的日本诗人小野小町到米沃什又到狄金森到惠特曼),又自信、清晰。

——《村声》(Village Voice)

赫斯菲尔德扎根于东西方的经典之中,就我们与诗歌、我们与世界,以及诗歌与世界这三者之间的关系,提供了一本深彻而适逢其时的著作。

—— 《出版人周刊》(Publishers Weekly)

这些书写——诗以及散文——中的安静克制很是引人。强烈推荐。

——《图书馆杂志》(Library Journal)

在本书这些光辉夺目的评论文章中,赫斯菲尔德向我们证明了如同所有优秀的诗人一样,她也是天才的读者。令人欣慰的是,这本富有启迪的书正如赫斯菲尔德所希望的那样,它强化了我们对诗歌的反应,由此也强化了我们对人生的反应。

——《书单》(Booklist)

作者:简·赫斯菲尔德(Jane Hirshfield),当代美国女诗人、散文家、翻译家。1953年出生于纽约,毕业于普林斯顿大学。已出版九部诗集《之后》《来吧,小偷》《美》等,两部散文集《诗的九重门:如何进入诗歌的心灵世界》《十扇窗:伟大的诗歌如何改变世界》,另有多部日本诗歌集的编选和翻译作品。曾入围全美国家书评界图书奖、T.S.艾略特奖,获全美诗歌中心图书奖、北加州图书奖、美国诗人学院奖、美国国家艺术基金奖等。

译者:邓宁立,诗人、译者,发表多篇诗作、译作,著有诗集《裂口》。

AI导读
核心看点
  • 以专注之心为起点,探讨诗歌创作与生命体验的本质
  • 融合禅宗思想与中日古典诗学,提供跨文化诗学视角
  • 通过细读经典诗作,阐释独创性、翻译及语言策略等诗艺
适合谁读
  • 诗歌创作者与文学研究者,寻求创作灵感与理论指引
  • 禅宗爱好者及东方古典文学读者,探索心灵与艺术
  • 希望提升审美感知力、渴望通透生活的普通读者
读前提醒
  • 关注书中对具体诗作的细读,理解抽象理论的具象化
  • 留意作者对中日古典诗人的引用,体会跨文化共鸣
  • 结合译者注释对照阅读英文原诗,感受语言韵律之美
读者共识
  • 文字优美灵动,兼具诗性智慧与生命启示
  • 打破西方诗学封闭,展现中西交融的独特视野
  • 不仅是诗论,更是关于如何敏感、通透生活的指南

本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成,不等同于全文精读。

精彩摘录
  • "对真相的热爱并非只有一面。它包括决心仔细和长时间地观察,不满足于间接所得和假设。它包括情感和身体,承认写作者的整个生命是感知的工具,而不仅仅是心灵。这也就意味着,只有某种超越个人的渴望才能让写作者摆脱独创性的一个主要障碍一对自我表露的恐惧。 佛教的心理体系被称为“阿毗达摩”,它包括五怖畏一不活畏、恶名畏、死畏、恶道畏、大众威德畏。每种恐惧都多少会削弱独创性思想的光芒,然而公共演讲是写作者们特 有的恐惧。每一句演讲词一无论是自传体的,还是看似虚构的一都将作者暴露在对社会排斥的恐惧之中,阿毗昙摩将这种恐惧与畏死的恐惧并列。"
  • "诗行的音乐性创造了其自身的专注。韵律使心灵进人一种高度警觉的状态,洞察和想象的力量也可以在这种状态中产生;形式把一首诗结合在一起,促成令人难忘的精练,而那正是诗歌的开端。但一首诗中交织的声音还有其他作用:它们标志着诗的每一部分与其他部分之间的联系、每个元素的互相交流。这种闪光的、多层面的、相互联系的表达属于诗歌的核心天赋之一。 诗歌与我们联系的其中一种方式是穿越时间。如果大声朗诵一首诗,或者全神贯注地默读,我们的身体和思想都会进入诗歌的节奏当中。我们如同作者那样呼吸,我们运用自己舌头、牙齿和喉咙的方式,如同作者最初创作这首诗时的方式。这其中有一种惊人的亲密。读一位作家的诗时,我们会在自己身上感"
  • "同样,写作者也必须找到进人专注的途径。有些人在一天之中写作时间是固定的,或是举行一些小型的仪式以便准备和开始写作。也许是准确地摆放六支刚刚削好的铅笔,也许是把房间弄暗,又或许是像福楼拜(Flaubert)那样养成一种奇怪的习惯,每个工作日都以嗅闻一抽屉的烂苹果开始。沉浸于艺术本身可以成为人口,正如亚当·扎加耶夫斯基(AdamZagajewski)在《一条河》(“A River”)中所指出的:“诗歌来自诗歌,歌曲来自歌曲,绘画来自绘画。”然而,无论它是如何产生的,矛盾的是,真正的专注似乎在意志力下降的那一刻才会发生。此时,一个人进人了这样一个阶段 一科学家米哈里·契克森米哈(Mihaly Csi"
  • "或许,困难本身便是一条通往专注的道路——我们付出的努力使我们完成了任务,而成功的投入,无论多么艰苦,亦成为爱的劳作。写作甚至为应对痛苦的主题或解决正式问题的作者带来了充实,有的时候,面对苦难唯一的出路便是沉浸其中。十八世纪的乌尔都语诗人迦利布(Ghalib )是这样描述它的:“对雨滴来说,汇入河流是快乐的/ 难以忍受的疼痛治愈了它自己。” 因此,困难——无论是生活中的,还是技艺上的——都不应成为艺术家的障碍。"
  • "最后,专注是梵文术语“禅定”的一个翻译。“禅定”——中国禅和日本禅的源头——描述了冥想的心一境性。在西方词语的词源中,我们发现了一个相关的概念:kentron。这个希腊语词汇的意思是中心尖锐的点,它来源于一个动词,这个动词的含义是“刺”。当你进入到注意力的中心时,你感到刺痛,这意味着你会醒来——而这正是一首好诗能帮你做到的。"
  • "很难用寥寥数语去描述叶芝的韵律是如何编织一个世界的;读者必须自己去体验它。在第一次听到“我听到湖水日夜轻轻拍打着湖滨”时,我们听到的正是湖水本身。随后是“心灵深处”那舒缓的节奏——三个强有力的节拍——长长的e构成了诗的低音,把我们带到诗的结尾,带往我们自己的内心深处,使得我们陷入对这样一个的渴望之中,在那里我们只需注意到必不可少的事物。这是一个地方令人体验到独处的美丽与静谧,体验到超越语言的思想的地方,它是用词汇的音乐所创造出来的。"
  • "每一次阅读展现的不仅是诗,还有读者,因此,对修辞学第三部分问题的答案将会有所不同。对我来说,《茵尼斯弗利岛》首先呈现在我脑海里的是一幅生活的画面,画面中的生活被简化到了最基本的优雅;它讲的是简单之物的保持与奥秘;一个人如果只注意重要的事情,就有可能发现他内心深处的渴望和日常生活联系在一起,并成为一个整体。"
  • "显然,微不足道的语法选择足以产生举足轻重的修辞效果——比如说,对代词的选择,或是对定冠词或不定冠词的选择。我们再次举一个小小的例子来阐明这一点:比较一下“在我的窗外,我看到了一只鸟”和“在窗外,我看到了一只鸟”。在第一句中,我们置身于叙述者认为是家的地方,看到了一只鸟,一种特殊的关系存在着,或将会产生;而这些在第二个句子里都不存在了。虽然我们可能会认为语法越具体越好,有些语句却恰恰需要第二种更概略的语法策略。当艾米莉·狄金森(Emily Dickinson )一开始写道“小鸟落向幽径”时,我们立刻便明白了对她来说什么是熟悉的,什么是新鲜的;诗的作者与那只鸟素不相识,这对她的诗歌的开头和结尾都产"
作者简介
作者:简·赫斯菲尔德(Jane Hirshfield),当代美国女诗人、散文家、翻译家。1953年出生于纽约,毕业于普林斯顿大学。已出版九部诗集《之后》《来吧,小偷》《美》等,两部散文集《诗的九重门:如何进入诗歌的心灵世界》《十扇窗:伟大的诗歌如何改变世界》,另有多部日本诗歌集的编选和翻译作品。曾入围全美国家书评界图书奖、T.S.艾略特奖,获全美诗歌中心图书奖、北加州图书奖、美国诗人学院奖、美国国家艺术基金奖等。 译者:邓宁立,诗人、译者,发表多篇诗作、译作,著有诗集《裂口》。
目录
序 言
第一章 诗与专注之心
第二章 关于独创性
第三章 浩大而充满喧嚣的世界:翻译之思
第四章 无量言叶

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用户评论
领略好诗
简-赫斯菲尔德是伟大的诗歌教育家,是不多的真正能从“诗美”入手去分析形式的大师。
打开私人的九重门,尽头是轻灵的神秘。一部私人化的诗论,选诗的品味很好。以俳句、 狄金森、卡洛斯威廉斯、米沃什、惠特曼、斯奈德等人为主轴,本身已经说明了一种意图。那就是赫耳墨斯式的轻盈和聪明。
早前就读过作者的«十扇窗»,这次再读«九重门»,也是同样的震撼。作者最打动人的地方并非是解读诗歌的种种思维与技巧,而是以诗歌为媒介,向读者传达的理解世界并如何和世界相处的那种充满灵性的方式,尤其在当下这个匆忙的时代,这是极为难得的。不愧是禅门中人,一字一句都是智性美,抑或说“慧根”。期待其诗歌也能早日译介。
九重门,十扇窗。以心为宗,无门为法门。
理论性弱而玄思太多
真正意义上我的诗歌理论启蒙书
选的诗都挺好的,但是评论写得绕来绕去都是那些。看不出有九重门,只是9篇差不多的诗论。
太有灵气的一本书。像在漫天大雪中走着,依然被眼前刚刚飘落的一朵雪花触动。字里行间不仅是对诗歌的领悟,更是关于创作和生命的启示。
摘一长段以作记,“我们能做的是去看看我们在做什么,我们是谁,在我们周围是什么,并把这无所畏惧的、坚定不移的观看与技艺结合起来。我们可以探寻真相。我们可以趋近真相,自上自下,从前从后,四面八方。我们可以用我们的一生,追随我们的迷恋与想象,一次又一次回到我们悲伤的中心——那具在海中被绞刑人的绳索缠绕的身体。”
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