法国古典主义剧作法

[法]雅克·舍雷尔

出版时间

2022-10-01

ISBN

9787100215435

评分

★★★★★
书籍介绍

本书首版于1950年,被学界视为法国古典戏剧理论必读作品,也颇受文艺爱好者推崇。作者一方面结合对古典时期剧场、剧团和观戏风俗的介绍(如剧院舞台上是何时出现幕布的;剧目演出中段为何会有幕间休息;现代剧团组织形式的源起,等等),解除古典剧本欣赏的文化障碍;另一方面依托亚里士多德《诗学》的叙事理论,剖析古典剧本的结构和行文模式,整理归纳了制造戏剧冲突、推动情节发展的各种基本桥段,不仅帮助读者无障碍地阅读如高乃依、拉辛、莫里哀等古典戏剧家的剧本,也可以使读者对现当代戏剧及影视作品的编剧法形成一个全新的认识角度。

雅克·舍雷尔(Jacques Scherer,1912—1997),巴黎三大荣誉退休教授,生前先后在巴黎索邦大学和英国牛津大学任教,教授法国戏剧。主要著作有《马拉美作品的文学表达》《博马舍剧作法》《高乃依的戏剧》等。

陈杰,复旦大学法文系副教授,巴黎索邦大学文学博士(古典戏剧方向)。著有《十七世纪法国的权力与文学》《法国古典主义诗剧批评本》《沙仑的玫瑰:英法德三语文学和绘画中的经典意象》(合著)。

目录
序言
绪论
说明
第一部分 剧本的内部结构
第一章 人物

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用户评论
忠实文本,从亚里士多德到拉辛,讲解剧本内部结构、外部结构以及观众的至关重要的影响。
不作价值判断,而探讨客观的技法,这种思维方式即便放在当下,都是极其稀缺的。 或许依照书中的观点,换个角度去看待这个问题,可以更好地理解其中的可贵:一帮老学究盯着梵高的《星月夜》,探讨诸如“现代性”、“人文情怀”等一系列假大空的“理念”,却丝毫没人在意“厚涂法”和梵高作品的关联,这是可笑又可悲的。 所以我十分推荐此书,它提醒了创作者们不能遗忘什么,至于那些在各种场合上虚假发言的机会,就让老学究们去出风头吧,这其实是为后人不齿的笑柄。 另,基于内容过细,若没有研读/观赏过相关作品的话,读起来会吃力。
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