艺术社会史

[匈牙利]阿诺尔德·豪泽尔

出版时间

2020-08-01

ISBN

9787100168137

评分

★★★★★
书籍介绍
阿诺尔德·豪泽尔(1892—1978),匈牙利艺术史家,艺术社会学的创始人之一。《艺术社会史》是豪泽尔的第一部作品,在他的著述中享有核心的地位。本书的价值在于,作者在博览各种原始资料和专业文献的基础上,系统地将跨学科方法应用于艺术史研究,通过对各种艺术现象进行跨学科的考察和分析,对艺术社会学、音乐社会学和文学社会学的成果做出了清晰且有说服力的总结与概括,由此为艺术史研究开辟了前所未有的广阔视野。
AI导读
核心看点
  • 跨学科视角,系统梳理艺术与社会、政治、经济的深层互动关系。
  • 打破纯形式分析,揭示从史前到现代各时期艺术风格演变的社会根源。
  • 涵盖绘画、文学、音乐等多门类,展现艺术作为社会意识载体的广阔图景。
适合谁读
  • 艺术史、社会学及美学专业学生,寻求理论深度与跨学科研究方法的读者。
  • 对艺术背后的历史语境、社会阶层变迁及大众文化兴起感兴趣的进阶读者。
  • 希望超越表面赏析,深入理解艺术风格流变与社会心理关联的爱好者。
读前提醒
  • 本书理论密度大,建议结合具体历史时期对照阅读,避免陷入抽象论述。
  • 作者文风偏散文式夹叙夹议,部分章节文学篇幅较多,需耐心梳理逻辑。
  • 可配合贡布里希等形式主义著作对照阅读,以平衡社会史与形式分析的视角。
读者共识
  • 视野宏大且史料丰富,为艺术史研究开辟了前所未有的广阔社会学视野。
  • 翻译流畅优美,但部分章节主题模糊,后半部分对视觉艺术着墨相对较少。
  • 虽被指有时“聊社会不聊艺术”,但其对时代精神与艺术关联的洞察极具启发。

本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成,不等同于全文精读。

精彩摘录
  • "猎人过着海盗一般的生活,过一天算一天,他的生命体验是动荡而混乱的,他的艺术也相应地致力于扩大、延伸并且深化这一体验。农民从事劳动生产,努力保存、创造并巩固其生产资料,他的世界观是静止的、传统的,他的生活方式不带个人色彩,也无变化,与这种生活方式相对应的艺术形式则是循规蹈矩,一成不变。 如果说农业社会的集体协作和固守传统的劳动方法导致在文化生活的各个领域都出现了固定的、僵硬的、稳定的形式,这也是再自然不过的事情。赫内斯已经强调过,顽固的保守倾向是“底层农民的艺术风格和经济生活”的一大特征,为了刻画这种精神状态,戈登·柴尔德提醒人们注意一个奇怪的现象:新石器时代村落的日用陶器全都一模一样。"
  • "艺术和艺术门类的融合也符合这一时期的风格折中主义的潮流。这是希腊后期的又一个典型现象,而这个现象在公元前4世纪就已初显端倪。这首先表现在利西波斯和普拉克西特利斯那些带有绘画的雕塑作品上面,但在其他艺术门类中同样存在,尤其是在戏剧上面。欧里庇得斯的作品就充满了抒情和雄辩内容。从这类越界现象可以看出扩张的艺术意志,也正是这种扩张的艺术意志让肖像、风景、静物这类以前不曾出现或者只是偶尔出现的题材大受欢迎,尽管人们有时仍然把它们当陪衬使用。这些题材反映出一种实事求是的态度,而这种态度也主宰着这个时期受制于商品范畴的经济精神。在迄今为止的艺术中,人几乎是唯一的表现对象,现在人几乎到处都给来自物质世界的题"
  • "中世纪后期艺术也不乏超自然的关联,但这时的艺术品首先是自然的摹本,不是一个仅仅把自然形式当作达到外来目的的手段的象征。尽管单纯的自然尚未获得充足的意义,但它已经足够有趣,能让人对其本身进行研究和描写。包括动物寓言和笑剧、长篇小说和中篇小说在内的中世纪后期的市民文学,表达出一种完全面向此岸的、有血有肉的、健康的自然主义,这与骑士传奇的理想主义,与贵族爱情诗的高尚化情感形成了最为尖锐的对比。我们在这里也第一次碰到真实的、贴近生活的性格人物一一心理学开始在文学中占据主导地位。在中世纪的早期文学当然也有准确勾勒的性格特征一一《神曲》中可谓比比皆是,但无论是但丁还是埃申巴赫的沃尔夫拉姆,其着眼点都不在人"
  • "1830年至1848年间,社会生活持续政治化,文学的政治倾向也随之加强。在此期间几乎没有什么对政治漠不关心的作品,即便是“为艺术而艺术”派的寂静主义也带上了政治色彩。这种新趋势最为显著地表现在政治事业和文学事业的合二为一,表现在把政治或者文学当成职业的人多半来自同一个社会阶层。文学才能被视为从政的天然前提,而政治影响力常常都是对一个人的文学成就的犒劳。"
  • "但报纸最大的魅力来自连载小说。连载小说人人看,贵族看资产阶级也看,富人看知识分子也看,年老的看年轻的也看,男人看女人也看,主人看仆人也看。《新闻报》最先是拿巴尔扎克的作品在其“副刊”上连载。1837年至1847年间,巴尔扎克一年出一本小说。欧仁・苏也把自己多半的作品都给了《新闻报》。"
  • "《新闻报》和《世纪报》是最早刊登连载小说的日报,用连载形式发表小说却不是他们的发明。这个主意来自韦龙,1829年韦龙创办《巴黎杂志》的时候就实现了这一理想。比洛创办《两个世界杂志》的时候也借鉴了这一想法,特别是用这种方式发表了巴扎克的小说。但副刊本身比这些杂志更早出现;1800年前后就有副刊。由于存在新闻审查制度和对新闻的其他限制,执政时期和第一帝国的报纸非常单薄,为给读者提供读物,它们出一种文学副刊。起先这只是一种上流社会和艺术生活的编年史,在复辟王朝期间却变成了文学报纸。1830年以后,短篇小说和游记成为其主要内容,1840年以后越来越多地刊载长篇小说。在法兰西第二帝国,带副刊的报纸每出一"
  • "连载小说( Feuilletonroman)和情节剧或者歌舞剧一样,都是给一个异质的、全新组合的观众准备的;连载小说和同时代的通俗剧场遵循同样的形式原则和审美范畴。对夸张和刺激、对耸人听闻和稀奇古怪的事情的钟爱决定了连载小说的表现风格;最受欢迎的表现题材总是离不开拐骗、通奸、暴力和残酷场面。其情节和人物形象跟情节剧中一样典型化、程式化。连载小说每一期的结尾都要留悬念,都要制造收尾效果,要让读者且听下回分解,这就促使作家们借鉴戏剧技巧,从剧作家那里借用跳跃式的、按照场景分段的、出人意料的表现方式。大仲马这位善于制造戏剧性紧张效果的大师也是玩弄连载小说技巧的高手;连载小说越有戏剧效果,对公众的感染"
  • "连载小说意味着文学经历了一次前所未有的民主化,意味着读书公众几乎彻底平均化。差别如此之大的社会阶层和文化阶层从未如此高度一致地对一种艺术表示认可。就连圣伯夫也称赞《巴黎的秘密》的作者的某些艺术品质,他对巴尔扎克缺乏这些品质感到很遗憾。"
作者简介
阿诺尔德•豪泽尔(1892—1978),匈牙利艺术史家,艺术社会学的创始人之一。早年求学于欧洲各地,受教于著名的社会学家齐美尔以及哲学家柏格森,在意大利对古典艺术和意大利艺术进行过两年的系统研究。他的艺术社会学理论成为西方文艺社会学批评领域内一种重要的理论范式。 黄燎宇,北京大学外国语学院教授、博士生导师,中国德语文学研究会副会长。主要从事德国文学,尤其是德国现当代文学的研究、翻译和教学工作,同时活跃于中德文化交流领域。研究重点为德国现当代小说和德语文学批评。
用户评论
为了写观展攻略和贡布里希那本对着读的,很有趣。
经典应常读
读完上册,需要缓一缓再读下册。不过,这本书刷新了我对艺术的理解。社会史视角带来了更广阔的视野,系统而不失趣味地填补了大量艺术史的知识。值得一读!
美学散步? 散文写法,就一个问题,我可以这么写吗
“阿诺尔德·豪泽尔(1892—1978),匈牙利艺术史家,艺术社会学的创始人之一。《艺术社会史》是豪泽尔的第一部作品,在他的著述中享有核心的地位。本书的价值在于,作者在博览各种原始资料和专业文献的基础上,系统地将跨学科方法应用于艺术史研究,通过对各种艺术现象进行跨学科的考察和分析,对艺术社会学、音乐社会学和文学社会学的成果做出了清晰且有说服力的总结与概括,由此为艺术史研究开辟了前所未有的广阔视野。”
作者博学而广阔的视角的小问题则是主题的被模糊化,但确实有启发视角。囊括社会变化的各种因子,政治,经济,但作者文风夹叙夹议,偏散文写法有时似乎缺少论据。还有极大篇幅着笔在文学变迁,在本书中艺术包括文学和音乐但对于绘画建筑在后半部分占比太少了。以及插图不在中间部分令人遗憾。
略失望
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